Képregények rajzolása: tippek és trükkök kezdőknek

Manapság ez könnyebb, mint valaha karikaturisták és képregénykészítők hogy megosszák elképzeléseiket a világgal. Az internetnek köszönhetően a művészeknek és íróknak nem kell megvárniuk, amíg egy újság vagy képregénycég elfogadja alkotásukat – egyszerűen közzétehetik őket saját webhelyükön vagy egy online platformon, például a LINE Webtoonon, és ezrekhez, ha nem milliókhoz érhetnek el. olvasók.

Persze attól, hogy a karikaturisták által manapság elérhető eszközök kifinomultabbá váltak, még nem jelenti azt, hogy a képregénykészítők elvárhatják az internettől minden nekik. A rajzfilmhez végül is tehetség és kitartás kell, és aligha számíthatunk arra, hogy elindítunk egy sikeres webképregény vagy online képregényt anélkül, hogy elsajátította volna a képregény vagy képregény formájában történő történetmesélés készségeit.

Szerencsére a karikaturistákra törekvő tippek és trükkök számos tippet és trükköt használhatnak, amelyek segítségével eligazíthatják őket egy homályos ötlet felé. néhány pálcikafigurát szekvenciális történetmesélési panelek szemet gyönyörködtető sorozatává, amely arra készteti az olvasókat, hogy lapozgassanak (vagy kattintsanak az egérrel kulcs). Íme néhány népszerű tipp és trükk kezdő képregénykészítők és karikaturisták számára.

A képregény megrajzolása előtt dolgozza ki ötleteit

Gyakorlatilag minden mesemondó, karikaturisták és egyéb szereplők egyetértenek abban, hogy jó ötlet tudni, mi a története, mielőtt elkezdi kidolgozni az elrendezést. Szokjon magával egy jegyzetfüzetet, és töltse meg történetötletekkel. Készítsen karaktervázlatokat, ötleteket a beállításokhoz, és dolgozza ki, hogy merre haladjon a történet, hogyan szeretné, hogy a karakterek kihívást kapjanak, és hogyan fejlődjenek.

Miután az ötleteid annyira felhalmozódtak, hogy a történet tiszta a fejedben, írj egy forgatókönyvet. A forgatókönyv részletessége a munkavégzés módjától függően változhat – egyes képregénykészítők szeretik a teljes hollywoodi stílusú forgatókönyveket készíteni, míg mások jól érzik magukat a részletes vázlattal. Akárhogy is, birtoklás néhány A fajta forgatókönyv hasznos útmutatót nyújt, amikor eljön a képregény megrajzolása – és ne feledje, a forgatókönyvet mindig módosíthatja, ahogy a történet fejlődik.

Fedezze fel a rajzot a folyamaton keresztül

Matthew Childers képregényművész, aki számos képregényt adott ki önállóan, többek között Jigsaw World, Adventures in Pulp, és Moon Hunters: Tales of the River Folk. Weboldalán tippeket ad a gyorsabb rajzoláshoz – ez kritikus dolog, amikor 20 oldalas képregényeket kell rajzolni, oldalanként 4-5 (vagy több) panellel.

Childers szerint a művészeknek a képregények rajzolása előtt egy tervvel kell kezdeniük, ideális esetben gyors miniatűr vázlatok felfirkálásával cetlikre. Ez segít a karikaturistáknak gyorsan megfogalmazni az ötleteiket, és segíteni fog nekik a későbbi szerkesztésben. A sebesség és az áramlás szintén nagyon fontos Childers számára, aki arra ösztönzi a művészeket, hogy firkálják ki az elrendezésüket, és fedezzék fel, mit kell megrajzolniuk cselekvéssel, nem pedig merev formákkal vagy formákkal.

Childers azt is tanácsolja a művészeknek, hogy ne finomítsák vagy szerkesszék túlságosan az elrendezésüket, hanem inkább a végső illusztrációk megrajzolásával foglalkozzanak. Ismét arra buzdítja a művészeket, hogy ne bonyolítsák túl a folyamatot, hanem dolgozzák ki az általuk rajzolt karakterek és tárgyak kereteit és textúráit, amint elkezdenek formát ölteni az oldalon. Végső soron hangsúlyozza, hogy a művészeknek arra kell koncentrálniuk, hogy a lehető legjobban elmeséljenek egy történetet – nem pedig tökéletesen.

Hozzon létre beállításokat, amelyeket szeret rajzolni

Kryistyna Baczynski illusztrátor, képregényművész és tervező. A képregénye Hand Me Down A 2016-os Eisner-díjátadón jelölték a legjobb rövidfilm kategóriában. Baczynski arra biztatja a kezdő karikaturistákat és képregényillusztrátorokat, hogy képregényeiket és képregényeiket olyan helyekre állítsák, ahol szeretnek rajzolni. Azok a karikaturisták, akik szívesen rajzolnak vadvilágot, szívesen készítenek egy dzsungelben játszódó képregényt, míg az építészetben tehetségesebb művészek városokban szeretnék eljátszani történeteiket.

Mivel a karikaturisták és képregényművészek ugyanazokat a beállításokat fogják újra és újra megrajzolni többszörösen panelek, Baczynski rámutat, hogy egy olyan beállítás létrehozásával, amelyet élveznek a rajzolás, előnyhöz juttathatják magukat.

Naponta gyakorolja művészete gyenge területeinek fejlesztését

A másik oldalon képregényművész és művésztanár Robert A. Marzullo arra ösztönzi a karikaturistákat és alkotókat, hogy összpontosítsanak azokra a dolgokra, amelyeket nem tudnak könnyen vagy jól megrajzolni, és minden nap fordítsanak időt ezen területek fejlesztésére. Hogy pontosan mik ezek, az a művésztől függ – néhány művészt azzal vádolnak, hogy nem tudnak jól rajzolni, míg másoknak nehéz lehet tárgyakat vagy tárgyakat, például fákat vagy könyveket rajzolni. Azáltal, hogy azonosítják ezeket a problémás területeket, és bizonyos szintű szakértelemre tesznek szert bennük, a karikaturisták nem fognak elakadni, amikor elkerülhetetlenül arra kérik őket, hogy valamikor megrajzolják ezeket a dolgokat.

Tanuljon a rajzoktatóanyagokból

A művészi készségek fejlesztésében is nagyon hasznos lehet, ha utasításokat kap a technika gyenge területeinek fejlesztésére. Igaz, nem mindenki engedheti meg magának, hogy művészeti iskolába járjon, de az internetnek köszönhetően bővelkedik művészeti oktatóanyagok a YouTube-on és ingyenes webhelyeken.

Indie képregényművészek és storyboard-művészek Joe Catapano ingyenes rajzoktatókat kínál a kézrajzolástól kezdve a motorokon át a sci-fi stílusú sportautókig mindenhez. Még egy (ingyenes) lépésről lépésre bemutató oktatóanyagot is kínál egy képregény létrehozásához. Bár a számítógépen keresztüli tanulás nem egyenlő a személyes oktatással, határozottan felvehet néhány kiváló technikát, és megmutathatja magának, mennyire hajlandó fejleszteni mesterségét.

Szerezzen építő kritikát

Robert A. Marzullo (és sok más profi művész) bátorítja a feltörekvő képregényművészeket, karikaturistákat és Az illusztrátorok rendszeresen keressenek és tanuljanak meg építő kritikát fogadni műalkotásukkal és látványvilágukkal kapcsolatban mesemondó képességek. A kritikának nem kell egy híres képregényművésztől érkeznie (bár sok művész ilyen művésztől kér kritikát a képregénykonvenciókon).

Bár a kezdő karikaturisták nem szívesen fogadják a kritikát, amely rámutat munkájuk hiányosságaira, Marzullo rámutat, hogy hamarabb vagy később, a szakember rámutat egy művész munkájának hibáira, ezért létfontosságú, hogy hamarabb megtanulják elfogadni az ilyen kritikákat, mint a későbbiekben.

Természetesen egy kezdő képregényművész nem tanul meg mindent, amit tudnia kell, csupán a fenti tippekből és trükkökből. Mindazonáltal minden karikaturistának, illusztrátornak vagy képregényművésznek be kell építenie ezeket a stratégiákat és szokásokat kreatív rutinjuk egy bizonyos ponton – így valószínűbb, hogy álmaikat jobban kommunikálhatják rajtuk keresztül legjobb webképregény vagy önálló képregény!

A Marvel Bosszúállói közül melyik nyerné meg a Kalmárjátékot?

A szerzőről