10 nagyszerű dráma, amit meg kell nézni, ha tetszik Staten Island királya

Judd Apatow visszatér a filmkészítéshez legújabb, Staten Island királya. A főszerepben és a társszerzőben Pete Davidson a film Davidson életének félig életrajzi adaptációja; Scottot és egy 20 éves férfit alakít, aki még mindig otthon él, és még mindig alkalmazkodik apja halálához. Az Apatow ebben az anyagtípusban jeleskedik. Szereplői (miközben nevetséges vagy kínos helyzetekbe is esnek) gyakran azon kapják magukat, hogy megpróbálják tréfálkozni tragikus vagy kényelmetlen körülmények között.

Rendezőként különösen jó abban, hogy összetett előadásokat hozzon ki színészeiből. A dráma és a vígjáték egyensúlyát nehéz elérni, azonban a műfajnak voltak igazán erős versenyzői, különösen az elmúlt tíz évben.

10 Juno (2007)

Egy Oscar-díjas forgatókönyvvel, egy végtelenül megismételhető filmzenével és egy sztárkészítő előadással Ellen Page, sok mindent lehet szeretni Juno. Ez a tinédzser terhességről szóló dráma részben romantika, részben felnőtté válás, részben hazai dráma, és mindegyikben fellelhetők a jelentésrétegek, rétegek. A műfaj egyik erőssége, hogy az egyik jelenetben megnevettetheti a közönséget, majd a következőben elgondolkodtatóbb.

Juno bölcsen tud hallani középiskolai románcának kínos természetéről, miközben feltárja a felnőtt házasság feszültségeit és nehézségeit is.

9 Lady Bird (2017)

Lady BirdValószínűleg egy felnőttkorú drámaként írható le a legjobban, de valójában senki nélkül, nagykorúság. Lady Bird utolsó éve a középiskolában egy hullámvasút. Túlságosan készen áll arra, hogy elhagyja szorosan összetartozó sacramentói közösségét, de még nem áll készen a nagyvilágra.

Ez egy film arról szól, hogy soha nem lehetünk a megfelelő helyen vagy időben. Lady Bird édesanyjával folytatott harcai éppoly vidámak, mint gonoszak, de egyben felfedik kapcsolatuk változó természetét is. Ez egy olyan film, amely azt sugallja, hogy a változás se nem jó, se nem rossz, de szükséges.

8 50/50 (2011)

A forgatókönyvíró saját élete alapján 50/50 vígjáték egy fiatal férfiról (Joseph Gordon-Levitt), aki váratlan rákos diagnózist kap. Sok önfelfedezésről szóló film akkor kezdi el a karakterét, amikor elveszítették a munkájukat vagy a partnerüket, és nézik, ahogy felkapják magukat. 50/50 sokkal keményebb éllel nyit, és ennek eredményeként új energiát ad a keserédes vígjátékba (elnyerve néhány nagyon sötét nevetést a közönségtől), és új mélységet ad a tragikus pillanatoknak. Remek alakításokkal (különösen Seth Rogen ritka mellékszerepével) a film érzelmes, miközben megtalálja a módját, hogy felemelő legyen.

7 Az út visszafelé (2013)

A 14 éves Duncan egy nyári szabadságra készül, amelyet nem akar tovább folytatni, az anyjával és az uralkodó mostohaapjával. Beletörődve a nyomorúságos időszakba, Duncan betéved a vízipark dolgozóinak élénk csoportjába, akik végül bércsaláddá válnak. A megjelenése óta eltelt években a humor egy része nem öregedett jól.

Középpontjában azonban egy keserédes és megrendítő történet áll, nagyszerű előadásokkal; különösen Steve Carrell, mint a zaklató mostohaapja, és Sam Rockwell, mint a karizmatikus, de hibás vízipark menedzser.

6 Kezdők (2010)

Áttörő film Mike Mills rendezőtől (aki folyamatosan jó munkát végzett), Kezdők Ewan McGregor főszereplője egy középkorú válságban lévő művész. Teljesen elvakult idős édesapja bejelentésétől, miszerint nemcsak halálos rákja van, hanem meleg is, McGregor egy olyan életben botorkál, aminek egyre kevésbé van értelme. Magát a filmet a mókás stílus; folyamatosan próbál új nézőpontot adni a közönségnek az életről, ami a főszereplő saját megzavarását tükrözi. Miközben küzd az élet értelmének megtalálásáért, ünnepli azt a képességet, hogy mindig talál valami újat.

5 Away We Go (2009)

A valós pár Dave Eggers és Vendela Vida által írt film főszereplője Maya Rudolph és John Krasinski egy országúti úton, hogy megtalálják a tökéletes otthonukat a családalapításhoz. Epizodikus felépítésű, ahogy az erősen terhes Verona és az állandóan optimista Burt a barátok és a család között utazik, és Amerika-szerte látja az élet különböző szálait. A helyenként mulatságos (Maggie Gyllenhaal külön kiemelés) film, mint minden road movie, igazából az önfelfedezésről szól, amit két emberrel mindig nehezebb megcsinálni.

4 Egy komoly ember (2009)

Az Coen testvérek mindig is megszállottjai voltak az univerzum kaotikus és zavaros természetének, és ez a film lehet a remekművük (vagy legalább az egyikük). Larry Gopnik egyúttal megtudja, hogy az állása veszélyben lehet, felesége elhagyja egy másik férfiért, fiát zaklatják, testvére pedig őrült lehet. Larry megbotlik külvárosi életében, amely egyre furcsábbnak és nyomasztóbbnak tűnik, és kétségbeesetten keresi az értelmet, amit soha nem talál meg. A film végtelenül újranézhető, jelentéssel van tele, de minden magyarázat elérhetetlen.

3 A búcsú (2019)

„Valóságos hazugságon alapul” – ez az alcíme ennek a ragyogó kortárs drámának. Awkwafina Billit, egy fiatal művészt alakítja, aki megtudja, hogy a nagymamája halálos daganatos betegségben szenved. A családja úgy dönt, hogy egy figyelmeztetés mellett visszatér Kínába, hogy időt töltsön vele; senki sem mondhatja meg neki, hogy beteg, és mindannyiuknak úgy kell tenniük, mintha egy esküvőn lennének.

Bár minden bizonnyal inkább a dráma, mint a vígjáték felé hajlik, van néhány zseniális jelenet, ahol a család majdnem megreped a titok nyomása alatt. Egy film, amely a befejezése után is sokáig megmarad, mivel nagy kérdéseket vet fel az őszinteség értékéről a kedvesség vagy a kegyetlenség kedvéért.

2 Punch-Drunk Love (2002)

Lehet, hogy az egyik P.T. Anderson legszürreálisabb filmje, de hamarosan az egyik legtiszteltebb filmje. A látszólag romantikus film a szerelmet extrém érzelemként tárja fel, soha nem áll távol az erőszak dühétől. Adam Sandler az egyik első lehetőséget kap arra, hogy bemutassa az alulhasznált tartományt színészi tehetségét mint Barry Egan egy kissé furcsa, de megszállott eladó. Egyesek a filmet antiromcom-nak, mások Superman allegóriájának tekintik; bármiről is legyen szó, mára modern klasszikussá vált.

1 The Big Sick (2017)

Emily V. írónő valós kapcsolata alapján. Gordon és Kumail Nanjiani az egyik legeredetibb romcom/dramedies az elmúlt évekből, és joggal érdemelte ki az Oscar-jelölést. Kumail önmagát játssza, Emily szerepében Zoe Kazan, aki nem sokkal azután, hogy randevúzni kezdenek, nagyon megbetegszik, és kómába esik. Kumail ezután ideje nagy részét a lány és a nagyon ideges szülei gondozásával tölti. A két főszereplő kiváló, de a többi szereplő is, ebben a kiváló filmben, amely a tragédiában és a szerelemben tragédiában találja meg a szerelmet.

Következő10 ok, amiért Pierce Brosnan a leginkább alulértékelt James Bond a Reddit szerint