15 sci-fi film, amit meg kell nézni a Netflix The Platform után

Spanyol disztópikus sci-fi thriller A felhsználói felület megérkezett Netflix múlt hónapban, és egyre több követőt gyűjtött. A film másfél óráig fut, de különféle témákat fed le, leginkább osztályegyenlőtlenség amely a Bong Joon-Ho's sikere után a moziban a „bennemű” dolognak tűnik Élősködő. A film egy futurisztikus börtönben játszódik, amelynek több szintje van, és mindegyik szinten két fogoly tart.

Minden szinten tetőtől lefelé egy emelvény érkezik, ahol különféle finomságokat tartanak. De ahogy az az emberek falánkságától elvárható, a felsőbb szinteken lévők elkészítik a legtöbb ételt, és csekély maradékot hagynak az alatta lévőknek. Az egyik fogoly úgy dönt, hogy ő lesz a messiás, és megpróbálja egyenlően megosztani az ételt minden szinten. A film által kínált filozófiai sci-fi felfogás néhány más sci-fi gyöngyszemben is megtalálható, amelyek hasonló témájú vagy előfeltételekkel rendelkeznek. Itt összeszámolunk 15 ilyen sci-fi filmet, amelyeket utána nézhetsz A felhsználói felület.

George Chrysostomou frissítette 2020. június 24-én:

Ahogy a sci-fi műfaj folyamatosan fejlődik a streaming platformokon megjelenő új kiadásoknak köszönhetően, a rajongók rengeteg felfedezésre váró lehetőség van e disztopikus fikció rajongói számára, ezért úgy döntöttünk, hogy további kötelező megtekintéseket adunk a The rajongók számára Felület.

15 Az út (2009)

Míg A felhsználói felület az előtte elterjedt disztópikus fikció témájára játszik rá, ugyanezt a reménytelen hangot megtalálhatjuk a nagy hírű regény adaptációjában is, Az út.

A film középpontjában egy apa és egy fiú kapcsolata áll, akik kétségbeesetten próbálnak átutazni az országot, hogy túléljék az apokalipszist, amellyel szembesülnek. Hagyományos sci-fi elemeket tartalmaz, de egy horror csavarral, amely a karakter legmélyebb félelmeiből fakad.

14 1984 (1984)

George Orwell politikai munkássága filozófiai gondolkodók generációit inspirálta. A társadalomra is elismert hatást gyakorolt, mivel az olyan fogalmak, mint a 101-es szoba és a Big Brother bekerültek a mindennapi szókincsbe.

A John Hurt főszereplésével készült film Orwell egyik legnépszerűbb darabjának fantasztikus újrabeszélése, és betekintést enged abba, hogyan reagál az emberiség a tettek, sőt a gondolatok teljes irányítására.

13 Egy csendes hely (2018)

A reménytelen és cinikus elemei A felhsználói felület egyenes horror és science fiction összecsapásában láthatjuk. Csendes helyfelvesz egy alapfogalmat egy betörő fajról, és a feje tetejére állítja.

Ez a pszichológiai thriller gyönyörűen játszik a hangokkal, mivel a szökésben lévő embereket pusztán az alapján lehet azonosítani, amit az idegen lények hallanak. Olyan módon növeli a feszültséget, amit filmen ritkán lehet lemásolni.

12 Ex Machina (2014)

Nagyon kevés film van, amely időt vesz igénybe a robotfelkelés mögötti technológia valódi felfedezésére, de Ex Machinabemutatja a mesterséges intelligencia érzővé válásának folyamatát.

Ráadásul mindezt egy férfi és egy robot érzelmi kapcsolatán keresztül tárják fel. Ennek az utazásnak a hangsúlyozása egy olyan feszültség, amely fokozódik, ahogy egyre több élet tárul fel az MI-n belül, miközben a film eléri a csúcspontját, talán éppoly megrázó, mint a A felhsználói felület.

11 Blade Runner: 2049 (2017)

Blade Runner: 2049folytatja az eredeti klasszikust, és folytatja Phillip K más munkáiban található trópusok felfedezését. Fasz. Az író számára nem volt ismeretlen a sötét és kavicsos jövők felfedezése.

A disztópia a Blade Runner franchise talán az egyik legreálisabb a moziban. Ha ezt hozzáadjuk azokhoz az összetett kérdésekhez, amelyek arról szólnak, hogy mit is jelent valójában embernek lenni, és az eredmény egy hollywoodi kasszasiker, amely sokkal mélyebb, mint a legtöbb más popcorn-film.

10 Okja (2017)

Élősködő nem az egyetlen Bong Joon-Ho film, amely a társadalmi egyenlőtlenség témáival foglalkozik. Valójában a dél-koreai rendező szinte minden filmjébe beépítette ezt a témát. A felszínen ez a mese egy lányról és kedvencéről (aki történetesen egy laboratóriumi „szupermalac”) a barátság szívet húzó sagájának tűnik. De amit kapunk, az egy R-besorolású szatíra arról, hogyan irányítják a gazdagok a húskereskedelmet, és hogyan próbálják manipulálni a természetet saját kapitalista nyereségük érdekében.

A film ma még aktuálisabb, ha megnézzük a vuhani nedves piacokat (ahonnan állítólag a koronavírus terjedt). Itt a gazdag kínaiak egy kis része aktívan támogatja az egzotikus állatok leölését és kereskedelmét. A mélyreható történet mellett ez a Netflix-film Jake Gyllenhaal, Paul Dano és Tilda Swinton nagyszerű alakítását is kínálja kettős szerepben.

9 Cube (1997)

Kocka nem a legtökéletesebb sci-fi thriller, de köszönet illeti ezt a kanadai független filmet egyedülálló kafkai hangulatáért. A film különböző egyéneket tartalmaz különböző iparosított kocka alakú helyiségekben, amelyek közül néhányat csapdák kötnek ki. Vannak, akik a Saw elődjének tartják, egy horror klasszikusnak, amelyhez még A felhsználói felület összehasonlították.

Még ha a sztorit a mai mércével mérve gyengének találjuk is, a látvány mégis kiemelkedik. Mindegyik kockát egy matematikus építette pontosan és bonyolultan. Akárcsak A felhsználói felület, a film minden bizonnyal az ülés szélén tart, és nézi a főszereplőket, akik megpróbálnak kitalálni egy menekülési utat a kockáik közül.

8 Children Of Men (2006)

Alfonso Cuaron 2027-es disztópikus víziója egy olyan világgal foglalkozik, ahol az emberi faj terméketlen. Csodával határos módon egy nő teherbe esik, és úgy tűnik, hogy a társadalom minden rétege a saját hátsó szándékai miatt keresi őt. Clive Owen egy igazlelkű férfit alakít, aki önként vállalja biztonságát. Az alapfeltevés, Emmanuel Lubezki operatőri munkája és Cuaron forgatókönyve elegendő ok arra, hogy megnézze ezt a modern klasszikust.

Az újszülött ebben a filmben sok szempontból az új élet vagy a társadalom újjászületésének metaforája. Lehet, hogy egy szakasz, de a gyerek a végén A felhsználói felület is olyan, mint a remény szimbóluma. A hős csak egy útmutató, hogy segítsen ennek az isteni gyermeknek megváltoztatni a társadalmat.

7 Metropolis (1927)

Az OG film sci-fi szempontjából ez a néma német klasszikus messze megelőzte korát. Ismét 2027-ben játszódik (egy évszázaddal a film bemutatása óta), Világvárosegy gazdag üzletember fia és a munkásosztály vezetője közötti románcról szól, és arról, hogyan próbálják áthidalni az osztályharc szélsőségeit egy ipari társadalomban. A keverékben ott van egy őrült feltaláló és robotalkotásai, akik célja, hogy átvegyék ezt a modern disztópikus birodalmat.

A Fritz Lang által rendezett látnoki film öröksége számos sci-fi filmben él tovább, ahol a karakter úgy dönt, hogy messiás lesz népe számára, hogy szembeszálljon az egyenlőtleneket uralkodó tekintélyelvű rendszerrel társadalom.

6 Az utolsó napok (2013)

Los Ultimos Dias más néven Az utolsó napok egy spanyol film, amely egy irodájában rekedt férfi tapasztalatait dolgozza fel, miközben a lehetséges világvégével foglalkozik. A „magányos túlélő a feldúlt bolygón” téma a műfaj egyik fő eleme, de ez a film még mindig megéri az idejét, különösen, ha élvezte a furcsaságokat A felhsználói felület.

A rendezést jól sikerült kezelni, és a speciális effektusok is dicséretesek egy nem hollywoodi produkciónál. A poszt-apokaliptikus feltevésnek emberi eleme is van, mivel a főszereplő már korábban összeveszett a szeretőjével. Tehát most, hogy túléli ezt a disztópiát, arra készteti őt, hogy újra egyesüljön szerelmével, ha az életben van.

5 Hold (2009)

A magány a filozófiai sci-fi filmek többségének kulcstémája, és Hold ennek a megtestesítője. Sok más sci-fi főszereplőhöz hasonlóan Moon is űrhajósként találja meg Sam Rockwellt, aki megpróbálja megtalálni küldetésének okát, életcélját és végül saját létezését.

Rockwell dicséretes teljesítményt nyújt űrhajósként, aki a Föld holdjának egy távoli sarkában állomásozik. három év, aki végül rájön, hogy nincs egyedül (a csavar felfedése túl nagy lenne a spoiler). Duncan Jones rendezői debütálásaként váratlan meglepetés volt a tudományos realizmusra alapozott megközelítésével. Jones nem tudta követni ugyanazt a sikert a többi filmjében, de dolgozott rajta grafikai regény folytatása nak nek Hold.

4 Sunshine (2007)

Ugyanúgy, mint az előző filmben, Danny Boyle-nál Napfényűrhajósokból álló csoport küldetése a Nap újragyújtása. Csillagközi utazásuk során balesetbe ütköznek, és a Nap „szinte természetfeletti” befolyása hatással van viselkedésükre.

A klasszikusok hatása, mint Solaris és 2001: Űrodüsszeia egyértelműen ott van, de Boyle olyan eredetiséggel készít egy mesét az emberi szellemről, hogy a film önmagában is megállja a helyét. Ez nem észbontó filozófia, hiszen a filmnek is megvan a maga része az akciónak.

3 High-Rise (2015)

Ez a Tom Hiddleston-szereplő az, ami A felhsználói felület az lett volna, ha az 1970-es években játszódik. A helyszín a börtön helyett egy mindenféle kényelemmel berendezett épület. Az épület olyan utópia, hogy lakói szinte ki sem lépnek, és élősködő kapcsolatot alakítanak ki az épülettel.

Ám káosz alakul ki, amikor az épület infrastruktúrája hanyatlásnak indul. Akárcsak A felhsználói felület, Nagy emelkedés is metaforikus módon figyelmeztet bennünket az erőforrások túlzott felhasználásának rakoncátlan következményeire ránk, emberekre.

2 Elysium (2013)

Ugyanabban az évben, amikor Avatar Kasszarekordokat döntött meg Neil Blomkamp dél-afrikai filmrendező alvóslágerével. 9. kerület, egy talált felvételű film az emberek és az idegenek közötti faji kapcsolatokról. Az apartheid rendszerrel párhuzamot vonó film újradefiniálta az osztályegyenlőtlenség ábrázolását a sci-fiben.

Blomkamp egy hasonló témájú akció-thrillerrel követte ezt. Elízium Matt Damon egy poszt-apokaliptikus Földön élő férfit alakít, aki Elysiumba szeretne eljutni, egy külső világi paradicsomba, ahol a kiváltságos elitek lakják. Talán ez igaz lehet a jövőben, ha bolygónk valóban lakhatatlanná válik, mivel az űrutazás biztosan drága lesz!

1 Snowpiercer (2013)

Amint A felhsználói felület megjelent, az online viták egyre inkább ahhoz képest Snowpiercer, egy másik Bong-Joon Ho sci-fi film. Sok szempontból a két film hasonló. Hasonló színpalettával rendelkeznek, és a filmben a hátrányos helyzetűeket gyakran éhesnek mutatják. A gazdagok a legjobb ételeket eszik, míg a szegények kénytelenek lenyelni a csótányokat az igazságról. De nem csak az egyenlőtlenség, hanem az optimizmus is megosztja mindkét filmet.

Chris Evans főszereplője arra is törekszik, hogy egy olyan módszert dolgozzon ki, amellyel megtörheti a szegények rendszerét, amelyet egy soha meg nem álló vonat vezetésére használnak. Csakúgy, mint a Peron börtönének, a vonatnak is van néhány rekesz, amelyben a gazdagok elégedetten élnek. Végül mindkét film azzal zárul, hogy a nézők egy fiatal lányt találnak a lázadás reményének szimbólumaként. A főszereplő soha nem volt messiás, csupán egy útmutató a dolgok elindításához. Függetlenül attól, hogy sikerül-e nekik, vagy sem, ez szabadon értelmezhető, de egy dolog világos, hogy mindent megtettek a rendszer megváltoztatásában.

KövetkezőMi lenne, ha???: A 10 legjobb karakter

A szerzőről