A 10 legjobb Alfred Hitchcock filmplakát, rangsorolt

Alfred Hitchcock egy külön „szerző”, egy rendező, akinek ügyes kameramunkája mindenütt jelen van, kreatív és egyedi. Jelentős innovációiról is ismert volt, még a speciális effektusok terén is, mint például a meggyőző repülőgép-baleset Külföldi tudósító. Így különösen emlékezetes, amikor Hitchcock reklámja valóban ilyen ötletes és vizuálisan meghatározott filmeket fordított le.

Igaz, mint sok korabeli filmplakáton, a legtöbben csak egy-egy sztárcsók látható. Tolvajt fogni be volt állítva a természetesen romantikus Franciaország, végig színes és élénk, mégis hangulatos és feszültséggel teli poszter. De vannak olyanok, amelyek kiemelkednek abban, hogy a megfelelő film személyiségét sima inspirációval ragadják meg.

10 The Trouble With Harry (1955)

Hitchcock teljesítménye az ötvenes években teljesen figyelemre méltó volt, számos legismertebb történetét adta elő. Érdekes tehát, hogy úgy döntött, hogy egy egyenes vígjátékra készül. Igaz, sok filmjében vannak humoros elemek, és nem ez lenne az utolsó ilyen jellegű filmje.

Van azonban valami szokatlan és árnyalt ebben a filmben, szemben azzal, hogy tele van pofonnal vagy különálló zsigerekkel. A baj Harryvel csupa hátborzongató, konceptuális nevetés, amelyet egy színes környezet állít kontrasztba. A plakát is ezt a vizuális taktikát alkalmazza, hogy egyértelműen ábrázolja a premisszát, önmagában vicc. Azonban tovább használja a dichotómiát egy tipikus szenvedélyes csók és egy öregember között, aki egy holttestet vonszol az erdőn keresztül.

9 Frenzy (1972)

Ez a vicces, rémisztő film világossá teszi, hogy sokan súlyosan félreértelmezték Hitchcock állítólagos hanyatló képességeit. Ahogy az idők változtak, Hitchcock kihasználta az újonnan felfedezett szabadságjogokat. A saját kertjében forgatott fordulatos thriller szinte minden híres Hitchcock-jegyet visszaad. Úgy játszik, mint egy legnagyobb slágeralbum, de bevezeti a kemény meztelenséget és a nyelvezetet.

A plakát maga valami visszaemlékezés Szédülés, spirális motívumával. Egy árnyékos vásznon a sikoltozó nő fekete-fehérben, utalásképpen Psycho. Hasonlóképpen, az élénksárga szöveg visszahívja a sláger plakátját. Bár ez is képviselheti a film időszerű humorát, amely ellensúlyozza a sivár borzalmakat. A piros nyakkendő azonban sötét, okos utalás a fojtogató gyilkosságokra.

8 Szabotőr (1942)

Hitchcock védjegyének számító főszereplőjének egy újabb mozgalmas kalandja – jogtalanul vádolják, és kétségbeesetten próbálják tisztázni a nevüket. Ezúttal a hős legjobb barátját valójában a szabotőr tüze ölte meg a repülőgépgyárukban. Rengeteg izgalom van, és a plakát ennek megfelelően nagyobb, mint az élet. A szó szoros értelmében a címadó antagonista egy hatalmas árnyék, amely a tüzes pusztulást nézi.

Mindez nagyon fülbemászó, és minden bizonnyal olyan kidolgozott, mint a rejtély. Sajnos a kép is elég zűrös. Rengeteg vörös van, ami Hitchcock tűztémáját tükrözi (még az antagonistát is „Frye”-nek hívják), de ez végül elsöprő. Ennek ellenére a poszter stratégiailag is remekül játszik a szögekkel. A cím és a karakterek valójában összefolynak, hasonlóan Északról északnyugat.

7 Shadow Of A Doubt (1943)

Még maga Hitchcock is kedvencének tartja ezt a mérföldkőnek számító filmet, amely tele van bonyolult témákkal a megfelelésről, a gazdagságról, a családról és egyebekről. Bár ez minden bizonnyal egy vizuálisan lebilincselő film, a forgatókönyv kifejezetten éles. Az igazi címbeli kétség a miénk. Döntő szándék van, hogy nagyon sok dologról lerántsa a rolót, kihívó meggyőződéssel.

Következésképpen maga a plakát látszólag fel van szakadva. Odabent a szereplők meleg vörösben küzdenek – egy ember kivételével, aki csatlakozik az őket körülvevő nyomasztó kékekhez. A hangulatos kép megkérdőjelezi, hogy kiben bízzon a közönség, ami nagyon jól tükrözi a film hangulatát.

6 North by Northwest (1959)

Valószínűleg minden idők legkiválóbb Hitchcock-filmje, ez a vidám akció-kaland rendkívül szellemes és izgalmas. Zavaros, kacsintó és romantikus, de a tényleges izgalmak még mindig valóban feszültséggel teli. Már maga a film címe is azt sugallja, hogy valami ferde. És valóban ez a játékos tónusa a történetnek, végig.

Most két népszerű plakát található ehhez a filmhez: az eredeti és az újrakiadás. De az előbbit a híres grafikus, Saul Bass készítette. Plakátja meglehetősen minimalista, és kevésbé jelzi az előttünk álló lendületes filmet. Azonban továbbra is ügyesen játszik a közönség elvárásaival. A réteges dobozok többszintű megtévesztésre utalnak, szélük pedig egyértelműen egyenetlen. A basszus arra is utal, hogy a hőst lelövik.

5 Családi telek (1976)

Hitchcock utolsó filmjében a kisstílű csalók véletlenül keresztezik útjukat emberrablókkal, akik tízezer dollárt üldöznek. Az elvárások különösen fontosak itt, közvetlenül egy széles körben elismert visszatérő film után. Sok közönség és kritikus egy másik igazi thrillerre számított volna e szokatlan vígjáték helyett.

Szerencsére a filmplakát segít a nézőknek felkészülni az arckifejezésre. Egy teljes történetet mesél el egyetlen képen. A plakát egy felfegyverzett, titokzatos szőke, árnyas öltözékkel kezdődik, két embert beborítva, akik az életükért futnak. Aztán Hitchcock szó szerint rád kacsint. A cím kiderül, egyenes szójáték, kettős jelentéssel. A poszter ugyanazt az átütő vonalat használja, amelyet a film mindvégig megerősít.

4 A madarak (1963)

Talán az egyik legmeghatározóbb kép az egész moziban, nem is beszélve a horrorról. Az agresszív madarak támadásainak titokzatos cselekménye kirívóan megjelenik, rémisztő és briliáns koncepció. A puszta előfeltétel annyira robusztus, hogy nagyon kevés az eladása. Ám Hitchcock filmje kibővítette a forrásanyagot, és vonzó új karaktereket hozott létre új környezetben. A madártámadások egybeesnek a pszichológiailag ketrecbe zárt emberekről szóló érzelmileg rezonáló témákkal. Főszereplőinket éppúgy terrorizálják hibáik, mint az árnyékvarjakat.

Itt a poszter okosan kiemeli a film feltűnő képeit. De maga Hitchcock külön értékesítési pont. Képe és ígérete övezi az érdekfeszítő ikonográfiát, és utána Psycho, keveseknek kellene több.

3 Dial M For Murder (1954)

Egy másik plakát, amely szinte igazságtalan a maga felsőbbrendűségében, mert magában a filmben egy klasszikus jelenetet kölcsönzött. Hitchcock vitathatatlan szeme a lenyűgöző képek iránt mindig is lenyűgöző volt, és elkészítette a mozi egyik legikonikusabb képsorát. Dial M gyilkosságért. Az egész film Grace Kelly karakterének központi meggyilkolása köré fonódik.

Minden a címbeli gyilkossághoz vezet, ami teljesen átalakítja a történet másik felét. Itt büszkén mutatják be a tényleges támadást, intenzív vörös színnel körülvéve, és a fojtogatáshoz használt lógó telefonnal. A kép szuggesztív, fojtogató és félelmetes. És a telefonból kirajzolódik egy párbeszédsor – ami segít leírni a cselekményt egyetlen képen.

2 Psycho (1969)

Saul Bass munkája kifogástalan Hitchcock talán legismertebb filmjén, amely még nagy sikerű tévéműsor lett.

A film minden szempontból szokatlan volt. Először is, szándékosan fekete-fehéret használtak gótikus hangulatra, közvetlenül Hitchcock eddigi legszínesebb, menekültfilmje után. Már kevesen vártak volna bármi szürkére. Másodszor, szerkezetileg bizarr, két látszólag eltérő történettel. Az első fele több ezer dollár ellopásáról szól, az utóbbi pedig főleg egy sorozatgyilkost követ. Mindkét film sikeres, a híres zuhanygyilkosság köti össze.

Psycho egy merész film megtört emberekről, amely szintén tökéletesen bevezette Amerika viharos '60-as éveit. Saul Bass minden előnyét kihasználja, és páratlan szögekkel osztja szét a karaktereket. A kép erősen szexualizált, és néhány jelentéktelen árnyékba rejti az igazi gyilkost, csupán egy igénytelen arcot.

1 Szédülés (1958)

Széles körben minden idők egyik legjobb filmjeként tartják számon, és valószínűleg ez az egyik leghíresebb filmes poszter. Saul Bass következetes képessége a tematikus és érzelmi tartalmak megjelenítésére elképesztő. Szó szerint reprezentálja a címbeli állapot szenzációját, a központi figurák pedig az ő védjegyes görbületét viselik. Illetve az egyik árnyékos, míg a másik üres. Ez egy nagyon okos rábólintás a történet témáira, ahol a főszereplőt kísértik, Kim Novak pedig soha nem az, aminek látszik. Együtt fonódnak össze Hitchcock egyik legkanyargósabb, legszürreálisabb meséjében.

KövetkezőDCEU: A 10 legszomorúbb idézet, rangsorolva

A szerzőről