10 alulértékelt film streaming a Netflixen

A Netflix Indecision egy ritkán tárgyalt, de virulens csapás, amely az egész emberiséget érinti. Szignifikáns másik társaságában rosszabbak a tünetek, mivel a kölcsönös határozatlanság hirtelen más kimondatlan problémákat testesíthet meg egy kapcsolatban. A Netflix egyben egységesítő és elválasztó is, de nem kell, hogy az legyen. Csak tudnod kell, mi van odakint. Egy szó a bölcsekhez: áss mélyre. Van néhány drágakő a Netflix streaming könyvtárának hátsó könyvespolcaiban. Néhány trükk segítségével a Midas touch című filmed pontokat szerez barátokkal és szerelmesekkel egyaránt. Magunkra vállaltuk, hogy felhívjuk néhányra a figyelmét. Legyenek hasznodra a személyes életedben, ellenszere a határozatlanságnak a modern technológiai korban.

Íme a listánk a A 10 leginkább alulértékelt film közvetíthető:

10 Akvárium

Míg Éhség fel Michael Fassbender a térképen, munkája be Akvárium megmutatta karizmáját, amely továbbra is visszhangzik nagy költségvetésű filmjei során. Andrea Arnold rendező soha nem adott át színészeinek egy teljes forgatókönyvet, csak a következő hét jeleneteit adta át nekik. Működött. Az időrendi sorrendben forgatva Arnold gondoskodott arról, hogy szereplőinek alig vagy egyáltalán nem legyenek előítéletei a karaktereiket illetően. Katie Jarvis játssza Mia Williamst, a 15 éves, egyedülálló anya, Joanne lányát. Fassbender játssza Joanne barátját, de a film előrehaladtával az ír vonzalma a másik fél utódai felé fordul. Nézze meg a filmet, ha egy igazi szeletet keres a független filmből, fantasztikus előadásokat, és olyan nyers pillantást az angol kultúrára, amelyet sok film figyelmen kívül hagyhat.

9 Az utazás

Ha egy este magadnak főzöl, csak kinyitott egy üveg pirosat, és valamilyen oknál fogva nagyon vágyik arra, hogy megnézze, ahogy két brit verseng a legjobb Michael Caine benyomásról, akkor Az utazás meg kellene tennie a trükköt. Michael Winterbottom 2010-es brit sitcomjának szorosan tömörített és szerkesztett változataként Az utazás (2010) Steve Coogan és Rob Brydon komikusok egy ínyenc kalandon átszáguldanak Észak-Angliában. A filmben önmaguk verzióit játsszák: Brydont egy vicces családapaként nyaralnak, Coogant pedig egy csalódott színészként, aki a következő nagy dolgot keresi. Lehet, hogy néhány élelmes humorista, aki Európa-szerte lovagol, nem hangzik meggyőzően, de megnyugodhat, az öntudatos, mégis szentimentális filmet még napokig idézni fogja. Coogannek és Brydonnak olyan kémiája van, amelyet a legtöbb producer belehalna, ha újrateremtheti, és ravasz tete-a-tetes-jeik azt kívánják, bárcsak ott lennél.

8 Ki a kemencéből

A megjelenés dátumaként Scott Cooper nevét dobálják fel a médiában Fekete mise megközelít, de 2013-ban egy film gyöngyszemét készítette el Ki a kemencéből. A bonyolult, lassan égetett filmnek lehet halmozott szereposztása, de így is sikerült átcsúsznia a köztudat résein. Szereplők: Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe, Sam Shepard, Zoe Saldana és Forest Whitaker az ütősorrendet kerekítve minden képkocka zamatos látványvilággal és egy iparvárosi drámával pompázik. súly. Tól től Harcosok klubja-szokatlan beatdownok, szarvasvadászat (és emberek!), meth-függők és családi dráma – sok minden van a Cooper's C-ben.razy Heart nyomon követése. Veled marad, különösen a Zaldana és Bale közötti jelenet, amely olyan szívszorító, mint bármi más a moziban. Néz Ki a kemencéből ha szereted Eddie Veddert, a Batman utáni Christian Bale-t és egy történetet az elveszett szerelemről, az igazságosságról és a testvéri hűség kötelékeiről. nem fog csalódni.

7 Kezdők

Mike Mills rendező személyes élményei alapján apja időskori „kijövetele” után Kezdők egy kijózanító, mégis szentimentális Los Angeles-i kalandba visz minket. Itt az izgalmak mind interperszonálisak, és Oliver szemén keresztül láthatók (Ewan McGregor), akivel egy egzisztenciális válság szélén találkozunk először. Egy sor visszaemlékezésen keresztül Oliver megpróbálja megtalálni az élet értelmét apja halála (Christopher Plummer) nyomán, értelmet adva elveszett kapcsolatainak és egyre növekvő apátiájának. Amikor azonban találkozik a gyönyörű Annával (Melanie Laurent) egy Halloween partin, belső lángja újra fellángol, és új válaszok felé tereli. Mills filmjét a megfelelő pillanatban kell megnézni, hiszen egyfajta érzékenységre és türelemre van szükség ahhoz, hogy teljes mértékben learassa a gyümölcsét. A film a legcsendesebb pillanataiban jeleskedik, ahol bizonyos szereplők egyáltalán nem beszélnek. Kivéve a kutyát.

6 A búvárharang és a pillangó

Amit egykor Johnny Depp angol nyelvű járművének terveztek, végül francia drámaként formálódott Mathieu Amalric főszereplésével. Ebben az igaz történetben Mathieu Amalric alakítja Jean-Dominique Baubyt, az egykori franciát Elle magazin főszerkesztője. Egyszer a világ tetejére került társadalmi befolyásával, hihetetlenül csábító munkával, végtelen nőkkel és pénzzel, Bauby legyengítő agyvérzést kapott, amitől három hétre kómába esett. Ébredéskor azt tapasztalta, hogy csak a bal szemhéját tudja fizikailag irányítani. Az orvosok rendkívül ritka „bezárt szindrómaként” diagnosztizálták állapotát, ahol a test tönkremegy az egyébként változatlan lélek körül. Ez az a pillanat, amikor a film kezdődik, Bauby szakadékán, aki pislogással tanul meg kommunikálni. Míg több mint 200 000 egyéni pislogás és tíz hónapig tartó fáradságos fordítás szolgáltatná az emlékiratának forrásanyagát, A búvárharang és a pillangó, a film az ő képzeletének felfedezésében találja meg hangját. Kommunikációs és fizikai képességek nélkül maradt Bauby emlékezete tárházába merül, hogy megélje élete legszebb pillanatait, valamint mások elképzelt életét. Nézze meg a filmet, és nézze meg, hogyan találta meg Bauby a szépséget a múltban és a jelenben, kudarcai ellenére.

5 Őszinte


Ha ismeri Michael Fassbender filmográfiáját, akkor valószínűleg észrevette, hogy hihetetlenül hajlékony színész. Úgy mozog, mint egy táncos, ezt a tulajdonságot az edzésének tulajdonítja Laban mozgástechnika, valamiféle „kifelé-befelé” színészi stílus, amit egy régi osztrák fickó fogant meg. Ban ben Őszinte, Mr. Fassbender hatalmas Deadmau5-lite fejjel játszik 90 percig, és hagyja, hogy a teste beszéljen, miközben énekel és a Soronprfbs énekeseként feszít.. Ez egy igazán bizarr és nyugtalanító előadás, de a film végére olyan meghatódni fog, amire nem is számított. Maggie Gyllenhaal és a nagy sikerű Domnhall Gleeson is a főszerepben. Őszinte egy indie film az indie zenéről, az a fajta, ami annyira kísérletező, hogy már-már sértően hangzik a fülnek. Amikor azonban a dallamok elhalványulnak, és Frank a papírmasé maszkja nélkül kerül szembe, feltárulnak a film valódi témái.

4 Tovább

– Két szabály, haver: Maradj távol az én rohadt percecetjeimtől, és van valami rohadt percceceim, ember? Ilyen a Jay Baruchel által írt, Michael Dowse által rendezett kanadai jégkorong idézhető ragyogása. film, Tovább. A film már most is sikert aratott bizonyos tömegek körében, de a tömegek nem ismerték fel örököseként Slapshot hogy valóban az. All-star vígjáték szereplőgárdával, amely egy részből áll az American Pie (Seann William Scott, Eugene Levy) és egy másik Broadway (Liev Schreiber, Alison Pill), a nevetés, a szív és az erőszak egyensúlya a filmben érdekessé tesz kombináció. Lehet brutális nézni, hogy Stifler arcát emberi jégkoronghálóként használják, de az biztos, hogy emlékezetes. Ez az a cucc, amiből a kultikus klasszikusok készülnek. Előtte mindenképpen nézd meg Goon: Last of the Enforcers kerül a mozikba.

3 Öreg fiú

Két szó: élő polip. Ha a tintahalat kihívásokkal teli ételnek találja, készüljön fel arra, hogy kicsinek érezze magát, ahogy Min-sik Choi színész egy hatalmas, vergődő puhatestűt majszol. Valahogy ez az egyik legkönnyebben megtekinthető jelenet Chan-wook Park bosszú thrillerében, Öreg fiú. Anélkül, hogy túl sokat adj: képzeld el, hogy tizenöt évre házi őrizetbe helyeznek, anélkül, hogy emberi érintkezés vagy magyarázat a börtönre. Aztán egy napon visszatalálsz a világba, bosszúvágyaddal és a másfél évtizedes magány alatt elsajátított harcművészeti tudással. Híres a hosszadalmas, hosszan tartó folyosói harci jelenetekről, amelyekben egyetlen kalapács is remekül használható, Öreg fiú egy magas színvonalú akció-thriller. Spike Lee remake-je a dél-koreai klasszikus nem kapott sok tapadást, de akkor is, hogyan lehet javítani a Mona Lisa a bosszúfilmekből? Míg Lee bejegyzése önmagában is tiszteletreméltó, és Josh Brolin fergeteges előadását mutatja be, először Chan-wook Park filmjét nézze meg. Ez egy remekmű.

2 Bruges-ben

A McDonagh fivéreknek minden bizonnyal lenyűgöző gyermekkoruk volt. Szkripteik tele vannak kihívásokkal és gyakran felkavaró témák, de mindig kellő maró szellemességgel borsozzák meg őket, hogy a legsötétebb pillanatokat is elviselhetővé tegyék. Bruges-ben abszolút gyöngyszem. A belga díszlet kiegészíti a bérgyilkosok cselekményét, lehetővé téve Colin Farrell Brendan Gleeson pedig igazán emlékezetes alakítást nyújt. Hogy kerültek oda? Ray (Farrell) egy papot kiszabadító küldetése során cipzárral lövöldözik át az apán, és egy közeli oltárfiú életét követeli. Ez helyrehozhatatlanul rontja Ray érzelmi egyensúlyát. Gleeson az apaibb szerepet ölti magára, mint Ken, egy bánatos bérgyilkos. Miközben Bruges-ben várakoznak a következő küldetésre, Harry, a főnök (egy gusztustalan, rossz szájú Ralph Fiennes) parancsa nem az, amire számítottak. Lövöldözés, romantika és néhány zseniális tréfa mind-mind látható Martin McDonagh vadul szerethető filmjében. Mielőtt megnézné, győződjön meg róla, hogy kiváló minőségű belga főzetet vásárol, hogy fokozza az élményt.

1 Sling Blade

„Azt hiszem, kérek egy kis sült krumplit, uhh” – motyogja Karl Childers (Billy Bob Thornton) a lelkesedés ritka pillanatában. Karl értelmi fogyatékos, és fiatal fiúként meggyilkolta édesanyját és szeretőjét, miután tetten érte őket. Amikor találkozunk vele Sling Blade, Karl most szabadult börtönbüntetéséből. Papíron talán nem tűnik szimpatikusnak, de a képernyőn Thornton hihetetlen mélységet és csendes karizmát hoz Childersbe. Egy fiatal Lucas Black, John Ritter és Dwight Yoakim témában a világ Sling Blade tele van érdekes karakterekkel, akiket kisvárosi körülményeik kitörölhetetlenül összekapcsolnak. Végül a Thornton babája című film, ahogy ő írta, rendezte és szerepelt a filmben. Nyilvánvalóan magát a karaktert és a cselekményt egy különösen idegesítő és nem vonzó ihlette jelmez, amelyet Thorntonnak kellett viselnie, ami olyan megszemélyesítésekhez és modorosságokhoz vezetett, amelyek Karl-é lettek Childers. Thornton érzelmek egész sorát váltja ki, amelyek messze túlmutatnak a „mentálisan sérült” karaktereden. "Egyszerű Jack" ez nem. A film jól megérdemelt vége kielégítő és felejthetetlen.

-

Tessék, itt van! Melyik a kedvenc alulértékelt filmed, amit jelenleg közvetítenek? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!

Következő10 legerősebb idézet a Dune 2021-ben

A szerzőről