10 részlet, ami majdnem tönkreteszi a csodálatos filmeket

A legegyszerűbb módja annak, hogy egy film kapcsolatba lépjen a közönséggel, ha egy lenyűgöző és magával ragadó történetet adunk elő, így van egy nagy nyomás nehezedik a forgatókönyvíróra, hogy valami olyasmit készítsen, ami nem csak érzelmeket üt meg, hanem érzék. Nem számít, mennyire gazdagok a témák, vagy mennyire emlékezetessé válnak a szereplők; ha a logika félresiklik, az egész film széteshet.

Az írókat annyira foglalkoztatják a narratíva tágabb vonásai, hogy néha apró részletek is kicsúszhatnak a réseken. A filmek mindig olyan hely, ahol szükségszerű a hitetlenség felfüggesztése, de a filmesek időnként túl messzire mennek. Itt vannak a Screen Rant-ek 10 részlet, ami majdnem tönkreteszi a csodálatos filmeket.

Ostorszíj

Fletcher (J.K. Simmons) egy zsarnoki tanár, aki a legszélsőségesebb módszerekkel próbálja kihívni tanítványait, hogy a zenészség következő szintjére emelje őket. Nem szokványos motivációs technikáit azzal indokolja, hogy elmesélt egy történetet a fiatal Andrew-nak (Miles Teller) a jazz történetéről. A legenda, Charlie Parker cintányért dobott a fejébe Jo Jones, miután Parker kevésbé sikerült egy klub. Az incidens után Parker keményebben gyakorolt, és ma már a zenerajongók ikonjává vált. Úgy tűnik, (némileg) jó logika, de hibás.

Valójában Parker annyira ideges volt a Jonesszal történtek után, hogy három hónapig nem gyakorolt ​​többet. Megállapítható tehát, hogy Fletcher egész filozófiája alaptalan, és valójában eltolja az embereket. Az igaz, hogy a kemény kritika nagyságra inspirálhat az emberekben, de a székek széthajítása a szobákban és a becsmérlő kijelentések kiabálása egy kicsit sok. Azt hinné az ember, hogy egy olyan jazzrajongó, mint Fletcher, végezte volna a kutatást.

Mad Max: Fury Road

Amikor univerzális véradóként azonosítják, Max (Tom Hardy) kapcsolatba kerül a beteg háborús fiúval, Nuxszal (Nicholas Hault), akinek friss vérre van szüksége, hogy harci formában maradhasson. Max vére egy csőből egyenesen Nux testébe jut, miközben a csapat Furiosa (Charlize Theron) után üldözi. Igaz, hogy az O típusú "univerzális donor" a való világban, de a posztapokaliptikus pusztaságban nagyon eltérő transzfúziós gyakorlatot alkalmaznak, aminek pusztító következményei lehetnek.

Max teljes vérét a Nuxba küldik, amely magában foglalja a vörösvértesteket és a plazmát. Az O típusú „univerzális donor” szempontja csak a tömött vörösvértestekre vonatkozik, amelyek jellemzően a legtöbbször transzfúziós vérkészítményre vonatkoznak – nincs univerzális plazmadonor. A vörösvértestek nem okoznának problémát, de mivel a plazma A és B típusú antitesteket tartalmaz, transzfúziós reakciót kell okoznia a Nuxban. Olyan vészhelyzet esetén, mint a Furiosa a végén, megéri a kockázatot. De Nux számára a folyamat jobban fájhatott, mint segített.

Django elszabadul

Quentin Tarantino számára nem idegen a hiperrealizmus, köszönhetően karikatúraszerű erőszakos szintjének és színes karaktereinek. Még akkor sem tartja be a megfelelő történelmi idővonalat, amikor egy korabeli darabot készít. Az Oscar-díjasban Django elszabadul, számos olyan eset van, amikor dinamitot használnak (beleértve a robbanásveszélyes finálét, amikor Jamie Foxx Djangoja felrobbantja a Candie Land ültetvényt). Mivel azonban a film az 1850-es években játszódik, ez nem lehetséges.

A dinamitot csak 1867-ben találták fel, majdnem tíz évvel a története után Django került sor. Jó volt nézni, ahogy a hős győz, és megadja elnyomóinak a jogos feljutást, de a történelem szerelmeseit minden bizonnyal megzavarta az a mód, ahogyan ez történt. Senki sem megy egy Tarantino-filmhez, hogy megalapozott drámát várjon, de a vége kielégítőbb lett volna, ha Django a valós szabályok szerint játszik, hogy fölénybe kerüljön.

Gravitáció

Ban ben Gravitáció, Ryan Stone (Sandra Bullock) és Matt Kowalsky (George Clooney) űrhajósok versenyt futnak az órával egy orosz műhold űrsiklójuk és a Hubble űrteleszkóp törmeléke után. Kowalsky becslése szerint kettejüknek 90 percük van, hogy elérjék a Nemzetközi Űrállomást, mielőtt az összes törmelék befejezi a Föld körüli pályáját, és újra fenyegeti őket. Alfonso Cuarón rendezőt dicsérték a világűr valósághű ábrázolásáért, de ez az egyik terület, ahol a szórakoztatás kedvéért meghajlította a szabályokat.

Ha az események Gravitáció valóban megtörtént, kicsi az esélye annak, hogy a törmelék veszélyt jelentsen az első találatot követően. A robbanást követően több irányba lőtték volna, és a becsapódásokat idő és távolság választotta el egymástól. Az összes törmelék más-más pályapályán volt, így a duó békésebb és kevésbé feszült útja lehetett volna a biztonság felé. De valószínűleg nem lett volna jobb film.

Moneyball

A 2002-es Oakland Athletics baseballcsapat forradalmasította a névsorépítést azáltal, hogy fejlett statisztikákat épített be az irodájába. Ezekkel a módszerekkel alulértékelt, de eredményes játékosokat találtak, akik apró dolgokat tettek azért, hogy megnyerjék a meccseket. Sikerük Billy Beane vezérigazgató (Brad Pitt) hangszedőinek köszönhető, mint például Scott Hatteberg (Chris Pratt) és Chad Bradford (Casey Bond), amelyek azt illusztrálják a film témáit, hogy ne hagyatkozzunk a nagy piaci „sztárrendszerre” győzelmeket. De a film Moneyball figyelmen kívül hagyja a csapat néhány kulcsfontosságú közreműködőjét.

Ugyanaz az atlétikai csapat, amelyikben szerepel Moneyball évelő All-Stars volt az ütőfelállásban és a dobásváltásban. Ászuk, Barry Zito 20 győzelmet aratott, és megkapta az American League Cy Young díjat (a legjobb dobónak adják). Az oaklandi shortshop, Miguel Tejada a liga MVP-je lett, miután 34 hazai futást és 131 RBI-t ért el, és a szezon során mind a 162 meccsen játszott. Furcsa módon a film még csak meg sem említi ezeket a játékosokat, pedig olyan nyilvánvalóan fontosak a csapat rekorddöntő kampányában. A feltűnő nevek szembemennek a bemutatott filozófiával Moneyball, de ez egy kirívó mulasztás, amit a sportrajongók nehezen tudtak lenyelni.

Fagyott

A Disney-filmek fantasztikus tündérmeseként ismertek, de valamiféle valóságra kell alapozniuk, hogy valóban kapcsolatba kerüljenek a nézőkkel. Ez elveszett nagy sikerük készítőinél Fagyott, aki nem értette a monarchia működését. A filmben Hans fő terve az, hogy feleségül veszi Annát, és elfoglalja a királyság trónját Annának és nővérének, Elsának a meggyilkolásával. De függetlenül attól, hogy hány családtagot ölt meg, Hans mindig herceg marad.

Valaki, aki egyszerűen királyi házas, nem lehet államfő. Ha Hans végrehajtja az összeesküvést, egy unokatestvér, nagybácsi vagy valaki más Anna vérvonalából lett volna az új uralkodó. Ami ezt még rosszabbá teszi, az az, hogy Hans herceg, amikor először találkozik vele a közönség, tehát ezt már tudnia kell. Lehet, hogy a film rajongói elengedhetik ezt, de ez olyan dolog, amitől a hétköznapi nézők összezavarodnak.

Kezdetben

Megmondani a különbséget az álomvilág és a valóság, annak kivonói között Kezdetben olyan totemet használj, amelynek csak ők ismerik a pontos tulajdonságait. Amikor Arthur (Joseph Gordon-Levitt) bemutatja a koncepciót Ariadne-nak (Ellen Page), rámutat azt mondani, hogy valaki még a legközelebbi szövetségesei sem engedhetik meg, hogy hozzáérjenek a toteméhez, így az megőrzi teljes erejét hatás. A hírhedt szabályhajlító Cobb (Leonardo DiCaprio) azonban úgy érezte, hogy ez nem vonatkozik rá, és saját útját választotta.

Cobb híresen egy pörgővel határozza meg, hol van, de felfedi Ariadnénak, hogy a felső eredetileg elhunyt feleségé, Mal (Marion Cotillard) volt. Soha nem erősítették meg, hogy Cobb valóban ismerte-e az összes jellemzőjét, így megállapítható, hogy a felső egy megbízhatatlan totem. Az elmélet szerint Cobb jegygyűrűje a igazi totem, de a karakter tényleges párbeszéde és a csapata által kidolgozott irányelvek alapján nem lehet biztosan tudni, hogy Cobb álmában van-e vagy sem.

Star Wars: A klónok támadása

A másodikban Csillagok háborúja előzmény, bebizonyosodott, hogy a románc Anakin Skywalker (Hayden Christensen) és Padme között Amidala (Natalie Portman) azért tiltott, mert a Jedi-kódex tiltja, hogy a Jedik szeretet. Ez úgy hangzik, mint egy érdekes elem, amely hozzáadja a drámát, de ez csak egy olyan dolog, amit George Lucas soha nem gondolt át. Baljós árnyak egyértelműen bevezeti a biológiai komponenst az Erőt, és a magasabb midiklór-számmal rendelkezők erősebbek vele. Annak érdekében, hogy a lovagok következő generációja a lehető legerősebb legyen, azt gondolhatná, hogy a Jedik azt akarják, hogy jelenlegi tagjaik továbbadják genetikájukat.

Az indoklás szerint a Jedik el akarják kerülni az érzelmi kötődések kísértését, de ennek sincs túl nagy súlya. Az előzményekben végig a Jedik láthatók, hogy barátok egymással és másokkal a Köztársaságban, és minden bizonnyal a barátságnak érzelmi összetevői is vannak (lásd Luke képzését A birodalom visszavág). A Jedi művészetek elsajátításának lényege, hogy képes legyen kontrollálni a gondolatokat és az érzelmeket, nem pedig teljesen megtisztítani őket. Akárhogy is nézzük, a Jediknek meg kell engedni, hogy normális emberekként éljenek.

Nightcrawler

Az ambiciózus befutó, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) a rosszindulatú sugárzott hírek élére került, köszönhetően képes megörökíteni a rémisztő Los Angeles-i eseményeket oly módon, hogy azok lenyűgöző televíziózássá váljanak. Először úgy lép be a világba, hogy egyszerűen bemegy egy tévéállomásba, és megosztja felvételeit egy producerrel. Sajnos a való világban nem olyan könnyű munkát találni, és a rendező, Dan Gilroy jócskán átfutott, amikor beállította erkölcsileg kétértelmű "főszereplőjét".

A való világban az állomások napközben teljes zárva vannak, éjszaka pedig (amikor Lou a legtöbbet hozza ki a pénzéből), a biztonsági gyakorlatok még szigorúbbak. Néhányan jelszóval védett ajtókat alkalmaznak, vagy szögesdrót kerítés veszi körül a létesítményt. Az egy dolog, hogy Lou kemény munkával és eltökéltséggel gyorsan előrelép a karrierjében, de az, hogy képes kapcsolatokat teremteni anélkül, hogy a hatóságok megkérdőjeleznék, egy kicsit húzós dolog. Egy hivatalos találkozót kell megbeszélnie az egyik magasabb beosztásúval.

Ponyvaregény

A film ikonikus „Bonnie helyzete” történetében Jules (Samuel L. Jackson) epifániát kap, amikor Vincenttel (John Travolta) túlélnek egy támadást. Ahelyett, hogy lőtt lőttek volna rájuk, a bérgyilkosok szórakozottan nézik, ahogy leendő gyilkosuk nekiütközik mögöttük a falnak (mielőtt agyonlőnek). Jules meg van győződve arról, hogy isteni beavatkozás történt, és úgy dönt, hogy eltávolodik a gengszterélettől, hogy igazán értékelhesse a csodát, amelynek tanúja volt. Vincent azonban azt állítja, hogy a fickó csak lemaradt, és nem is gondol rá, ami úgy tűnik, Tarantino gondolatmenete is.

Nevezzük folytonossági hibának, de a végső vágásnak Ponyvaregény Tartalmaz egy hírhedt összetevőt, amely felfedi Jules logikájának hibáit. Egy lövés, mielőtt a fegyveres meghúzta volna a ravaszt, egyértelműen azt mutatja, hogy a golyók már a falban vannak Jules és Vincent mögött. Tehát Jules új gondolkodásának maga az alapja helytelen. Egy olyan figyelmes filmesnek, mint Tarantino, észre kellett volna vennie ezt, mielőtt a kamerák felgördültek, és befedték volna a lyukakat, hogy Jules íve fenntartsa kívánt érzelmi hatását a közönségre. Mélyreható átalakuláson ment át; ha lenne értelme.

Következtetés

Ezeket a filmeket választottuk, amelyeknek egyetlen apró részlet miatt nincs értelme. Felhívjuk figyelmét, hogy mi itt, a Screen Rantnál a fent felsorolt ​​filmek közül sok rajongója vagyunk, és ezek csak apró kellemetlenségek, amelyek miatt a nézők megkérdőjelezik, mi történik. A hitetlenség felfüggesztése elengedhetetlen Hollywoodban, és még az Oscar-díjasok sem kivételek.

Mint mindig, listánknak nem célja, hogy mindenre kiterjedjen, ezért feltétlenül ossza meg néhányat az alábbi megjegyzésekben. És iratkozz fel a csatornánkra, ha további szórakoztató videókat szeretnél látni, mint ez!

A Marvel leállította a Blade-et, a Ghost Ridert és a Daredevilt, hogy csatlakozzanak az MCU Filmekhez

A szerzőről