20 legjobb karakter a Pixar filmekből

A Pixar Animation Studios összesen 15 filmmel kedveskedett a közönségnek – 16-tal, ha beleszámítjuk. A jó dinoszaurusz, amely a jövő héten kerül a mozikba – és ebből a 15 játékfilmből 13 minden idők 50 legtöbb bevételt hozó animációs filmje közé tartozik, köztük minden idők egyik legismertebb animációs filmje: Játékháború. A cég monopolizálta az animációs birodalmat, különösen a Disney-vel 2006-ban történt egyesülés óta, és szinte arannyá válik minden, amihez a stúdió hozzányúl.

A nagyszerű filmekkel pedig nagyszerű karakterek jönnek, a Pixar pedig a legjobb, legdinamikusabb, legösszetettebb, érdekes, imádnivaló és vicces karakterekkel rendelkezik. Te nevezed, a Pixar rendelkezik vele. Természetesen számtalan Pixar animációs karakter közül lehet választani, és mindenkinek megvan a saját preferenciái, ezért ez a lista célja. kiemelni néhányat a legtöbbet emlegetett karakterek és animációs lények közül, akik a játékfilmeket a legsikeresebbekké teszik vannak.

Itt van a Screen Rant listája a 20 legjobb karakter a Pixar filmekből!

20 Anger – Inside Out (2015)

Egy olyan karakter esetében, amely nagyrészt a "harag" érzelméhez kapcsolódó összes metaforára emlékeztet. KifordítvaA ’s Anger (Lewis Black humorista szakszerűen hangoztatta) valójában sokkal összetettebb, mint amilyennek a felszínen tűnhet. A film a megszemélyesített „érzelmekről” szól – a többi szereplő Joy (Amy Poehler), Szomorúság (Phyllis Smith), Félelem (Bill Hader), ill. Undor (Mindy Kaling) – ez határozza meg Riley-t (Kaitlin Dias), egy fiatal lányt, aki összezavarodott, miután átköltözött vele az országba. család. A haragot, a lángra lobbanó hangos vörös tömböt amolyan játékvezetőként mutatják be a filmben, amelynek célja, hogy minden „tisztességes” legyen Riley számára. De ami még megrendítőbb, a harag motiváló, irracionális és gyakran segítőkész.

Ez lényegében azt jelenti, hogy egy olyan gyakran negatívan ábrázolt érzelmet – ha az emberek nem törekednek dühös lenni – valójában messze túlmutattak ezen. A harag nemcsak az érzelem negatívumait mutatja meg, hanem annak szükségességét is, így sokkal dinamikusabb karakterré válik, mint amilyennek látszik. És mivel a film nagyrészt az Örömről és a Szomorúról szól, ez lenyűgöző.

19 Művészet – Szörnyek Egyeteme (2013)

Szörny egyetem’s Art enyhén szólva furcsa, de ettől olyan fantasztikus. Mike és Sulley (Billy Crystal és John Goodman) egyik „testvére” a társadalmilag marginalizálódott Oozma Kappa Fraternity házban, az Art a képen leggyakrabban komikus megkönnyebbülésként használják, aminek célja nem sokkal több, mint megnevettetni a nézőket (Charlie Day tökéletes hangja a karakter esetében), a művészet jóval túlmutat azon, hogy általánosságban gúnyolja a főiskolai hallgatókat és gondolkodásmódjukat a főiskola megkezdésekor. évek.

A „New Age Philosophy” szakon tanul, és gyakran rajtakapják, hogy a távolba bámul, vagy pillangókat kerget. A legkönnyebben úgy írható le, mint aki a saját világában él. Nyitott, szabad szellemként azonosítja magát, és ezt gyakran ki is mutatja a megjegyzéseiben, általában inkább intelligens megjegyzést gyorsan követett néhány furcsa, egyedi Art, megjegyzés, amely nevetést okoz azt. Nem számít, hányszor láttad a filmet, az Art minden alkalommal nevet.

18 Carl Fredricksen – Up (2009)

Könnyen az egyik legszomorúbb Pixar-film, amit valaha készítettek, Fela Pixar valaha alkotott legbonyolultabb és legrealisztikusabb karaktereit adta nekünk, kezdve a 78 éves főszereplővel, Carl-lal (Edward Asner). Egyrészt Carl szó szerint a néző szeme láttára nő fel, hátteret adva a karakternek – beleértve egy szívszorító montázst is. hosszú és mélyen szerető kapcsolat most elhunyt feleségével - mint valaha, és szerethetővé és érthetővé teszi őt, még keserűként, öregként is Férfi.

De emellett látjuk, hogy Carl teljes egészében átmegy a gyászfolyamaton, és újra felfedezi, ki is ő a másik fele nélkül. Az utazás során a házát egy léggömbfelhő magasra emeli az égbe, hogy aztán rájöjjön, hogy egy kisfiút megcímkéztek. mentén. Carl sok tekintetben erőt ad, és a kitartás számos üzenetét közvetíti a film során előforduló, egyre szomorúbb eseménysorok ellenére. De ami a legfontosabb, Carl a legemberibb karakter, akit Pixar valaha is alkotott, nemcsak megjelenésében, hanem érzelmi utazásában, hiányosságaiban és másoktól való függésében is.

17 Crush – Nemo keresése (2003)

Ha valakinek valaha is személyiséget kellett volna rendelnie egy tengeri teknőshöz, a Pixar leszögezte, hogyan nézne ki. Crush az Ön alapvető szörfös haverja: könnyed, bármire kész és teljesen menő. De ennél is több, a film ilyen kis részében Crush nagy hatást gyakorolt ​​a közönségre, így a fiatal és idős nézők kedvencévé vált.

Az Andrew Stanton (egyben a film rendezője) által megszólaltatott Crush Marlin (Albert Brooks) ellentéte – a film szorongó, neurotikus főszereplője, a bohóchal. rábukkan a teknősre, miközben a hatalmas óceánon keresi elveszett fiát, Némót (Alexander Gould) – és ez a kontraszt segít Crushnak szinte minden ember szívét megnyerni. néző.

A 150 éves teknős látványosságokat szerzett a floridai Walt Disney Worldben (még fut), valamint a kaliforniai Disneylandben (2008-ban bezárták), így a képernyőn be- és kikapcsolt sláger lett. Ő a képregény megkönnyebbülése, egy felcsillanó remény a főszereplők számára, és karakterként abszolút robbanás, még ilyen kis tekercsben is.

16 Darla – Nemo keresése (2003)

Ha már a kisebb szereplőkről beszélünk, akik nagy hatással voltak egy filmre, Darla (LuLu Ebeling) fenyegetően jelen van, és Némó életét fenyegeti a film során. Egy fogorvos unokahúga, aki halkollekciója részeként szerezte meg Nemót. Némó megtudja, hogy már azelőtt megölte a kedvtelésből tartott halakat, amelyeket odaadnak neki, mielőtt még hazaért volna.

Nem kis teljesítmény egy ilyen baljós, de egyben nevettető karaktert létrehozni, és a Pixar egy újabb időszakot képvisel. Ha csak megnézzük a képét a filmben, mindent tudunk róla, amire szükségünk van. Fejfelszerelése, őrült szemű mosolya és döglött halai, amelyeket büszkén mutat be, mind-mind a film gonoszává teszik, aki újraértelmezte a szó jelentését.

Ő nem más, mint egy kislány, aki még nem elég felelősségteljes ahhoz, hogy legyen házi kedvence, és mégis azonnal tudjuk, mikor besétál annak a fogorvosi rendelőnek az ajtaján, ahol főszereplőnk élete forog kockán, így ő lesz a következménye. gazember. Könnyedén kelt feszültséget, és tökéletes reprezentációja egy nyavalyás gyereknek, aki pontosan azt kapja, amit akar.

15 Dory – Némót megtalálni (2003)

Ki felejthetné el Doryt? Egy királykék tang, szeretnivaló, egyedi és rendkívül feledékeny. Dory egy vidám, energikus lélek, akiért időnként szurkolunk, máskor pedig hibáit és naivságát Marlin iránti felelősségnek látjuk, akit elkísér Némó keresésébe. De Dory még a legnaivabban is kimagasló karakter, akit nem tudunk nem szeretni.

Az a tény, hogy a régóta várt Némó nyomában A jövő év júniusában megjelenő folytatás rá fog összpontosítani (és hívják Szenilla nyomában) több mint elég ahhoz, hogy igazolja a nézők pozitív reakcióját a karakterre. És bár könnyű lett volna Marlin (egy nemrégiben özvegy) iránti érdeklődést felkelteni, Pixar inkább ragaszkodik a lány könnyed természetéhez. karakter, és ehelyett szoros, barátságon alapuló köteléket alakít ki, és egy olyan birodalomban tartja, amely nagyon hasonlít Nemóéhoz – gyermeki és baráti.

És azt hiszem, nem árt, hogy Ellen DeGeneres hangoztatja.

14 Dug – Up (2009)

Mindannyian szeretnünk kell a kutyákat, ez alól a Dug sem kivétel. Bármikor, amikor egy kutyatársat életre keltenek az animáción keresztül, a rajongók elájulnak. Általában aranyosak és bújósak, és nagyot játszanak a kifejezéssel "az ember legjobb barátja." Ban ben Fel, ez a kutyatárs az egyik legkreatívabb módon van újragondolva. Mindannyian szerettük volna hallani, mit gondol a kutyánk, és ezt a koncepciót egy nyakörv (Bob Peterson hangja) kelt életre, amely minden gondolatát angolra fordítja.

Dug innovatív karakter. Eredetileg egy gonosz felfedező feladata egy ritka, röpképtelen madár megtalálása és elfogása volt. Dug túlságosan jószívű ahhoz, hogy végigcsinálja. Ahogy a gallérja mondja Carlnak az első találkozáskor – Most találkoztam veled, és szeretlek. Ásott tA legtöbb animációs, kutyás karakter ugyanazokat a szeretetreméltó tulajdonságait veszi fel, mint például a gazdája iránti odaadás és a kölyökkutya viselkedése, de új és szórakoztató módon mutatja meg intelligenciáját. Dug az egyetlen a maga nemében, és mint a legtöbb kutyát, őt sem lehet nem szeretni.

13 Edna Mode – The Incredibles (2004)

Ez a karakter a bizonyíték arra, hogy egy filmben még a legalacsonyabb karakterek is milyen fontosak lehetnek. Edna Mode (hangja Brad Bird rendező) egy tervező, akit az Incredibles család úgy ismer, mint a szuperöltönyük megalkotója, amely minden egyén szuperképességéhez passzol. Ednának nagyon sok személyisége van egy kis külsőben, felveszi azokat a sztereotip jellemvonásokat, amelyeket gyakran a tervezőknek tulajdonítanak, és ezeket a sajátjaivá teszi. (Valójában a terve valójában egy szerető tisztelgés a híres hollywoodi jelmeztervező előtt Edith Head.)

Edna kitartó és határozott, mindenkit „kedvesnek” nevez, és mindenekelőtt büszke a munkájára. Boldogan szólította fel nyugdíjából Mr. Incredible (Craig T. Nelson), hogy megjavítsa az öltönyt, de ragaszkodik ahhoz, hogy sajátja legyen, új elemekkel egészítse ki, és végül öltönyöket készítsen az egész család számára, ami nagyon finoman végighúzza a történet többi részét. Edna a film középpontjában áll, ereje és elszántsága arra készteti a hősöket, hogy azzá váljanak, amilyenek tudnak lenni.

12 Francis – A bogár élete (1998)

Beszéljen egy nemi különbséget igénylő animációs karakterről. Francis (hangja a csúnya komikus, Denis Leary) egy katicabogár, akit cirkuszi társulattársai többször is gúnyolnak, mert hím. A húzásról szóló tompa kommentár a fiatalabb közönség számára elveszik, de sokat mond. Sok szempontból Francis a '98-as animációs film legprogresszívebb szereplője, aki nemcsak a „soha ne ítélj meg egy könyvet a borítója alapján” mantra, hanem a nemi szerepeket is összecsapja (elnézést a rossz szójátékért), mint egy bogár.

Francis a film elején megsérül, miközben megmentette Dot (Hayden Panettiere) – egy hangyahercegnőt, aki ellen lázad. uralkodó királynő hangya anyja - és lesz a tiszteletbeli barlang anyja az áfonyák, Dot hangyacsoport barátok. Agresszív hímnek indulva, a külsején gúnyoló közönség ellen harcoló, fiatalabb rovarokat megsirtatva, Francis felfedezi a lágyabbat. ő maga, és később „természetes anyának” nevezik. És ez ismét elég kevés szövegkörnyezet egyetlen karakterbe, különösen egy kisebb karakterbe egy.

11 Frozone – A hihetetlen család (2004)

A szuperhős Frozone vagy Lucius Best napközben Mr. Incredible legjobb barátja és Honey (Kimberley Adair Clark) férje, aki szívesen elrejti szuperöltönyét, amikor csak alkalma nyílik rá. De minden viccet félretéve, Frozone a rajongók kedvence nem csak a hozzáállása miatt – Frozone az minden helyzetben hűséges a Hihetetlen családhoz, és az értelem hangjaként és fóliaként viselkedik Mr. Hihetetlen.

Frozone-nak nemcsak elképesztő ereje van – képes manipulálni a vízrészecskéket és jéggé alakítani, amit bármilyen módon felhasználhat –, hanem csodálatos emberi elemekkel is rendelkezik. Egyrészt Samuel L. ad hangot. Jackson, de ami még fontosabb, Shani Davis amerikai olimpiai gyorskorcsolyázó után tervezték, aki 2006-ban az első fekete atléta lett, aki aranyérmet nyert egyéni sportágban. Volt néhány nagy cipője, amit meg kellett töltenie, de a Pixar gondoskodott róla, hogy meg tudja tölteni.

10 Heimlich – A bogár élete (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - egy másik tagja Egy bogár életecirkuszi társulata - több okból is szerethető, ezek egyike a falánk, gondtalan hozzáállása. De ennél sokkal többről van szó a karakter tulajdonságaiban – ez a Pixar, amiről beszélünk.

Egyrészt az a tény, hogy Heimlich egy hernyó, Eric Carle-re utal A nagyon éhes hernyó. És egy másik megjegyzés, hogy Heimlichet Dr. Henry Heimlichről nevezték el, egy névrokonról, aki történetesen a Heimlich-manőver feltalálója. Heimlich csak mellékszereplő a filmben, de mindig jó a nevetés, és sokkal bonyolultabb a karakter megalkotása, mint amennyire a felszínen látszik.

9 James P. „Sully” Sullivan – Monster’s Inc. (2001)

Sully (John Goodman) a főszereplője Szörny Rt., és jogosan; ő egy "rémisztő", aki bemerészkedik az emberi világba, hogy megijessze a gyerekeket, és energiaként gyűjtse össze a sikolyaikat. A bolyhos kék szörnyeteg, akit Boo szeretettel „Kittyként” emleget – egy kislány, aki besurran a Monstropolisba – lehet, hogy ijesztő a külseje, de belső együttérzése és hűsége arra készteti ezt a karaktert, hogy sokkal több legyen, mint egy ijesztő. Ő egy szorgalmas srác, de végül a Boo-val és Mike-kal kötött barátsága mindennél jobban meghatározza.

Sully az első Pixar főszereplője, akinek nincs szerelme, ami lehetővé teszi, hogy a karakter jobban összpontosítson barátkozni Boo-val, és kifejleszteni egy új módszert az energiagyűjtésre a gyerekektől, hogy megoldja a Monstropolis energiáját válság.

8 Merida – Bátor (2012)

Merida (Kelly Macdonald) egy női főszereplő, akit végre készen állt a világ, és a fogadtatása nagyobb volt, mint azt bárki elképzelné. A Csipkerózsikák és Hamupipőkék világában Merida újradefiniálja, mit jelent hercegnőnek lenni, valamint azt, hogy mit jelent nőnek lenni. Ő a Pixar első belépője a Disney-hercegnők birodalmába, ami bizonyos 21. századi igényeket is magával hoz.

A skót felvidéki klán hercegnőjeként Merida várhatóan feleségül veszi apja egyik szövetségesét, hogy biztosítsa a békét. Mivel Merida nem hajlandó engedelmeskedni anyja (Emma Thompson) parancsának, boszorkányhoz fordul, és anyját akaratlanul is medvévé változtatja. A film előrehaladtával Merida megfogadja, hogy visszaadja anyját emberi állapotába, és közben megtanulja egyensúlyba hozni a család iránti felelősségét és a vágyat, hogy saját nő legyen.

7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)

A Billy Crystal által megszólaltatott kis zöld szemgolyó tökéletes társa Sullynak, de kilép a kék srác árnyékából is. Abban a filmben, amelyet könnyen monopolizálhattak volna Sully szerethető tulajdonságai, Wazowski kiemelkedik, a rajongók pedig száz százalékban mögötte állnak.

Talán az apró furcsaságok teszik őt olyan naggyá, a finnyássága, annak ellenére, hogy szörnyeteg, ill. komikus és romantikus tulajdonságai, amelyek az egész filmben ragyognak, de bármi legyen is az, Wazowski hírnevet szerzett önmaga.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) minden vacak, keserű recepciós tökéletes karikatúrája, de a rajongók nem tudnak betelni vele. A mindig piros pulóverét és szarvkeretes szemüvegét viselő Roz alig szerepel a filmben, de így is elég nagy hatást keltett ahhoz, hogy a rajongók bárhol felismerjék.

Roz titokban vezeti a Child Detection Agencyt (amelynek az a feladata, hogy a gyerekeket visszavezesse az emberi világba, ha véletlenül a szörnyek univerzumába kerülnének), elmagyarázza, miért zárja be. minden alkalommal felmegy az asztalára, amikor meghallja, hogy az épületben vannak, de a Mike Wazowskival való civakodása hívta fel a figyelmet a karakterre, és attól tart, hogy „mindig figyeli”. Roz kiskorú karakter a filmben, és bár a film nagy részét gyanakvónak és cinikusnak mutatják be, a végén a jófiús csavar még dimenziót ad ahhoz, hogy a legjobbak között tartsák.

5 Woody seriff – Toy Story (1995)

Ő az a cowboy, akibe az összes Pixar-rajongó beleszeretett több mint húsz évvel ezelőtt, és ez még ma is megszorítja a szívünket. Tehát mi teszi Woodyt (Tom Hanks) a Pixar történetének egyik legismertebb szereplőjévé? Elszántsága, szenvedélye és örökké tartó szerelme gazdája, Andy (John Morris) iránt.

Woody sok próbán megy keresztül a különféle dolgok miatt Játékháború filmek: foglalkozik a potenciális helyettesével (Buzz Lightyear), próbálja megőrizni vezetői státuszát a játékok között, és ami a legfontosabb, hogy megbizonyosodjon arról, hogy Andy boldog legyen. Woodynál nincs jobb karakter a barátság megtestesítésére, és ez az, ami miatt olyan csodálatos és nélkülözhetetlen ebben a filmben.

4 Slinky Dog – Toy Story (1995)

Még egy Játékháború kedvenc, Slinky (hangja Ernest ő maga, Jim Varney) Woody játéktársa vékony és vékony, és könnyen ő az egyik leghűségesebb játék Andy szobájában. Még akkor is, amikor Woody eltűnik, Slinky kiáll mellette, hisz benne, és többször is megpróbálja megmenteni.

Slinky, akárcsak Dug, egy másik színdarab az ember legjobb barátjáról, és bár ő Andy játékszere, nyilvánvaló, hogy Woody iránti hűsége jobban mutat, mint bárki más. Kisebb karakter, de barátságos, megértő és hűséges a barátaihoz, ami nagy előnyt jelent a film egyik fő témájában: a barátságban.

3 A sirályok – Némót megtalálni (2003)

A sirályok be Némó nyomában olyan kisebb karakterek, hogy még nevük sincs. De sikeres antagonisták a filmben, és annak ellenére, hogy csak egyetlen szót ejtenek ki ("enyém"), humorral és feszültséggel adják a jeleneteket, amelyekben szerepelnek.

Kártevőként kezelik őket, különösen, ha Nigelt, a pelikánt látják velük, de valójában ők mozgatják a történetet ezzel Doryt és Marlint a tenger alatti világból az emberi világba, ahol Nemo egy hal csapdájába esik tartály. És közben humort adnak hozzá. Bár vitatható, hogy a medúzák ugyanolyan nagy szerepet játszottak Merlin és Dory utazásában, a sirályok adják hozzá a humort, míg az egydimenziós medúzák csak úgy ott vannak.

2 Tow Mater – autók (2006)

Rajongói Autókjellemzően azon tépelődnek, hogy szeretik-e Matert vagy sem, de azok, akik a Pixar karaktere mellett állnak, imádják őt. A Larry the Cable Guy által megszólaltatott Mater egy jó „ós déli teherautó”, az akcentussal és a hívószavakkal. Nagyon rozsdás, zöld szemei ​​és öblös fogai vannak, ami nagyon realisztikussá teszi a karakter hátterét. Ami őt illeti annyira szerethetővé, van egy bántalmazott múltja, ami idegesíti, de ez arra is készteti, hogy valósággá váljon. kapcsolatokat másokkal, beleértve a Villám McQueent (Owen Wilson), a kiábrándult versenyautót a verseny középpontjában. franchise.

A Materrel kapcsolatos megosztott vélemények ellenére a 2011-es folytatásban mellékszereplőből főszereplővé vált, és több rövidfilmben is szerepelt, bizonyítva, hogy valójában mekkora támogatást élvez, még akkor is, ha nem mindenkié. tea.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

Az, hogy egy animációs filmben egy viszonylag néma főszereplő legyen, merész dolog, de a Pixar rászögezte WALL-E. Ő egy robot, és a neve egy mozaikszó (a Waste Allocation Load Lifter – Earth-Class rövidítése), de ez annyira robotikus, ahogy ez a karakter a filmben megjelenik. Mivel több száz évig egyedül maradt a Földön, WALL-E már nem végzi szorgalmasan a munkáját, hiszen kialakult benne egyfajta „hiba:” személyiség.

A WALL-E munka közben könnyen elvonhatóvá válik, a szemetet összegyűjti, nem pedig összetömöríti és fejleszti az emberi tulajdonságokat, ami kedvenc gyűjteménye, a Szia Dolly!és egy tévét a lejátszáshoz. A nézők rokonszenvesek a WALL-E-vel, érzik az egyedüllét fájdalmát, a társ és a szerelem utáni vágyát, amit később EVE-ben, egy női robotban talál meg, akit elküldtek, hogy elgyűjtse. Miközben a nézők követik WALL-E-t útja során, nem tehetik meg, hogy beleszeretnek.

-

Írd meg nekünk, ha lemaradtunk valamelyik kedvencedről az alábbi megjegyzésekben!

KövetkezőPokémon: A 10 legerősebb Pokémon, amely nem fejlődik