10 legnépszerűbb „Szeretjük vagy utálom” film

A film, mint minden művészeti forma, szubjektív. Az emberek különféleképpen nézik a filmeket, bár mindannyian ugyanazokat a felvételeket és előadásokat látjuk, amelyek kézzelfoghatóvá teszik a projektet. És bármennyire is kedvelt egy elismert film Jófiúk lehet; vagy hogyan származtatott egy mű, mint Transformers: Revenge of the Fallen mindig lesz valaki (még ha ez a szélsőséges kisebbség is), aki másképp érez. Pontosan így működik a világ, és ez teszi olyan érdekessé a filmes vitákat.

Általánosságban elmondható azonban, hogy sok film, amely az év során jelenik meg, olyan konszenzust alakít ki, amely „jó” vagy „rossz” filmként határozza meg őket, és a történelem így emlékszik rájuk. Aztán ott vannak azok a projektek, amelyeknek egyenlő számú támogatója és ellenzője van, és a közvélemény nagyrészt mindenhol jelen van. Ezek azok a filmek, amelyek parázs, szenvedélyes vitákat inspirálnak, amelyek miatt megkérdőjelezzük mások filmes ízlését. Screen Rant bemutatja 10 polarizáló népszerű film hogy a filmes közösség soha nem juthat egyetértésre.

-

11 Kane állampolgár (1941)

Orson Welles Charles Foster Kane-ről készített ambiciózus portréját a filmtörténészek minden idők egyik legjelentősebb művészi alkotásaként tartják számon. A Welles által alkalmazott technikák közül sok forradalmi volt abban az időben (például a filmművészet), és a filmművészetet új szintre emelte a kivitelezés terén. A film erőteljes narratívája (egy érdekes közéleti személyiség felemelkedését és bukását megörökítő) szintén lenyűgöző volt. Kane polgár gyakran bemutatják filmes tanulmányi órákon, hogy szemléltesse, hogyan kell történeteket elmesélni vizuális médiumon keresztül.

De még az ehhez hasonló elismert projektek sem nélkülözik a veszekedéseket. Welles Kane ábrázolását nagymértékben a valós újságírói iparmágnásra, William Randolph Hurstre alapozta, és Hearst táborában az emberek a filmet a férfi elleni indokolatlan támadásnak tekintették. Hearst felháborodottan kitiltotta a filmet az újságjaiból, és Welles nevének megszégyenítésén dolgozott. A rendező kénytelen volt vágni a filmet a vetítés előtt, nehogy tovább sértse Hearst, de ez nem tudta feloldani a mozikban sújtó vitafelhőt.

-

10 2001 Űrodüsszea (1968)

Stanley Kubrick sci-fi eposzát a műfaj egyik legnagyobb hatású alkotásaként tartják számon. Technikai szempontból feltűnően szép filmnek tartják, a képek a vizuális költészet egy formájaként szolgálnak, amely összhangban működött ikonikus hangsávjával. Magával ragadó és hipnotikus, 2001 nagy kérdéseket mert feltenni az emberiség történelméről és jövőjéről, különös utazásra kalauzolva a nézőket a történelem előtti időkből az univerzum távoli zugaiba válaszokat keresve.

De van a filmnézők egy része is, akik úgy érzik, hogy a film kudarcot vall ezekben a dolgokban. Az első megjelenéskor, 1968-ban 2001 rengeteg negatív véleményt kapott, egyes szakértők „unalmasnak” emlegették a végterméket, mások pedig azt állítva, hogy a film ötletei és témái túl elvontak ahhoz, hogy erős érzelmi kapcsolatot alakítsanak ki a nézővel (a befejező lévén a legnagyobb vitapont). Szándékosan lassú üteme szintén kritika érte, különösen a mai közönség körében.

-

9 Gyerekek (1995)

Egy fordulatos felnőttkori mese, Gyerekek a szexuálisan aktív tinédzserek egy csoportja köré összpontosul New Yorkban, és az olyan szerekkel, mint a kábítószerekkel és az alkohollal való meggondolatlan viselkedésük az 1990-es évek AIDS-járványának hátterében. Mondanunk sem kell, hogy sokan megkérdőjelezték a film elsődleges témáját, némelyikük pedig egészen gyermekpornográfiának és kizsákmányolónak nevezte a filmet a felnőtteknek szánt jelenetek természete miatt. Valójában az anyagok egy része rendkívül kényelmetlen a nézők számára, és a film emiatt megkapta a ritka NC-17 minősítést.

Vannak azonban, akik ezt érzik Gyerekek ellentmondásos narratívája ellenére erős művészi érdemei vannak. A kritikusok, akik a film mellett szóltak, úgy jellemezték, mint a fiatalkori élet lenyűgöző portréját a modern világban. és „ébresztőként” kell szolgálnia a társadalom számára Larry Clark rendező őszinte és nyers produkciós megközelítése miatt. A meghozandó döntés Gyerekek kvázi dokumentumfilmes formában segítette még jobban kiütni a pontjait, és kemény valóságot adott az eljárásnak. Sokkoló értéke ellenére néhányan úgy érezték, hogy fontos mondanivalója van, és mindannyiunknak meg kell állnunk és figyelnünk kell.

-

8 Tágra csukott szemek (1999)

Ez a Kubrick-film nagy hírverésnek és várakozásnak volt kitéve a mozikban való bemutatásáig. Nemcsak ez volt a rendező első filmje 1987 óta Teljes fém dzseki, de sajnos ez volt az utolsó is, mert röviddel a premier előtt meghalt. Mint sok más műve, ez is sokféle véleményt inspirált. Egyesek úgy érezték, hogy az erotikus thriller az emberi psziché mélyreható tanulmánya, amely éppoly érdekes volt, mint Kubrick korábbi projektjei. A rajongók nagyra értékelték az akkori életben házaspár, Tom Cruise és Nicole Kidman munkáját is, és a hollywoodi A-listán elfoglalt szerepüket tekintve merésznek és bátornak tartották.

De Tágra zárt szemek nem kerülhette el ugyanazokat a kritikákat, amelyek Kubrick filmográfiáját sújtották. Az ellenzők azt állítják, hogy a narratíva túl elvont, és még akkor is alig van értelme, ha arra figyelsz, ami a képernyőn látható. Mások nem voltak annyira elragadtatva Kubrick forgatási technikáitól, leginkább az a döntése, hogy a New York-i jeleneteket egy stúdióban forgatja, nem pedig magában a városban, ami sértette a film környezetét. Azonban még azok is elismerik, akiknek nem tetszett, hogy van valami Tágra zárt szemek ez érdekes órává teszi, tehát ennek számítania kell valamit.

-

7 Napoleon Dynamite (2004)

Hozd fel ezt egy bulin, és biztosan heves vitát fogsz kirobbantani. Ez egy olyan film, ahol úgy tűnik, nincs középút. Akik szeretnek Napóleon dinamit mondjuk, hogy a kultikus slágernek furcsa varázsa van, ami miatt nehéz ellenállni. A sztár, Jon Heder előadását szintén jól fogadták, az emberek dicsérték kimerült humorérzékét, és a szociálisan kínos geekek új arcának tartották. Mások azt mondták, hogy komikus jellege ravasz és finom, így élvezetes és tele nevetéssel egész futási ideje alatt.

Az egyik fő állítás a buzgó anti-Dinamit A tömeg az, hogy ez a szeretett „furcsa” és furcsa stílus nem jelent mást, mint valami hipszter önelégülést, a „viccek” pedig vicces butaság, mint valódi humor. Napóleon karakterét is sok kritika érte, mivel egyesek úgy érzik, hogy „nem szerethető” főszereplő, akit nehéz megragadni. Mások úgy gondolták, hogy a szereplők helyzete nem sok nevetnivalót kínált a nézőknek, így a film zavarba ejtő gyakorlattá vált abban, ami annyira mulatságos volt az egészben.

-

6 A szökőkút (2006)

Darren Aronofsky mindig szem előtt tartja a vizuális szédülést, és a szerzőnek ez az aspektusa teljes mértékben megmutatkozott. A szökőkút. Azok, akik támogatják a drámát, azt mondják, hogy vizuálisan lenyűgöző, és a több történetből álló narratívája eléggé merész, így egy pompás darab mozi, amely úgy tűnik, hogy megbirkózik a mámorító gondolatokkal a hitről és a metafizika. Az emberek nagyra értékelték a filmrendező vízióját, amikor valami olyat alkotott, ami kitűnik a tömegből, és intellektuális szinten is kihívást jelent a nézőknek.

A film élesen megosztotta a nézőket, és ugyanaz a több narratívát tartalmazó cselekmény volt az egyik legnagyobb vitapont. A folyamatos sztorivonalról történetszálra ugrálást problémásnak és értelmetlennek tartották, főleg azóta A szökőkút valamivel több mint 90 percet fut. Kritikusai úgy érezték, hogy túl sokat próbált megtenni ezen a korlátozott időkereten belül, megnehezítve kellően kifejleszteni azt a karaktert és tematikus íveket, amelyek igazán lenyűgöző alkotássá tehették volna.

-

5 Quantum of Solace (2008)

Daniel Craig második kiruccanása as James Bond azzal fenyegetőzött, hogy teljesen kisiklik a lendülettel elismert franchise újraindítást Casino Royale hozott létre. A 007 régi rajongói nagyrészt elégedetlenek voltak az akciósorozatok hiperkivágású szerkesztési stílusával, és rossznak minősítették. Patak utánzás, amely mindent nehezen érthetővé tett. A filmet a sötétebb és komorabb Bond megformálása miatt is kritizálták, mondván, hogy megfosztotta a karakterétől azokat a vonásokat, amelyek eleve annyira szerették. Az sem segített, hogy a főgonosz Dominic Greene-t (Mathieu Almaric) az egyik leggyengébbnek tartják a sorozat öt évtizedes történetében.

De a megjelenése óta eltelt években egy hangos pro-Kvantum tömeg jelent meg, amely a kánon egyik alulértékelt ajánlatának nevezte, számos kiemelkedő pillanattal (a Tosca például sorozat). Craig teljesítménye sok dicséretben részesült, mivel továbbra is rányomta bélyegét az ikonikus kémre ravaszságával, száraz eszével és durva szívósságával. Egyes rajongók azt is gondolták, hogy a bosszúvágyó Bond ábrázolása érdekes óra volt, és a fő cselekmény (a amelyet egy bűnszervezet igyekszik átvenni Bolívia vízellátását) időszerű politikai anyag.

-

4 Avatar (2009)

James Cameron sci-fi eposza minden idők legtöbb bevételt hozó filmje lett, és bemutatásakor rengeteg Oscar-jelölést kapott (beleértve a legjobb filmet és a legjobb rendezőt is). Sok kritikus úgy gondolta, hogy ez az új Csillagok háborúja, mivel a filmkészítési technológiát a következő szintre emelte azáltal, hogy valami forradalmiat és félelmeteset hozott. Pandora magával ragadó világa úttörő eredmény volt, és egy lenyűgöző helyet adott számunkra, amelyet mindannyian meg akartunk látogatni.

Ennek ellenére ugyanannyi ember van, aki hisz ebben Avatar nem más, mint egy díszes világítás és kijelző, amikor a felszínen túlra tekintünk. A film története sokat forgott a szemen, és származékos jellege miatt kihívták (Farkasokkal táncol), amely nem sokat kínált az eredetiség szempontjából. A szereplőket sokan egyjegyű, papírvékony karikatúráknak tartották, ami nagyon távol állt Cameron korábbi filmjeinek érdekes és emlékezetes lakóitól (Sarah Connor, Ellen Ripley). Néhányan azt is érezték, hogy alapvető technológia- és vállalatellenes üzenete képmutató volt, tekintettel arra, hogy mi kellett ahhoz, hogy a projekt képernyőre kerüljön.

-

3 Man of Steel (2013)

Zack Snyder Felsőbbrendű ember Az újraindítás szolgált az alapjául, amelyre a közelgő DC megosztott filmes univerzum épül, de általános fogadtatási szempontból ez aligha volt a WB-é. Vasember. Több mozilátogató úgy érezte, hogy Snyder „megalapozott” és „realisztikus” felfogása a karakterről egy sötétebb, merengő változatot hozott létre, amely ellentéte volt annak, amit Superman képviselt. Az akciódús finálé, különösen a megapusztító Superman vs. A Zod-harc szintén vita tárgyát képezte, némi érzéssel, hogy túl sokáig húzódott, és Kal-El felelőtlen módon „megmenti” a világot.

Van azonban egy nagy előnye is,Acélember tábor (olvassa el véleményünket), aki úgy gondolta, hogy a film az egyik legjobb ajánlat a legutóbbi képregényfilmekben. Ez a szegmens úgy érzi, hogy a történet (amely Clark Kentet két világ gyermekeként mutatta be, akik azért küzdenek identitás) rokoníthatóbbá és hihetőbbé tette a kriptonokat, mint az előző inkarnációkat, így a kitaszított embereknek valakit felnéz rá. Emellett az az álláspontjuk az akcióval kapcsolatban, hogy vizuálisan pofátlan volt, és soha nem okozott csalódást a terjedelemben, még ha kissé túlzó is. Azok, akik a kerítés ezen oldalán estek, úgy érzik, túl sok időt töltöttek azzal, hogy miről beszéljenek Acélember rosszat tett, nem beszélve róla sok mindent jól csinált új franchise létrehozásában.

-

2 Lucy (2014)

Luc Besson rendező tavaly egy sci-fit nyújtott a közönségnek, amikor Scarlett Johanssonnal közösen Lucy. Bár még azok is mondják, akik szeretik, hogy kissé buta a kivitelezése, de úgy érzik, a film még mindig szórakoztató óra a sztárjával jóhiszemű akcióhősnő módban. Mások azt mondták neki, hogy megpróbált egy nagyobb képet feltörni, mivel az emberi fejlődést tanulmányozta az intelligencia és a filozófiai ötletek némi mámorító elgondolkodtatót adtak a műfaj dicséretéhez izgalmak. Persze, kellett a hitetlenség némi felfüggesztése, de ha megfelelő gondolkodásmóddal vágott bele, Lucy szórakoztató és vad utazás lenne az elejétől a végéig.

Ez azonban a film számos aspektusa is, amelyet többen megkérdőjeleztek. A cáfolt „agyunk 10 százaléka” elméletre való támaszkodása lehetetlenné tette egyes nézők számára, hogy komolyan vegyék a filmet, bármennyire is okosan próbálta Besson bemutatni a koncepcióit. Mások azt is kijelentették, hogy ahogy Lucy karaktere egyre erősebb lett (közelebb került a 100 százalékos agykapacitáshoz), egyre nehezebb volt. befektetni a történetbe, mivel a főszereplő megszabadult minden sebezhetőségtől, és megállíthatatlan gépezet lett, amelyet senki sem tudott kihívás. Nincs semmi baj a balhé akciósztárokkal, csak jobban szeretjük, ha az életük veszélyben van.

-

1 Következtetés

Amíg filmeket készítenek, továbbra is lesznek olyanok, amelyek különféle okok miatt polarizálódnak. A régi mondás szerint az egyik ember szemete a másiknak kincse. Az, hogy nincs objektív módszer egy film érdemeinek megítélésére, az oka annak, hogy a cinefilek olyan szenvedélyesek az általuk szeretett művek iránt. Nincs „helyes” válasz, amikor megpróbáljuk eldönteni, hogy az itt felsorolt ​​projektek bármelyike ​​„jó”-e vagy sem.

Természetesen listánknak nem célja, hogy mindenre kiterjedjen, ezért feltétlenül ossza meg kedvenc polarizáló filmjeit az alábbi megjegyzések részben. Hadd dúljon tovább a vita (de maradjon civil, emberek!)

KövetkezőA Pókember minden verziója, a leggyengébbtől a legerősebbig

A szerzőről