Marlon Brando 10 legfélelmetesebb karaktere, rangsorolva

Marlon Brando az az egyik legikonikusabb és legbefolyásosabb olyan színészek, akik valaha is díszítették a képernyőt. Mesterségében kezdettől fogva a hitelességnek szentelte magát, és nagy szerepe volt abban, hogy a módszeres színészi technikát a fősodorba emelje. Brando ezt az elhivatottságot és hitelességet hozta az 1950-es film vásznon való debütálására, A férfiak, de módszere csak valamivel később kezdte el teljesen megváltoztatni a karakterek életre keltésének koncepcióját.

1951-ben Brando megismételte Stanley Kowalski szerepét Tennessee Williams filmadaptációjában. Egy Desire nevű villamos, és előadásának intenzitása elkezdte egyengetni az utat a színész előtt, akivé válni fog. Marlon Brando, a színész már csak hagyatéka miatt is félelmetes karakter, azonban gyakran az általa megtestesített karakterek önmagukban is igazán félelmetesek voltak.

10 Christian Diestl – Az ifjú oroszlánok (1958)

Szereplők: Montgomery Clift és Dean Martin is. Az ifjú oroszlánok Brandót Christianként, rokonszenves német hadnagyként mutatta be a második világháború alatt, aki a jólétben reménykedik. Christian megszegi felettes tisztje parancsait az emberiség javára, és nem hajlandó fölöslegesen megölni embereket.

Christian pacifista és katona, két identitás, amelyek állandó harcban állnak egymással, miközben kiábrándult és küzd betartani a háború alapjait. Christian megfélemlít a bátorságában, hogy dacoljon, és miközben teljesíti katona kötelességét, nem hajlandó vakon követni a parancsokat.

9 Johnny Strabler – The Wild One (1953)

1953-as években A vad, Brando játssza Johnny Strablert, a Black Rebel Motorcycle Club vezetőjét, egy motoros banda amely megérkezik Wrightsville kisvárosába, és elkezd pusztítani. A film Brando egyik legikonikusabb vonalát mutatja be, amikor megkérdezik, mi ellen lázad, Johnny pedig azt válaszolja: „Whaddaya got?”

A cím szerinti Strabler nyíltan megfélemlítő a banda feletti irányításában és csendes töprengésében. nem szívesen beszél nagyon sokat, bár úgy tűnik, nem rajong annyira az erőszakért és a felfordulásokért, mint néhányan motoros társak. Strablert sokkal jobban foglalkoztatja Kathie (Mary Murphy), a seriff lánya.

8 Robert E. Lee Clayton – The Missouri Breaks (1976)

Az 1976-os Western, A Missouri szünetek, Brando főszereplője Jack Nicholson mellett, mint Robert E. Lee Clayton. Clayton ír-amerikai fejvadász, akinek szarkasztikus, teljesen szokatlan megközelítése szinte mindenhez, ami a filmben szerepel, éppoly megfélemlítővé, mint kiszámíthatatlanná teszi.

Brando Clayton előadásában minden nyugtalanító, a teljesen instabil ír akcentusától kezdve egészen addig, ahogyan Little Toddal bánik. Clayton rettenthetetlen, és kiröhög minden fenyegetést, ami az útjába kerül, miközben folyamatosan a felháborító humorérzékére hagyatkozik.

7 Peter Quint – Éjszakaiak (1971)

Éjszakaiak egy horror/thriller, amely bemutatja Peter Quint (Brando), egy vidéki angol vidéki birtok baljós ír kertészét, és egy Henry James regényének előzménye, A csavar menete. A film Quint követi nyomon, amint összebarátkozik a ház két gyerekével, és bemutatja nekik az állatok kínzását, és akaratlanul is a szado-mazochizmus gyakorlatát.

Végül, bármennyire is borzalmasan hangzik ez, Quint nem bizonyul a film gonosztevőjének, és csak félrevezeti, hogy nem szándékosan járul hozzá a gyerekek korrupciójához. Quint azonban továbbra is Brando egyik nyugtalanítóbb, bár végső soron ártatlan karaktere.

6 A svéd – Ingyenes pénz (1998)

Az 1998-as vígjátékban Ingyen pénz, Marlon Brando játssza a korrupt börtönőrt, Sven "A svéd" Sorenson, egy könyörtelen karakter, akitől mindenki fél. Amikor két fiatal férfi, Bud (Charlie Sheen) és Larry (Thomas Haden Church) teherbe ejti a svéd ikerlányát, kénytelenek összeházasodni.

Miután mindannyian beköltöznek a családi házba, a svéd fogolyként kezeli a fiatalokat, és folyamatosan kínozza őket. Többek között istenkáromlás büntetéséből marhabúbbal támad a két férfira, és betöri a hálószoba ajtaját, amikor Budot az ágyban találják új feleségével.

5 Stanley Kowalski – A Desire nevű villamoskocsi (1951)

Ban ben Egy Desire nevű villamos, Brando megismételte Broadway-szerepét Stanley Kowalskiként 1951-ben a darab filmadaptációja Tennessee Williamstől, és megváltoztatta filmszínészi karrierjét. A karakter félelmetes mind örökségében, mind a mérgező férfiasság agresszív ábrázolásában, és ezzel megszerezte Brando első Oscar-jelölését.

Blanche DuBois „emberalattiként” írja le Stanley-t, és az egész filmben állatias karakterként szerepel. Stanley gyakran hangos és erőszakos, többször kiabál és összetör bármilyen tárgyat, ami a kezében van, és ez az intenzitás mérgező erőt kölcsönöz neki, nemcsak női társaival szemben, hanem a filmben is. maga.

4 Weldon Penderton őrnagy – Reflections in A Golden Eye (1967)

Tükörképek Aranyszemben hat központi szereplőre összpontosít, akik közül az egyik Weldon Penderton főparancsnok (Marlon Brando). Penderton egy boldogtalan és mérgező házasságban élő karakter uralkodó feleségével, Leonorával (Elizabeth Taylor), és Brando egyik legösszetettebb alakítását mutatja be.

Penderton nyugtalanító sztoicizmusa alatt egyszerre emészti a saját elfojtott vágyai iránti gyűlölet, valamint a feleség iránti gyűlölet, aki állandóan gúnyolja és lekicsinyli. Penderton belső harca mindvégig a felszín alatt buborékol, egészen addig, amíg a film csúcspontján el nem csap, katasztrofális eredménnyel.

3 Rio – One-Eyed Jacks (1961)

1961-ben Marlon Brando szerepelt az első és egyetlen általa rendezett filmben. Félszemű Jacks. Ez a western követte a bankrabló Riót (Brando), akit társa elárul és börtönbe küld. Öt év után Rio kiszabadul a börtönből, és bosszút áll.

Riót felemészti az elhatározás, hogy megöli az őt eláruló férfit. Rio olyan intenzív grafikai részletekkel beszél a börtönben töltött idejéről, hogy a néző meg van győződve arról, hogy ez a bosszúvágy jogos. Bár Rio lehetőséget kap a szerelemre és a potenciális boldogságra, visszautasítja, hogy bosszút álljon.

2 Vito Corleone – A keresztapa (1972)

1972-ben Francis Ford Coppoláé A KeresztapaOlyan szerepet ajándékozott Brandónak, amely egyben újraélesztette karrierjét, és elvezette második Oscar-díjához. Bár Brando visszautasította a díjat, maga a szerep tartós pozitív hatással volt karrierjére.

A Keresztapa Brandót a rendkívül megfélemlítő Vito Corleonének, a maffiafőnöknek és a Corleone család pátriárkájának tekinti. Don Vito Corleone Brando egyik legjobbja emlékezetes és ikonikus szerepek, a karakter uralkodó tekintélye pedig hosszan tartó befolyást gyakorolt ​​a maffiafilmes alműfajra.

1 Kurtz ezredes – Apokalipszis most (1979)

Francis Ford Coppolában Apokalipszis most, Brando átalakult a megfoghatatlan Kurtz ezredessé. Kurtz jelenléte uralja az egész filmet, bár csak a vége felé jelenik meg a képernyőn. A pletykák szerint Kurtz ezredes pszichózisban szenved, és szinte isteni figurává vált kambodzsai posztján. Ennek eredményeként Willardot küldik, hogy meggyilkolja.

Amikor Willard végül találkozik Kurtz-cal egy sötét templomban, Kurtz arca szaggatottan megvilágosodik, ami tovább fokozza a fenyegetést, és félistenként fogalmazza meg, miközben beszédet mond a háború borzalmairól. Ez egy újabb nyugtalanító, megfélemlítő és teljesen ikonikus előadást nyújtott, amely Brando egyik legemlékezetesebb darabja lesz.

Következő10 Disney törölt jelenet Örülünk, hogy kivágták

A szerzőről