Az 5 legjobb (és 5 legrosszabb) animációs film a 2010-es évekből

Művészeti formaként az animáció nem kap elég tiszteletet. Az animációs filmek megszüntetik a végső korlátokat a moziban rejlő gyakorlatilag korlátlan lehetőség előtt. A karakter és a gyártási tervezés szempontjából ill az a képesség, hogy érzelmi választ váltsunk ki a közönségből, az animáció gyönyörű módja a történetmesélésnek. Természetesen nem minden animációs film egy séta a parkban.

Minden Pixar remekműhöz több tucat olcsón gyártott, rosszul kitalált film tartozik, amelyek alábecsülik fiatal közönségtagjaik intelligenciáját (és szüleik). Íme tehát az öt legjobb és öt legrosszabb animációs film a 2010-es évekből.

10 Legjobb: Kubo és a két húr (2016)

A 2010-es években a Laika Hollywood egyik legizgalmasabb új animációs stúdiójává nőtte ki magát. A kiábrándító kasszahozama ellenére Kubo és a két húr a legszebb munkájuk.

A cselekmény minden korosztály számára magával ragadó, az animáció pedig pompás. A szereplők között olyan A-listás szerepel, mint Charlize Theron, Ralph Fiennes, Rooney Mara és Matthew McConaughey.

9 Legrosszabb: Űrcsimpánzok 2: Zartog visszavág (2010)

Az első Űrcsimpánzok A film az utolsó csepp potenciált is kihasználta abból a feltételezésből, hogy csimpánzokat küldenek az űrbe, hogy idegen élet után kutassanak. Folytatásnak nem kellett léteznie.

És mégis, az egyik igen. Űrcsimpánzok 2: Zartog visszavág Ritka 0%-os jóváhagyási pontszámmal rendelkezik a Rotten Tomatoes-on, és mivel a 75 perc teljesen lényegtelen, megérdemli.

8 Legjobb: Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman a mozi egyik legelismertebb mesemondója. Amikor a darabját adaptálta Anomalisa Az azonos nevű stop-motion animációs filmben Kaufman az űrlapot arra használta, hogy felfedezze azokat az apró részleteket, amelyeket a közönség általában nem vesz észre élőszereplős műsorban.

A film gyönyörűen emberi történetét meséli el egy ügyfélszolgálati gururól, aki a világon mindenkit pontosan ugyanannak a srácnak lát, mígnem találkozik egy nővel, aki kitűnik a tömegből.

7 Legrosszabb: The Emoji Movie (2017)

Csak idő kérdése volt Hollywood előtt filmet készített a hangulatjelekről. Az érzelmek grafikus megnyilvánulásairól szóló film esetében ez a film nem fog nevettetni, mosolyogni, sírni, feszültségben maradni vagy gondolkodni.

T.J. Miller „meh” emojiként szerepel. A film legalább kapcsolatba hozza a közönséget a főszereplővel, hiszen a nézők azon kapják magukat, hogy ugyanazt a „meh” arcot vágják 86 fáradságos percen keresztül, ami 86 órának tűnik.

6 Legjobb: Coco (2017)

A Pixar megalakulása óta a stúdió segít a szülőknek, hogy nehéz témákat feszegessenek gyerekeikkel, mint pl a szörnyek a szekrényükben Szörny Rt. vagy bonyolult érzelmi spektrumukat Kifordítva.

2017-ben a gyerekek számára legnehezebben érthető témával foglalkoztak: a halandósággal. Ban ben Kókuszdió, Pixar gyönyörű hatásra használta fel a mexikói halottak napját megtanítani a gyerekeknek, hogy senki sem ment el igazán, ha szeretteik emlékeiben élnek tovább.

5 Legrosszabb: Cars 2 (2011)

Nincs rá mód Autók franchise-ba nyúltak volna, ha nem a Pixar feje honcho ötlete lett volna (de már nem, nyilvánvaló okokból) John Lasseter.

Miután az első film a teljes cselekményét kölcsönözte tőle Doki Hollywood, Autók 2 áthelyezte a reflektorfényt Villám McQueenről a franchise Olaf, Mater és a véletlenszerűen belezsúfolták egy unalmas Bond-szerű kémfilm-paródiába titkos ügynök autókkal, amelyeket Michael Caine és Emily Mortimer alakít.

4 Legjobb: Pókember: Into The Spider-Verse (2018)

Csak mikor a megsemmisítő csalódás A csodálatos Pókember 2 és a Marvel Stúdióval folytatott jogi civakodás miatt a Spidey rajongók elvesztették a hitüket abban, hogy a Sony képes kezelni a karaktert, leverték a mozilátogatók zokniját Pókember: Into the Spider-Verse.

Az élénk animációs stílus gyönyörűen visszaadja a képregény lapozásának érzését, míg Miles Morales története arra tanítja a közönséget, hogy bárkiből lehet szuperhős.

3 A legrosszabb: Hoodwinked is! Hood vs. Evil (2011)

Az eredeti Hoodwinked! A film szórakoztató riff volt Akira Kurosawánál Rashomon, a különböző szereplők egymásnak ellentmondó beszámolókat adnak a Piroska tündérmeséről. Ott kellett volna hagyni, mert a folytatás közel sem annyira ihletett.

Úgy tűnik, hogy az előfeltételt egy „Hogyan tudunk befizetni Hoodwinked!mérsékelt siker?” ötletbörze, amikor a Piroska és a Nagy Rossz Farkas behívják Hansel és Juliska eltűnésének kivizsgálására.

2 Legjobb: Toy Story 3 (2010)

Habár Toy Story 4 korántsem volt rossz film, a franchise már 2010-ben tökéletes véget ért, amikor Andy Bonnie-nak adta a játékait, és egyetemre indult. Woody és Buzz tovább néztek. Világszerte a közönség, fiatalok és idősek, kiakadt a szemük.

Threequels az általában azok, amelyek tönkreteszik a franchise-t — Pókember 3, A Mátrix forradalmak, A keresztapa III. rész stb. - de Toy Story 3 pont az ellenkezőjét teszi: lehet, hogy ez a legjobb a csoportból (és ez sokat mond, mert mind remekművek).

1 Legrosszabb: Foodfight! (2012)

Míg Seth Rogené Kolbászparti elképzel egy szupermarketet, ahol az élelmiszerek érző lények, akik tudatában vannak annak, hogy elevenen eszik meg őket, miután megvásárolták őket, Ételcsata! elképzel egy szupermarketet, ami egy Marketropolis nevű várossá változik, ahol az élelmiszermárkák kabalája lakik a zárás után.

65 millió dolláros költségvetéssel és 74 000 dollárnál kevesebb bevétellel, Ételcsata! pusztító pénzügyi katasztrófa volt, és azóta a valaha készült egyik legrosszabb filmnek titulálták.

Következő5 mitológia által ihletett Harry Potter-lény (és 5 franchise-hoz kitalálva)

A szerzőről