Minden Toy Story gazembernek igaza volt (és ez a lényeg)

Az Játékháború A franchise bemutatta az animáció leglenyűgözőbb gonosztevőit, és mindegyiküknek van néhány nagyon jó pontja. Négy film során a Játékháború sorozat segített újradefiniálni az animációs filmeket Hollywoodban. Tisztán üzleti szinten több kasszarekordot is megdöntöttek, a világ összbevétele 2,2 milliárd dollár volt (eddig), és minden filmnél a Rotten Tomatoes 98%-os vagy magasabb pontszáma volt. A franchise 10-et kapott akadémiai Díj jelöléseket és hármat nyert, sőt egyes kritikusok azzal érveltek, hogy az első három film minden idők legnagyobb filmtrilógiája.

Megvan az oka annak, hogy látszólag mindannyian annyira szerelmesek vagyunk Játékháború, és ez nem változott a negyedik rész megjelenésével. A franchise folyamatosan kiváló maradt, stílusosan kifinomult, technológiailag úttörő és érzelmileg visszhangos oly módon, hogy Hollywood többi részét (és magát a Disney-t is) erre kényszerítette fel a játékukat. Ban ben Toy Story 4, a banda, amely immár új gyereke, Bonnie gondozása alatt áll, új veszélyekkel és kalandokkal küzd, amelyek tovább emlékeztetik őket saját halandóságukra. Legújabb szerzeményük, egy kézműves projekt, a Forky néven életre kelt, és nehezen érti meg saját létezését, miközben Woody újraegyesülése a rég elveszett Bo Peeppel azt látja, hogy egy jövőt fontolgat magának, függetlenül attól, hogy egy gyermek.

Azonban a legokosabb és legügyesebben kezelt eleme Toy Story 4 jön a proto-gonosz, a régi baba Gabby Gabby, akinek a hangja Őrült férfiak sztár Christina Hendricks. Gabby egy csapat rendkívül idegesítő hasbeszélő bábu mellett egy helyi régiségben uralkodik. boltba, és eltökélt szándéka, hogy minden szükséges eszközzel megjavítja törött hangdobozát, ami rossz hírt jelent a számára Fás. Gabby ívét az teszi annyira lenyűgözővé, hogy van egy nagyszerű pontja, ami szimpatikus, és érzelmi árnyalatokat ad a film tágabb tematikus aggályaihoz. Valójában egyszerűen követi a nagy hagyományokat Játékháború franchise: A gazembereiknek valahogy igazuk van, és ez a lényeg.

Minden Toy Story gonosztevőnek érthető indítéka van

A Walt Disney Company ikonikus animációs vonásait régóta egy sor azonnal felismerhető vonás határozza meg: boldogan örökké; a hercegnők szerelme; éneklő állatok, és erkölcsileg egyszerű válaszfalak a jó és a rossz között. A Disney gazember majdnem annyira, ha nem jobban szeret, mint a hőseik, és a Pixar előtti korszak motivációi általában könnyen érthető és gonoszként kategorizálható: Maleficent halálra átkoz egy gyereket, mert nem hívták meg egy buli; Lady Tremaine kivételesen kegyetlen a mostoha lányával Hamupipőke féltékenységből; a gonosz királynő pusztítani akar Hófehér hogy saját hiúsága ellenőrizetlenül maradhasson; Ratcliffe kormányzó Pocahontas az évszázados rasszizmus, gyarmatosítás és kapzsiság leegyszerűsített kiállása. Az Játékháború filmeket nem ezek az első filmek, amelyekben a Disney úgy döntött, hogy némi empátiát olt az ellenfeleibe, de a sorozaton belüli következetességük hozzájárult a stúdió jövőjének kialakításához.

Sid 1995-ből Játékháború a legkevésbé rokonszenves a csapatból, a pusztítást szerető pörgős kölyök, aki semmi mást nem élvez jobban, mint megolvasztani, módosítani és felrobbantani bármilyen játékot, ami csak a kezébe kerül. Egy olyan világban, ahol a játékok titokban érzőek és fájdalmat éreznek, hobbija teljesen pszichotikus, de mivel ezt senki sem tudja, nem túl furcsa látni, hogy egy gyerek ezt csinálja. Aztán be Toy Story 2, A Stinky Pete egy másik korszak ereklyéje, az a fajta játék, amely még akkor sem volt annyira népszerű, amikor a cowboyok és a westernek divatosak voltak. Ő egy örökös segítő, aki létezésének nagy részét egy polcon ülve és minden más játékot nézte. eladták előtte, így természetesen izgatottan várja, hogy egy múzeumban bekerüljön a történelembe beállítás. A játéktolvaj és gyűjtő Al is ennek a gondolkodásmódnak a kiterjesztése, amely a játékokat történelmi jelentőségű tárgyakként kezeli. Mohó, és egyértelműen gúnyolódik egy bizonyos típusú geekery -től, de tekintettel arra, hogy a Pixar mennyi pénzt keresett a játékgyűjtőktől az évtizedek során, ez egy olyan trófea, amely a stúdióhoz közel esik.

Val vel Toy Story 3, az elbeszélés domináns témája az elhagyás és a cél elvesztése volt. Ahogy Woody, Buzz és a banda elveszítette Andyt az idő múlásával, életük következő fejezeteként új életet láttak a Sunnyside Daycare-ben. Lotso (Ned Beatty) számára Sunnyside jelentette a megváltást, esélyt arra, hogy még egyszer szeressék, miután véletlenül elhagyta régi tulajdonosa, és egy ugyanolyan játékszerrel helyettesítették. Érthető, hogy az élmény megkeserítette, és buzgón elkötelezte magát a tulajdonlás és a játék új hierarchiája mellett. Lotso ki Toy Story 4’s Gabby a legerősebben hasonlít rá. Bár soha nem hagyták el, hasonló szintű érzelmi küzdelemtől szenved, amely a baba lét elkerülhetetlenül rövid eltarthatóságát kíséri. De Lotsóval ellentétben Gabby még soha nem élte át azt a mulandó örömet, hogy egy gyerek játszhat vele, hibás hangdobozának köszönhetően. Azt akarja, hogy Woody sok éven át megkapja az esélyt, és ez egy olyan küzdelem, amellyel Woody végül is szimpatikus. A sorozat összes játéka közül ő érti meg a legjobban, mennyire fáj egy játéknak, ha cél nélkül marad.

Minden Toy Story gazember érthető, de sérült

Az Játékháború A franchise különleges jelentést hordoz a vele együtt felnőtt törzsközönség számára, öregszik, mint Andy. Az első film azt a gyermeki félelmet dolgozza fel, hogy egy fiatalabb testvér veszi át a helyét, ami párhuzamba állítható Woody és Buzz Lightyear Andy kedvencéért folytatott harcával. Toy Story 2 visszhangozza a serdülőkor előtti küzdelmet azzal, hogy nem vagy többé gyerek, és keresed a célodat a világban. Toy Story 3 Fájdalmasan pontos abban, hogy miként tükrözi azt az érzelmi zűrzavart, amikor elengedjük a gyerekes dolgokat, hogy megfelelő felnőtté váljunk. Ahogy a mulatságos Forky mondta, Toy Story 4 sokat beszél arról a módokról, ahogy megbotlik, amikor az életben feltételezett célunk nem válik valóra, és az összes ígéretről nekünk, gyerekeknek nem kifizetődő, de lehetővé teszi számunkra, hogy felismerjük, lehetséges, hogy új utakat vágjunk ki a jövő felé. A játékok küzdelme a legrelevánsabb ebben a hatalmas ívben, de megvan az oka annak, hogy a gazemberek küzdelme annyira érthető marad, még akkor is, ha megrongálódnak. Hibáik azokban a dolgokban gyökereznek, amelyek annyira ismerőssé teszik őket a közönség számára.

Sid romboló gyerek, mint sok fiatal fiú, de az ellenőrizetlen káosz és a zaklatás az, ami miatt a petulance valami kevésbé kreatív és kegyetlenebb. Büdös Pete megpróbálja megtagadni Woodytól, Jessie -től és Bullseye -től a lehetőséget, hogy saját döntéseiket hozzák meg kényszeríti őket, hogy segítsenek megvalósítani az álmát, míg Al nem fél a gyerekjátékok ellopásától az udvaron eladás. Lotso rendet akar, de a demokrácia árán, így ő áll a legközelebb a franchise-hoz egy bújós diktátorhoz. Gabby végül nem lesz a rosszfiú, mert Woody, aki mindig is az önzetlen vezető, megadja neki, amire vágyik, és fáradhatatlanul azon dolgozik, hogy megkapja a megérdemelt boldog véget. Nem annyira sérült, mint a franchise kifinomult érzelmi megértésének újabb példája: Senki sem áll túl a megtakarításon.

Toy Story Villains Mirror Woody és a nagyobb témák

Szívében Játékháború ez Woody elbeszélése. Ő az a karakter, aki vitathatatlanul jobban uralja a főbb cselekményeket és a tematikus haladást, mint bármely más karakter, egészen addig, Toy Story 4 szinte kizárólag róla szól, olyan rajongói kedvencek rovására, mint Woody és Jessie. Woody kapcsolata Andyvel a gerince az eredeti trilógiának, a negyedik film szinte szólófilmként működik Woody számára, hogy megpróbálja kitalálni saját történetét a gyerektől függetlenül, aki olyan sokáig meghatározta őt. Ez az egyik oka annak, hogy a franchise különböző gazemberei olyan csábítónak és gyakran mélyen érthetőnek bizonyulnak cselekedeteikben: Gyakran ők Woody alternatív változata, ha nem szerette volna ennyire önzetlenül Andy.

Sid az a gyerek, akinek valószínűleg szüksége volt egy vezető erkölcsi központra vagy szülői alakra, ahogy Woody gyakran szolgálja Andyt. Büdös Pete az a játék, aki megtagadta tőle Woody figyelmét a gyerekétől. Lotso -t Andyhoz hasonlóan félredobták, de úgy döntött, hagyja, hogy haragja elfojtódjon, és inkább a hatalomvágy felé forduljon, mint valami, ami a játéktársa javát szolgálja. Az egész fordulóponthoz érkezik Gabbyvel, akinek a helyzetét Woody nem tudja megcáfolni, mert ez csak tovább fedi le önzőségét abban, hogy megpróbálja megtartani Andyvel megosztott régi szép napjait. Játékként szolgálta a célját, és nem tagadhatja meg Gabbytól ezt az örömöt, még akkor sem, ha ez a hang elvesztését jelenti, az egyik olyan dolog, ami annyira egyedivé és vonzóvá tette őt Andy számára. Erős erkölcsi kódexe és a helyes cselekvés iránti valódi törekvése ellenére Woody vakmerő lehet, és bánthat másokat, amikor törekszik arra, amit mindenki számára a legjobb döntést látja, de végső soron a saját egója kiterjesztése, ami miatt a negyedikben elhívják film. Ez a másik oka annak, hogy a franchise gazemberei annyira hatékonyak: nemcsak megközelítésükben, hanem ideológiájukban is Woodyt tükrözik.

Végül, Játékháború egy mese a felnőtté válást, annak örömeit és veszélyeit. Vannak bizonyos dolgok, amelyeket soha nem fogsz tudni elkerülni, amikor gyermekből felnőtté válsz - gyermeki pusztulás, félelem az elhagyástól, neheztelés a helyed miatt a világ, a célvesztéstől való félelem és végül az elégedettséghez vezető út megtalálása - és ezt a Pixar nagyon is megértette kezdet. Legmeggyőzőbb történeteik az eszmék és az erkölcs egyensúlyából származnak Játékháború a quadrilogy örökké mesterművük lesz emiatt. A legjobb gazemberek azért vannak így, mert túl gyakran értelmesebbek, mint amit hajlandóak vagyunk beismerni.

Mark Hamill nem kér szerepet a Galaxis őrzőiben 3

A szerzőről