Gaspar Noe és 9 másik francia rendező, akit minden filmkedvelőnek érdemes megnéznie

A francia mozi évtizedek óta fontos szerepet játszik a filmtörténetben. Valójában Franciaországot gyakran a mozi szülőhelyének tekintik, mióta a Lumiere fivérek megalkották Cinematographjukat, és 1895-ben nyilvánosan levetítették 10 rövidfilmüket.

Míg Hollywood következetesen kasszasikereket készített, addig a francia mozi - ill európai mozi összességében – ezeknek a vezető rendezőknek köszönhetően inkább az arthouse trendek meghatározására és a médium a maga módján való forradalmasítására összpontosított.

10 Gáspár Noe

A legismertebb, legünnepeltebb francia rendezők némelyike ​​nem feltétlenül az országban született. Ilyen például az argentin rendező, Gaspar Noe, akinek családja 12 éves korában Franciaországba költözött. Noe-t elismert modern francia rendezőként tartják számon, jellegzetes stílussal.

Noe három leghíresebb és legelismertebb munkája a 2009-es Lépjen be az ürességbe, 2015 Szeretet, és 2018 csúcspont, ezek mindegyike megosztotta a kritikusokat, mégis díjat nyert a különböző filmfesztiválokon, és sok művészetkedvelőt vonzott.

9 Jacques Demy

Talán a legismertebb filmes mozgalom, amely Franciaországból indult ki, a francia újhullám, amelynek során a filmesek elutasították a hagyományos filmkészítési gyakorlatokat, és inkább kísérleteztek. Az egyik ilyen filmrendező Jacques Demy volt, akinek karrierje az 1960-as években kezdődött, és három évtizeden át húzódott.

Demy műveire a japán mangáktól a mangákig minden hatott Hollywood musicalek, amely egyedi vizuális stílust eredményezett. 1964-es zenés romantikus drámája Cherbourg esernyői nyerte az Arany Pálmát a cannes-i filmfesztiválon és több Oscar-díjra is jelölték. Másik zenés vígjátéka Rochefort fiatal lányai Oscar-díjra jelölték a legjobb musicalfilm pontozásáért, és még színpadi musicalbe is adaptálták.

8 Jean Renoir

Visszatérve a a néma korszak, Jean Renoir volt az egyik első rendező, akit igazi szerzőnek tartottak. Széles körben minden idők egyik legnagyobb rendezőjeként tartják számon, sőt 1975-ben életmű-akadémiai díjat is kapott.

1937-es háborús drámája A nagy illúzió lett az első nem angol nyelvű film, amelyet jelöltek a legjobb Oscar-díjra A kép és a háborúellenessége miatt betiltották Franciaországban és a náci Németországban a második világháború előtt és alatt üzenet. Renoir-é A játékszabályokAz 1939-ben megjelent, a francia felső osztály erkölcsi szívtelenségére összpontosított, közvetlenül a második világháború kezdete előtt, és kritikailag és kereskedelmileg is kudarcot vallott. Az idő múlásával azonban helyreállították az eredeti rendezői vágást, és a film a maga nemében az egyik legjobbként vált ismertté.

7 Robert Bresson

A nem hagyományos megközelítéseket alkalmazó rendezők közül valószínűleg Robert Bresson volt az első. Sikerült kifejlesztenie saját filmkészítési módszereit, miközben munkáját egyetemes elismerésben részesítette.

Bresson legtöbb filmje tragikus történeteiről ismert. Valós események alapján, 1956-ban Egy férfi megszökött kiérdemelte Bresson a legjobb rendezőnek járó díjat a Cannes-i Filmfesztiválon. 1959-es évek Zsebtolvaj (ami volt az első alkalom, hogy Bresson eredeti forgatókönyvet írt a forrásanyag adaptálása helyett) Dosztojevszkijéhez hasonlították. Bűn és bűntetés. És az 1966-osok Au Hasard Balthazar (amit állítólag Dosztojevszkij egy darabja ihletett Az Idióta) aszketikus stílusáról és mély érzelmi hatásáról ismert.

6 Jean-Jacques Annaud

A viszonylag modern francia rendezők közül Jean-Jacques Annaud az, aki számos díjat (öt Cesar-díjat és egy Oscar-díjat kapott a legjobb idegen nyelvű filmért) és sokféle alkotást kapott.

Két legismertebb filmje – 1997 Hét év Tibetben és 2001-es Ellenség a kapuknál - mindkettő a háborúról szólt, de teljesen más történeteket meséltek el, amelyek egyformán meggyőzőek voltak. Egy másik alkotása, 1992-es A szerető, kritikai és kereskedelmi siker lett, számos díjat és jelölést szerzett.

5 Jean-Pierre Jeunet

Egy másik modern rendező, aki jellegzetes megközelítéséről és stílusáról ismert, Jean-Pierre Jeunet. Filmjeiben a realizmus és a fantázia keveredik, hozzáadva a szürrealizmus és a pofon humor elemeit.

Lehet, hogy néhányan a rendezésről ismerik Alien: Feltámadás de valószínűleg ez az egyetlen sikertelen munkája, amely egyébként Jeunet volt az egyetlen alkalom, amikor amerikai produkción dolgozott. Jeunet 1991-es posztapokaliptikus fekete vígjátéka Csemege az egyik legszokatlanabb kiegészítője a műfajnak, míg a 2001-es Amelie még mindig a legtöbb bevételt hozó francia nyelvű film, amelyet az Egyesült Államokban mutattak be, és a valaha készült egyik legjobb romantikus vígjátéknak tartják.

4 Luc Besson

Az 1980-as években egy másik filmes mozgalom indult Franciaországban, Cinema du look néven, amelynek élén nagyrészt nem más, mint Luc Besson állt. Később ő rendezte a valaha készült legdrágább francia filmeket, amelyek különböző szintű kritikai és kereskedelmi sikereket eredményeztek.

Besson 1988-as angol nyelvű filmje A nagy kék (Cinema du look stílusban készült) kultuszt alakított ki az évek során. Még további sikereket ért el a rendező 1994-ben a megjelenésével Leon: A profi a fiatal Natalie Portman főszereplésével. Ezt követően, 1997. Az ötödik elem lett a legtöbb bevételt hozó francia film a nemzetközi jegypénztáraknál, és a valaha készült legdrágább európai film.

3 Francois Truffaut

Mint korábban említettük, a francia újhullám a történelem egyik kulcsfontosságú filmmozgalma volt. Egyik alapítója, Francois Truffaut méltán tekinthető a francia filmipar ikonjának.

Rendezői debütálása, 1959 A 400 ütés, egyben leghíresebb és legelismertebb munkája, és az Új Hullám mozgalom meghatározó filmjeként tartják számon. Egy másik francia újhullámos műve, 1962-ben Jules és Jim, számos díjat nyert, és mára a valaha készült egyik legnagyobb filmnek tartják. Truffaut több "hagyományos" filmet is készített, amelyek klasszikussá váltak, mint például az 1966-os Fahrenheit 451, Ray Bradbury azonos című könyvének adaptációja.

2 Jean-Luc Godard

A francia Új Hullám mozgalom másik nagy neve Jean-Luc Godard, akit leginkább tartanak számon a háború utáni kor befolyásos francia rendezője, és számos rendező hivatkozott rá inspirációként (közöttük Martin Scorsese és Quentin Tarantino, például).

Godard 1960-as krimi Kifulladt nagyjából ugyanolyan státuszú, mint Truffaut-é A 400 ütés. 1963-as Megvetés gyakran a nélkülözhetetlen mozi közé sorolják, míg az 1965-ös Pierrot le Fou a rendező egyik legjobb alkotásának tartják.

1 Roman Polanski

Gaspar Noe-hoz hasonlóan Roman Polanski külföldi rendező, aki szorosan kötődött a francia mozihoz. Polanski Párizsban született, de életében sok váratlan fordulat (és büntetőeljárás) is történt, filmes karrierje pedig közel 60 évet ölel fel.

Egyik legikonikusabb munkája az 1968-as Rosemary babája, amelyet a valaha készült egyik legnagyobb horrorfilmnek tartanak. 1974-esek kínai negyed 11-et kapott akadémiai Díj jelöléseket, megnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv díjat, és a valaha készült egyik legjobb filmként vált ismertté. 2002-es A zongorista kritikai és kereskedelmi siker lett, több díjat nyert, és a 21. század egyik legjobb filmje lett.

KövetkezőA 10 legjobb James Bond-film a Letterboxd szerint

A szerzőről