Interjú: The Junquero Brothers Talk Dredd bíró: Superfiend
A hónap elején a New York-i Comic-Conon Adi Shankar producer együttműködött a Screen Ranttel, hogy a rajongók különleges bepillantást engedhessenek új internetes sorozatába. Dredd bíró: Superfiend. Most a rajongóbarát producer megtette kiadta a teljes sorozatot online a Dredd a rajongók egy ülésben felfalják.
A sorozat, amely Shankar jogosulatlan rajongói filmjeinek univerzumának része, a híres Dark Judges of 2000AD képregényekre összpontosít, mindenekelőtt a Judge Death-re. Azok számára, akik nem ismerik a karaktereket, a Sötét Bírók élőhalott egykori bírák, akik úgy vélik, hogy az élet maga is bűncselekmény (és nagyon komolyan veszik a munkájukat).
Hogy életre keltse ezeket az életnél nagyobb (vagy ez a halál?) karaktereket, Shankar Luis és Enol Junquera animátorokhoz fordult. A közelmúltban a Screen Rant beszélgethetett a testvérekkel arról, hogyan kapcsolódtak be a projektbe, milyen ihletet merítettek az animációhoz, és milyen más képregényeket szeretnének adaptálni.
-
Hogyan kerültél kapcsolatba Adi Shankar Dark Judges projektjével?
LUIS: 2013 februárja körül volt. Hónapokkal azelőtt az utolsó kisfilmemet elég jól fogadták, de nem segített abban, hogy munkát vagy csapatot kapjak egy másik filmben való együttműködéshez. Tényleg teljesen reménytelen voltam. Aztán Adi megjelent azzal a képregénnyel, amit szeretett, "Boyhood of a Superfiend" címmel, és azt hittem. hihetetlen lehetőség volt valami nagyszerű elkészítésére, nem egy újabb rövidfilm a Vimeomban fiókot. A „Judge Dredd: SuperFiend” volt az a sötéten vicces, hátborzongató rajzfilm, amit gyerekkorom óta szerettem volna megnézni. amikor csalódtam a Scooby Doo szörnyekben, mindig hétköznapi emberek lévén maszkos és jelmezek. A Dredd bíró: SuperFiendben a szörnyek valóságosak, és a hősök is olyanok, mint a szörnyek. A szülők pedig élvezni fogják a gyerekeikkel együtt, vagy főleg anélkül.
Az animációnak nagyon egyedi stílusa van. Milyen hatással volt rád az összeállítás?
LUIS: A Superfiend esetében megpróbáltuk keverni az Akira stílust a Simpson család első évadával. Katsuhiro Otomo posztapokaliptikus badass stílusának ötvözése Matt Gröning diszfunkcionális szatirikus iróniájával család, megkaphattuk azt a punk, pulp, retro-sci-fi hangulatot, amit akkor éreztem, amikor először olvastam a Boyhood of a SuperFiend. Nyilvánvalóan költségvetés nélküli film lévén mindenhonnan kellett ötleteket merítenünk. Szerintem nagyon vicces játék lehet az animációs szakértők számára, hogy felismerjék az általunk használt hatásokat.
ENOL: 3D és 2D kompozíció szempontjából a 'Superfiend művészi stílusát nagymértékben befolyásolja Gorillaz videoklipjei és Tartakovszkij klónok háborúja. A 2D és 3D animáció keveréke tökéletesen működött minket. Használtuk néhány akciósorozathoz, és még többhez is. A keverés nagyon hasznos sok narratív felvételhez. Mindkét koncepció integrálásához a „Ki keretezett Roger Rabbit”-re gondoltunk, és arra, hogy ez hogyan integrálja tökéletesen a 2D animációt az élőszereplős játékkal.
Nem ez az első alkalom, hogy engedély nélküli képregény-animációt készít. A Punisher animációd, Ne ess New Yorkban, rendkívül népszerű volt néhány évvel ezelőtt. Mindig is képregény-rajongó voltál? Mi vonz a képregények témakörében?
LUIS: Nagyon köszönöm kedves szavait a „DNFINYC”-ről. Ez egy nagyon jó kérdés. Azért készítettem el ezt a filmet, mert egy barátom évekkel korábban elmesélte nekem Frank Castle történetét, amikor még nem tudtam, ki az a The Punisher. Imádtam a történetet, de különösen tetszett, hogy milyen lelkesen magyarázta nekem. Arra gondolva, hogy miért kezdek el filmeket készíteni: a barátaim szórakoztatására szolgált, ők pedig gyerekkorunk óta rajonganak a képregényekért. Így…
ENOL: Még gyerek voltam, amikor Luis képregényeket kezdett vásárolni. És emlékszem, hogy mindent elolvastam, amit vásárolt. De számomra minden megváltozott, amikor felfedeztem a „Dragon Ballt”. Ez volt az én fordulópontom. Ettől a pillanattól kezdve, amikor elmúltam 10, képregényrajongó kezdtem lenni. A képregényekben az vonz jobban, hogy különböző narratív struktúrákat kínálnak számomra. Játszhatnak szöveggel és képekkel… különböző betűtípusokkal, különböző kompozíciókkal, különböző színekkel… új és olykor összetett narratívát hoznak létre, mint például a 'Sandman'. Filmrendezőként sokat tanulok képregényeket olvasni, mert ezek nem csak történetekkel, hanem érdekes narratív fogalmakkal is szolgálnak számomra.
A 2000 AD képregényei mindig is erősen szatirikusak voltak, parodizálva társadalmunk bűnüldözésének és igazságszolgáltatásának fasisztább elemeit. Hogyan befolyásolta ez az animációhoz való hozzáállását?
LUIS: Van egy gyönyörű játék ebben a kérdésben, mert mivel a „Dredd” a fasizmus paródiája, a Halál csak „Dredd bíró” szatírája. A halál tesz téged gondolj arra, hogy minden rosszabbra fordulhat, ha nem tudhatod, hogy a hős, aki megvéd ettől a szörnyetegtől, valóban csak egy pszichopata lehet-e, aki engedéllyel rendelkezik megöl. Elismerem, hogy ez egy elég pesszimista társadalomszemlélet, és ezért kellett a humoron dolgozni, és a szatírát a végletekig vinni. mert megértetni a nyilvánossággal, hogy nem az igazat nézik, csak a valóság egy darabjának karikatúráját, amit szeretnénk kritizálni.
ENOL: Minden hiperbolizált a szatirikus világ szerint. Konkrét felvétel van a fattyakról, amiben tényleg ijesztőek... a KRESZ-t robotok képviselik, az éjszakai klubok pedig... hát érdemes megnézni a sorozatot! Szerintem mindent szatirikusan terveztek és animáltak, nem felejtve el, hogy ez a minisorozat a halálra (a karakterre és a koncepcióra) koncentrál.
Szerinted az animáció megfelelőbb formátum egy olyan témához, mint a Dredd, mint az élőszereplős?
LUIS: Tudom, hogy ellenségeket fogok szerezni ezért, de…. Teljesen! Halálbíró, Hányinger és Fóbia, az Angyalbanda… egyszerre viccesek és ijesztőek. És nem használhatod őket egy igazi filmben anélkül, hogy elveszítenéd mindkét tulajdonságot… hacsak... te voltál Jim Henson a '80-as években.
ENOL: Egyetértek azzal, hogy a rajzfilm jobban illik a képregényekhez, de élőszereplős film is lehetséges, és ezt Garland és Travis már bebizonyította. Reálisabb Mega-City One-t készítettek. Ha készítenék a folytatást, szerepelhetnének benne a Judge Death vagy az Angyalbanda, de igazítani kell őket ehhez a valósághű világhoz. Amikor Christopher Nolan elkészítette a „Batman Begins”-t, belevette Ra’s al Ghul-t, tiszteletben tartva az ő lényegét: a halhatatlanság koncepcióját, de valósághű módon… és tökéletesen működött. Ezzel szemben úgy gondolom, hogy egy „Dredd” valósághű koncepciókat használó rajzfilm unalmas lehet, és fordítva.
Ha együttműködhetnél Adi Shankarral egy másik, engedély nélküli képregényadaptációban, mit készítenél szívesen?
LUIS: Fekete szomorúság!!! Kétségtelen. Nagyon noir, erőszakos, krimitragédia, homályos és hideg film lenne: a Se7en keveredése Cassius Marcellus Coolidge festményeivel. Liam Nesson tökéletesen működne John Blacksad hangjaként.
ENOL: „Scrooge McDuck élete és ideje” képregény. A filmnek az "Indiana Jones" és a "Citizen Kane" keverékének kell lennie. Kacsákkal. Szeretném kibővíteni a történetet, hogy víziót adjak a kapitalizmusról az elmúlt évszázadtól egészen mostanáig – Huey, Dewey és Louie, mint „A Wall Street kacsai”? Szerintem Scrooge McDucknak sok mondanivalója lenne a jelenlegi válságról, és ez jó alkalom lenne arra, hogy méltó véget vessen az életének. Szerintem a Disney nem fog egyetérteni!
LUIS: Mindketten azt gondoljuk, hogy a világnak több antropomorf állatfilmre van szüksége.
Ossza meg velünk, mit gondol Dredd bíró: Superfiend a kommentekben.
A galaxis őrzői 3 forgatását még nem kezdték el, mondja James Gunn
A szerzőről