George Clooney: Filmsztár
Vannak filmsztárok, és ott van George Clooney. A férfi a régi stílusú báj és karizma megtestesítője, és annyiszor hasonlították Cary Granthez, hogy itt felesleges lenne. Itt a Screen Rant egy pillantást vetünk (néha ellentmondásos) karrierjére, hogy áttekintést kapjunk rendezői, produceri és Oscar-díjas színészi munkájáról.
Ez nem lesz teljesen életrajzi darab. Nem fogja elemezni az életét, vagy kritizálni korai munkásságát, mint kevesen Screen Rant az olvasókat olyan megbukott televíziós pilóták érdekelnék, mint pl Sunset Beat (Egy műsor, amelyben a fiatal és márnasportoló Clooney nappal zsaruként, éjjel rockerként szerepelt.) Ehelyett Clooney-t fogjuk megnézni, amint megtette első kísérletező lépéseit ER a filmsztárságra.
Clooney egy színész, aki nem fél a kockázatvállalástól. Sztár erejét arra használta, hogy a mozi nem kereskedelmi és vitatott darabjait vászonra vigye. Az 1970-es évek óta egyetlen A-listás színész sem tette bele a súlyát egy ilyen változatos portfólió elkészítésére.
1996-ban azonban a dolgok egészen másként indultak. Abban az időben Clooney hatalmas sztár lett, mint Doug Ross a nagy sikerű Medical drámában
Batman és Robin 1997 nyarán nyitotta meg kapuit lehangoló kritikák és gyenge bevételek miatt (alig haladta meg a 100 millió dollárt az Egyesült Államokban). A film gyenge teljesítménye megzavarta a Denevérember franchise 2005-ig, amikor Christopher Nolan újraélesztette – ez is lehűtötte Clooney hőjét és elhitette néhány szórakozásfigyelővel, hogy Clooney karizmája nem lépi túl az élők korlátait szoba. ’97 őszén a trend folytatódott, amikor Clooney Nicole Kidman mellett szerepelt az akcióthrillerben. A Béketeremtő, az első élőszereplős film az akkor még induló DreamWorkstől. Újra, A Béketeremtő zseniális kritikák és közepes kassza fogadására nyitott, ismét megkérdőjelezve Clooney potenciális sztárerejét.
1998 nyarán Clooney először dolgozott együtt Steven Soderbergh rendezővel. Szem elől. A film Elmore Leonard-regény nagyvásznú adaptációja volt, és Jennifer Lopez társszereplője volt egy olyan szerepben, amely oda vezetett, hogy csatlakozott az A-listához. Szem elől hatalmas kritikai siker volt, de nem sikerült elérnie a közönséget, kevesebb mint 40 millió dollár bevételt hozott. Ismét úgy tűnt, hogy Clooney nem lesz képes a filmsztárba ugrani, mivel a pénzügyi siker továbbra is elkerülte őt. A színész ekkortájt játszott Sidney Lumet élő televíziós előadásában, és készítette azt Üzembiztos. A Stephen Frears által rendezett produkció az 1950-es évek élőszereplős televízióinak visszatérése volt – amit Clooney is megkísérel az ER egyik epizódjával.
2000 volt az az év, amikor Clooney megtörte a filmsztárság patthelyzetét, és elindította karrierjét A-listás személyiségként. A tökéletes vihar úgy tekintették, mint a make or break, vagy még találóbban süllyedni vagy úszni Clooney számára. A nagy költségvetésű dráma egy Warner Bros. sátorfa nyári filmjét, és Mel Gibsonnal szemben készült volna a nyitás A hazafi. Clooneynak és Gibsonnak is közös volt a rajongótábora, és a filmek próbára tették húzóerejüket – bár akkoriban Gibson volt a legmegbízhatóbb sztár, megtörhetetlen kasszavonattal. A tökéletes vihar a nyitóhétvégén a box office győztes volt, és végül több mint 180 millió dollár bevételt hozott megfoghatatlan kasszasikert kínálva Clooney-nak, és bebizonyítani a sajtónak és Hollywoodnak, hogy Clooney valóban filmsztár.
Néhány hónappal később Clooney ezt a sikert egy újabb kereskedelmi és kritikai sikerrel követte, Három Királyok. Sok tekintetben Három Királyok az archetipikus Clooney-szereplő járműnek bizonyult – merész, rendíthetetlen és adósa volt az 1970-es évek mozijának. Az Öböl-háborús dráma némi vitát váltott ki, amikor nyilvánosságra került olyan pletykák, miszerint valódi holttesteket használtak egyes szekvenciákhoz, valamint arról, hogy Clooney és David O. rendező. Russell lecsapott a film statisztáinak kezelésére. A film 60 millió dolláros bevétele ismét bebizonyította, hogy Clooney el tud vinni egy filmet, bár eredetileg Clint Eastwood és Nicholas Cage volt a stúdió legjobb választása a film vezetésére.
Ez idő tájt Clooney tudatosan döntött úgy, hogy minőségi munkákból készít filmográfiát a kasszasikerek helyett. Elcsípett a kudarca Batman és Robin, Clooney kijelentette, hogy találkozott pénzügyi tanácsadóival, és úgy döntött, hogy elég gazdag ahhoz, hogy a forgatókönyv alapján válasszon munkát, és ne csak a fizetését. Azt is elmondta, hogy büszke akar lenni a filmjeire, és nem kell a minőségükről beszélnie a reklámozás során. A 2000-es években Clooney folytatta kapcsolatát Steven Soderbergh-vel a sikeres film főszereplésével. Ocean's trilógia, valamint a Casablanca-féle A jó német James Cameron pedig tudományos-fantasztikus drámát készített Solaris. A duó megalakította a Section Eight produkciós céget is, amely olyan filmekhez vezetett, mint Todd Hayne Távol a Mennyországtól és Christopher Nolané Álmatlanság. A kasszasiker a Ocean's A trilógia azt jelentette, hogy Clooney és Soderbergh (Brad Pitt és Matt Damon kis segítségével) egy „egyet nekem, és egy neked” filozófia a stúdiókkal, megmutatva, hogy nem voltak hajlandóak szem elől téveszteni a filmkészítés pénzügyi vonatkozását.
Ez idő alatt Clooney szoros munkakapcsolatot alakított ki a Coen fivérekkel is, és egy trió vígjátékban szerepelt: Ó testvér, hol vagy?Elviselhetetlen kegyetlenségy és Elolvasás után égesd el. Ezek a filmek ismét egy visszalépést jelentettek a filmtörténetbe Ó testvér Preston Sturges rendező munkájának riffelése, Kegyetlenség az 1930-as évek csavarlabda komédiái ihlették és Éget súlyos adóssága az 1970-es évek paranoiás politikai drámáinak – ez az időszak a jelek szerint Clooney filmes teljesítményének egy részét ihlette. Valójában, ha van egy színész, akit Clooney összehasonlíthatna, az Warren Beatty. Mindkét sztár arra használta fel hollywoodi sikerét, hogy olyan filmeket hozzon létre, amelyeknek inkább politikai irányzata van, valamint a végletekig feszegették kereskedelmi céljuk határait. Sikerének csúcspontján Beatty olyanokat szorongatott, mint pl A parallaxis nézet, Sampon és Vörösök produkción keresztül, megerősítve hírnevét, mint Hollywood egyik vezető politikusa. Hasonlóképpen, Clooney is felhasználta a súlyát Hollywoodban, hogy segítsen olyan filmekben, mint pl Három Királyok és az Oscar-díjas Syriana és Jó éjszakát, és Sok szerencsét eléri a képernyőket.
Sok szerencsét és jó éjszakát Clooney második filmje volt rendezőként, a kritikusok által elismert, de keveset látott után Egy veszélyes elme vallomásai. Mindkét film visszafogott esztétikája lenyűgöző szereposztásokkal. Míg Veszélyes elme nem sikerült kapcsolatba lépni a közönséggel, Sok szerencsét és jó éjszakát nagyobb közönséget ért el, és nagyot ütött a kritikusok és a közönség körében. Bár a film csak szerény sikert aratott, fekete-fehér látványvilága és McCarthy-korszaka ellenére kitört a piaci résből. Politikai nézeteit ismét az ujjában hordva, Sok szerencsét és jó éjszakát elgondolkodtató és súlyos pillantást kínált a közönségnek az 1950-es évek Amerikájára, és megmutatta, hogy még mindig lehet intelligens mozit készíteni olyan időkben is, amikor a speciális effektusok és a pirotechnika a jellemző. Clooney harmadik rendezői munkája inkább könnyed erőfeszítés volt. Az 1930-as évek beállítása Bőrfejek Lehet, hogy hiányzik a többi filmjének politikai gravitációja, de nem kevésbé készségesen megragadja egy régen letűnt filmes korszak filmkészítési stílusát. Új Cary Grant hírnevének megfelelően Clooney közreműködött a vígjátékban, Renee Zellweger oldalán a „nemek harca” című sportvígjátékban. Bár a film talán nem volt teljes siker sem kereskedelmi, sem művészi szempontból, ez ismét azt mutatja, hogy Clooney megpróbálja a mai filmkészítést egy régi iskola bájjal átitatni.
Az elmúlt néhány évben Clooney a vígjáték és a dráma között váltott, olyanokkal, mint Michael Clayton (egy másik film, amelynek nagy adóssága van az 1970-es évek Hollywoodjának), A levegőben és A férfiak, akik kecskéket bámulnak. Mindkét Michael Clayton és A levegőben Oscar-díjra jelölték, és mindketten a művészet és a kereskedelem közötti határvonalon húzódtak, a gazdasági drámával A levegőben ironikus módon pénzügyileg a legsikeresebb. A férfiak, akik kecskéket bámulnak nemes kudarc volt – a PÉP stílusú vígjáték, amely a háború nevetségességét mutatja be. Clooney új gyártóegységének, a Smokehouse-nak a filmjét (amelyet Grant Heslov rendezővel és baráttal forgattak) hátráltatta annak epizodikussága, a benne rejlő Hiba, amelyet Jon Ronson könyvéből örökölt, bár az Ewan McGregort, Jeff Bridgest és Kevin Spacey-t is játszó szereplők egyértelműen élvezik a filmet. anyag.
A kiadása Az amerikai ismét Clooney támadóanyagát mutatja be, amiben megvan a lehetőség, hogy klisés legyen, új szemszögből. Ellenőrzés A rendező, Anton Corbjin elvette a bérgyilkost egy utolsó munkamese, és átitatta európai ízekkel. Az olasz környezet és az éles történetmesélés néhány kritikusa Michelangelo Antonioni munkásságához hasonlította. ami ismét szemlélteti Clooney elkötelezettségét a 60-as évek mozi aranykorának stílusának megőrzése és 70-es évek.
George Clooney filmes teljesítménye továbbra is változatos, és hajlandó a végletekig tolni sztár erejét, hogy változó filmeket vigyen a vásznra. A színész munkáját olyan rendezők ihlették, mint Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols és Alan J. Pakula – olyan férfiak, akik a '60-as évek végén és a 70-es évek elején készítették a legjobb filmjeik egyikét, és megpróbálta őket minőségi és társadalmi kommentárok miatt összehozni. Előfordulhat, hogy a filmek nem mindig érintkeznek a közönséggel és a kritikusokkal, és egyeseket elidegeníthetnek a sajátjuk miatt politikai beállítottságúak, de Clooney-nak elismerést kell adni azért, mert megpróbált valamit kínálni a közönségnek különböző. Színészként, rendezőként, producerként és íróként a legelgondolkodtatóbb mainstream mögött állt az elmúlt évtized filmjeit, és úgy tűnik, az 50 évesnek nem áll szándékában lassítani vagy (le)butítani Kimenet.
90 napos vőlegény: Angela reagál a kiesésre a legjobb barátjával, Jojoval és Debbie-vel