10 szórakoztató tény a Pixar filmjeiről
A nagyszerű filmek folyamatos kiadásával a Pixar arról vált ismertté, hogy ma Hollywood egyik legjobb animációs stúdiója. Indulás A Lucasfilm számítógépes részlegének részeként 1979-ben a Pixar saját stúdióvá vált 1986-ban, miután az Apple korábbi vezérigazgatója, Steve Jobs megalapította. Az animációs stúdiót 2006-ban vásárolta meg a Disney, és azóta is a szórakoztatóipari óriás tulajdonában van.
1995-től kezdve Játékháború a mai napig a Pixar hatalmas, változatos filmográfiájával rendelkezik, amely 22 filmből áll. Azon kívül, hogy számtalan díjat begyűjtött és nagy volt jegyiroda rajzol, a Pixar történetei különféle premissziókat és karaktereket tárnak fel humorral és érzelmekkel. A legutóbbi kiegészítés tiszteletére Tovább (2020), tekintsünk vissza a Pixar lenyűgöző katalógusába tíz szórakoztató ténnyel.
10 Minden Pixar-film rendelkezik húsvéti tojásokkal és referenciákkal
Míg a filmek néha hivatkozhatnak más filmekre, ez minden Pixar-kirándulásnál biztos. 1986-ban a stúdió első rövidfilmje,
Az egyik legnépszerűbb bólogató a pizza teherautó Játékháború, amely az évek során a legtöbb Pixar-filmben megjelent. Más hivatkozások finomabbak. A lelkes rajongók az A113-at fogják észrevenni a Pixar történetében. A113 egy szoba, amelyet a CalArts animációs osztálya használ, egy iskola, amelybe néhány Pixar animátor járt.
9 A Pixar filmek a bemutatás helye alapján készülnek
Míg a kulturális utalások erős reakciókat válthatnak ki, elidegeníthetik az őket nem ismerő közönséget is. Animációs stúdióként a Pixar előnyt élvez az élőszereplős filmesekkel szemben, mivel minden filmet az alapján módosíthat, hogy melyik országban mutatják be, így a viccek és hivatkozások hatékonyak lehetnek.
Figyelemre méltó példa, amikor Riley (Kaitlyn Dias) a Kifordítva (2015) brokkolit eszik. Ellentétben az amerikaiakkal, a japán közönséggel vannak kulturáltan nem undorodik a zöldségtől. Ennek eredményeként kizárták a japán kiadásból. Ez a stratégia az egyik oka annak, hogy a Pixar erős nemzetközi követőkkel rendelkezik.
8 A Wall-E az első Pixar-film, amely élőszereplős
A Pixar mindig is egy rendhagyó animációs stúdió volt, és 2008-ban Wall-Eújabb bizonyíték. Amellett, hogy gyönyörű történetet tartalmaz, a sci-fi kaland először élőszereplős játékot is tartalmaz a Pixar bármelyik filmjében. Számos jelenet van, de a legjobb példa az, amikor Wall-E megnézi a filmet Szia Dolly! (1969).
Az Entertainment Weeklynek nyilatkozott Andrew Stanton rendező (Szenilla nyomában) mondott a kreatív döntés abból a vágyból fakadt, hogy „valami régimódiat” keverjen „apokaliptikussal, futurisztikus környezet." A 20th Century Fox-szal folytatott tárgyalások után klipeket használtak fel a klasszikus film megalkotásához pillanat.
7 John Ratzenberger színész minden filmben megszólalt
20 éves, élőszereplős szereplés után John Ratzenberger színész (Egészségére) hangoztatta Hamm, a malacpersely Játékháború. Csinált még néhány élőszereplős filmet, mielőtt visszatért a Pixarhoz a második filmhez. Egy bogár élete (1998). Ezt addig ismételgette, amíg nem lesz fő- vagy mellékszerepe azóta minden Pixar-filmben.
Hosszú hivatali idejét a film végén gúnyolták Autók (2006), ahol karaktere dicséri a Ratzenberger hangú karaktereket, mielőtt kritizálja, hogy egy színész játszotta mindet. Ratzenberger mondta Az ABC News kedvenc karaktere Hamm vagy PT Flea Egy bogár élete.
6 A Pixar filmeket gyakran befolyásolja a rendezőik élete
A Pixar kiválóan képes megnevettetni a közönséget, de a szórakozás és a játékok nem működnének olyan jól, ha nincs szíved. Annak ellenére, hogy a Pixar története során rengeteg fantasztikus világ létezik, ezekben a filmekben az érzelmek nagy része a rendezőktől és a valósággal kapcsolatos tapasztalataikból származik.
A legújabb példa az Tovább, amelyet Dan Scanlon rendező (Szörny egyetem) elhunyt apa. Nem emlékezett a férfira, Scanlon megtalált egy rövid felvételt róla, és egy fantasy történethez használta fel, amely két tinédzser manó körül forgott egy napot néhai apjukkal.
5 A Buzz Lightyeart majdnem valaki más játszotta
Négy bejegyzés után a Játékháború franchise, Tim Allen színész (Lakásfelújítás) hangja a Buzz Lightyear szinonimája. De a párosítás előtt Billy Crystal komikus (Amikor Harry találkozott Sallyval) eredetileg felajánlották a szerepet, mielőtt visszautasította volna. Ő később mondta Az ABC megbánta a döntést.
"Utálom, hogy ez szóba kerül" - mondta. Crystalnak végül felajánlották Mike szerepét Szörny Rt.(2001). Később az előzményben is szerepelt Szörny egyetem (2013), és benne lesz a hamarosan megjelenő Disney+ sorozatban, Szörnyek a munkahelyén (2021).
4 Az Up nyitó jelenete eredetileg párbeszédet folytatott
2009 egyik legkedveltebb része Fel A nyitó képsor Ellie (Elizabeth Docter) és Carl (Jeremy Leary) kapcsolatát mutatja be. Amellett, hogy érzelmi hullámvasút, a jelenet a párbeszéd hiányáról is nevezetes. Ikonikus státusza ellenére a jelenet nem volt mindig ilyen néma.
Eredetileg a sorrend volt a szereplők egymás mondatait befejező pillanatai más zajokkal együtt. De Ronnie Del Carmen történetfelügyelő, Pete Docter rendező javaslatára (Kifordítva) vágja ki a párbeszédet és a hangeffektusokat. Ő emlékeztetett szülei néma házi filmjei inspirációként.
3 Megtaláljuk a Nemo rendezőjét, Andrew Stantont, a Hangos Crusht
Néha a legjobb ember egy munka elvégzésére te magad vagy. A történet tekercsében Némó nyomában(2003) Stanton rendező a könnyed tengeri teknőst hangoztatta ideiglenes pótlásként. Előadása olyan népszerű volt a tesztvetítéseken, hogy ő határozott hogy bent tartsam -- nem rossz, tekintve, hogy egy kanapén fekve rögzítette.
A rendező váratlan szerepe nem utoljára fordult elő ilyesmi a Pixar történetében. Brad Bird (A vasóriás), Igazgatója a A hihetetlenek (2004), Edna Mode jelmeztervező hangja ellenére terveket hogy egy színésznő megcsinálja. Mint minden produkció, a Pixar is olykor rögtönzésre támaszkodik a varázslatért.
2 A Toy Story 2 majdnem elveszett
Sok filmnek vannak gyártási problémái, de Toy Story 2 (1999) vitathatatlanul az egyik legnagyobb. 1998-ban, amikor már majdnem elkészült a folytatás, egy animátor véletlenül törölve a film eszközeinek nagy részét a Pixar szervereiről. A biztonsági másolatokról kiderült, hogy használhatatlanok.
Galyn Susman műszaki igazgatónak, aki újszülött gyermeke miatt otthonról dolgozott, a számítógépén biztonsági másolatok voltak az eszközökről. A csapat visszaszerezte tőle az elveszett anyagok nagy részét, és megmentették a filmet, amelyen addig a pontig két évig dolgoztak.
1 A Toy Story az első játékfilm, amely kizárólag CGI-ből készült
El lehet felejteni, de az animációs filmeket hagyományosan kézzel rajzolták a megjelenés előtt Játékháború. Az 1980-as években John Lasseter Disney-animátor (Autók) hangolt számítógéppel generált animációs film, amelyet elutasítottak. Miután végül kirúgott, Lasseter segített a Pixar megalakításában, és elkezdett CGI-rövidfilmeket gyártani.
Az egyik volt Bádogjáték (1988), amely Oscar-díjat nyert és elfogták Disney figyelmét. A Disney-vel, a Lasseterrel és a Pixarral együttműködve létrehoztak egy olyan funkciót, amely teljes egészében a CGI-ből állt, hasonló előfeltevéssel, mint a rövidfilm. Ez nemcsak az első Pixar-film volt, hanem az animáció új korszakának kezdete is.
KövetkezőNincs idő meghalni: 10 tény a kulisszák mögött
A szerzőről