10 japán animációs remekmű, amelyet valószínűleg soha nem láttál
Mára az anime a mindennapi popkultúra étrendjének rendszeres része, élőszereplős feldolgozások, folytatások és spinoffok mindig elérhetők a különféle streaming szolgáltatásokon. Van néhány igazán nagyszerű anime, amely csak a hangerő miatt esik a radar alá. Mások egy letűnt korszakból származtak, és soha nem kapták meg a lehetőséget, hogy Japánon kívüli mozikban tündököljenek.
Van néhány Studio Ghibli-válogatás a listán, de ezek a címek és rendezők újak lehetnek az Ön számára. Mások a maguk idejében homályosak voltak, de jóval később újjáéledtek, amikor a hazai videók és a fizetős filmek elérhetőbbé tették a külföldi filmeket az észak-amerikai közönség számára. Ezen filmek egy része régi, míg mások vadonatújak, és a listán olyan filmek szerepelnek, amelyek kézzel rajzolt animációt és kifinomult CGI-t is használnak. Íme olyan japán animációs remekművek, amelyeket valószínűleg még soha nem látott.
10 Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Egy rövidfilm, amely egy háromtagú sorozat része, ez az egyetlen animációs film. Kitömik a Bladerunner univerzum történetének néhány hiányosságát, drámai hatást adva a közönségnek. hátteret az 1980-as évek eredeti kultikus klasszikusának vége és a modern folytatás,
A rendező a Bladerunner 2049, Denis Villeneuve, Shinichiro Watanabe munkájának csodálója, és személyesen kérte meg, hogy kezelje ezt a rövid láncszemet a modern teljes filmhez vezető eseményláncban. Mindhárom kisfilm megnézése kevesebb mint egy órát vesz igénybe, így mindenképp megéri rászánni az időt.
9 Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)
Nausicaa jóval megelőzte korát. Hasonló karaktereket láthatunk az apokaliptikus és disztópikus franchise-okban, mint pl Mad Max vagy Végrehajtó, és a világ, amelyben él, meglepően sötét a többi Studio Ghibli-filmhez képest. Bár ez a film a stúdió hivatalos megalakulása előtt készült, és Toei-vel együttműködve jelent meg, Hayao Miyazaki írta és rendezte a filmet és az animét is, amelyen alapul, és Ghiblinek számít film. Ez részben az oka annak, hogy Japánon kívül nem kapott nagy nyilvánosságot.
Ez az epikus történet néhány súlyos környezetvédelmi kijelentést tesz, és hidegrázó figyelmeztetést tartalmaz a fasizmus és a militáns államok ellen, ami egy másik kemény marketingszempont. Ez is alig haladja meg a két órát, különösen 1984-es mércével mérve egy epikus saga.
8 Az utolsó egyszarvú (1982)
Talán hallott már erről a kultikus klasszikusról, amelyben olyan híres hangok szerepelnek, mint Christopher Lee és Angela Lansbury, de tudtad, hogy anime? A forgatókönyvet és a karaktereket Peter S. Beagle, az eredeti regény szerzője. A japán Topcraft stúdió animátorai voltak, akik közül sokan a Studio Ghibli stábját alkották majd, akik elhozták nekünk a lenyűgöző vizuális történetet.
Közben olyan amerikai cégeknek dolgoztak, mint a Rankin-Bass. Gyakran "japán-amerikai animációként" írták le, ez egy ritka kombináció volt. Mostanra az animált kínálat majdnem felét képviseli bármely kábeles, fizetős vagy streaming szolgáltatáson.
7 Emlékek (1995)
Három kisfilmből álló gyűjtemény, ami az egyik oka annak, hogy hajlamos a radar alá repülni, Emlékek számos más alá temették el anime ingatlanok, amelyek a 90-es évek közepén robbantak be Észak-Amerikába. A producere Katsuhiro Otomo, és saját mangáján alapul. Ghost in the Shell és a frissített Macross Plus csak két példa azokra a nagy címekre, amelyek 1995-ben az animát a mainstreambe hozták, így nem volt sok hely elvontabb és művészibb kínálatnak, mint pl. Emlékek.
Mindhárom film a sci-fi különféle fajtáit tárja fel, az űrkutatástól a háború utáni disztópikus társadalmakig. Ezt nehéz megtalálni egy online szolgáltatás részeként, de DVD-n elérhető, ezért újonnan felfedezett népszerűségnek örvend.
6 Redline (2010)
Ez nem kevesebb, mint az egyik legintenzívebb vizuális élmény, amit valaha is láthatsz, ráadásul van egy nagyszerű történet, amibe belevághatsz, ha el tudod szakítani a szemed az őrült animációtól. Valójában van egy neve ennek a stílusnak: "hiperrealizmusnak" hívnak, és Takeshi Koike rendező is hírhedt róla.
Eredetileg 2009-ben jelentették volna meg, de a késések eltolták a premiert, és egy évvel később jelent meg. homályba taszította, még akkor is, amikor a Madhouse produkciós stúdió erős játékfilmként ismerte fel, és mint ilyen. A legtöbb kritika rámutat arra, hogy ez a film mennyire egyedinek tűnik, mivel az anime trendje általában kevesebb mozgást mutat, ez pedig igen az ellenkezője, a központi cselekmény egy nagy sebességű űrverseny körül forog, kidolgozott fegyverekkel és egyéb feltűnő játékok.
5 A korai időkben ígért hely (2004)
Közvetlenül japánból fordítva ennek a filmnek a címe: "Túl a felhőkön, az ígért hely". A a film középpontjában a személyes barátság mikrokozmosza és a sokkal nagyobb politikai makrokozmosz áll problémák. Ez egy olyan társadalom, ahol a háború állandó fenyegetést jelent, de a tényleges konfliktus még nem valósult meg.
A két főszereplő közti feszültség látszólag következni látszik, ami egy kalandba torkollik, amely gyerekkoruk óta vár rájuk. A cselekmény a realisztikus drámát sci-fivel és fantasy-val keveri, és vizuálisan lenyűgöző. Szinte teljes egészében Makoto Shinkai alkotta, ez volt az első nagyjátékfilmje, de gyönyörű kisfilmeket készített, és egy másik alkotást is felvettünk a listára.
4 Porco Rosso (1992)
Ez egy vicces és szívmelengető történet, amely a háború sújtotta Európában játszódik, és egy főszereplőt tartalmaz, aki lehet, hogy disznó, de lehet, hogy nem. Az a mágikus realizmus, amellyel a Studio Ghibli egy hedonista mediterrán tengerpartot ábrázol, amely még akkor is bulizik a nácik a nyakukba lélegzik, inspiráló, és a film nevét adó karakter ezt testesíti meg. szellem.
Porco Rosso, olaszul "vörös disznó", és az egyetlen igazi nyom, amit valaha is kapunk a történet tényleges helyszínéről, egy hotshot pilóta, aki szeret a tengerparton heverészni és ellenséges repülőgépeket lőni. Lehetséges azonban, hogy túl korai volt bemutatni az absztrakt stílust a nemzetközi közönségnek, ezért ezt a filmet beárnyékolják más, 1990-es évekbeli Ghibli-filmek, mint pl. Mononoke hercegnő és A szív suttogása.
3 Egy távoli csillag hangja (2002)
Mindent tartalmaz, amit az animékben szeretsz, beleértve a mecha pilotokat, a sci-fit, a lenyűgöző látványt és a hihető, lenyűgöző drámákat. Nem fogod észrevenni, hogy egy srác készítette az elejétől a végéig.
2 Macross: Emlékszel a szerelemre (1994)
Ha láttad azt a vizuális és hangi látványt, ami volt Macross Plus akkor már van egy általános elképzelése arról, hogy miről szól ez a film. Az 1994-es négy részes sorozat egy OVA volt, amely folytatta, de egyben újra is mesélte a történetét Macross: Emlékszel a szerelemre? Az OVA népszerűbb volt, a Manga Entertainment adta ki az észak-amerikai közönségnek más nagy címekkel együtt, mint pl Ninja Scroll és Ghost in the Shell.
Az 1984-es film az eredeti sorozat filmadaptációja, és népszerű a rajongók körében Makrossz franchise, de kevés más animerajongó látta. Még ha nem is rajong a nagy óriásrobotok műfajához, ez az a film, aminek hagyománya lett nagyszerű zene, romantikus történetszálak és lenyűgöző látványvilág, amelyekkel a modern sorozatok és spinoffok rendelkeznek folytatta.
1 Tokyo Godfathers (2003)
Meglehetősen új bejegyzés, ez a cím néhány okból homályos. A lista legtöbb többi bejegyzésével ellentétben nincs sok élénk szín vagy gyönyörű hős Tokiói keresztapák. Ez egy bocsánatkérő történet a jómódú Japán életének durvább oldaláról, és az idegenek, űrhajók vagy robotok hiánya miatt ez a film nem ismertebb. Ez a japán animáció és az amerikai irodalmi zseni keveréke, hasonlóan a klasszikusokhoz Az utolsó egyszarvú.
A filmet Satoshi Kon rendezi, a forgatókönyv pedig lazán Peter B-re épül. Kyne regénye Három keresztapa. A film vicces, tragikus és valahogy teljesen hihető a három keresztapa őrült kalandjai ellenére a titokzatos Kiyoko gondozása közben találtak rá egy babára, amikor karácsonykor a kukában gyökereztek Eve. A vége határozottan emlékeztet arra, hogy minden, amit teszel, visszatér hozzád.
KövetkezőA 10 legjobb mém és Twitter-reakció a Batman DC Fandome előzeteséből
A szerzőről