A 10 legérzelmesebb pillanat a Pixar MoviesWa-ban

Lehet, hogy visszanézünk a Pixar filmeket, és nagyon furcsának találják őket. Furcsa, hogy egy családi filmekről ismert stúdió arról is hírhedt volt, hogy megríkatta az embereket. Természetesen sok családi filmben vannak érzelmes pillanatok, de egyik sem olyan, mint a Pixar. Úgy tűnik, szinte minden filmjükben van legalább egy olyan pillanat, amelyet arra terveztek, hogy a közönség ködös legyen. Ez nem azt jelenti, hogy a Pixar filmek cinikus módon manipulatívak, csak azt, hogy nagyon ügyesek abban, amit csinálnak. Az egyik legjobb filmjük még kifejezetten a szomorúság értékéről szól.

Tehát ezt a központi filozófiát szem előtt tartva tekintsünk vissza a Pixar legérzelmesebb pillanataira.

Lent több Pixar-film spoilerje.

10 Nem tartozol ide (Cars 3)

Ez a bejegyzés szkeptikussá teheti az egész listát, és ez könnyen érthető. Az eredeti Autók volt az első igazán közepes Pixar-film, és a második talán a legrosszabb film, amit a stúdió valaha készített. Ha azonban a harmadik filmre ragaszkodtál, valószínűleg meglepett a minőség általános ugrása.

Villám McQueen versenyző, aki egy heves versenybalesetben megsérült (amelyet drámai módon jelenít meg ebben a bizarr előzetesben), kénytelen egy új karakterrel, a lendületes Cruz Ramirezzel edzeni. A film előrehaladtával Lightning rájön, hogy versenynapjai meg vannak számlálva, és hogy Cruz megérdemel egy esélyt a nagy ligákba.

Lényegében egy (kódolt) fehér srác története, aki visszalép, hogy helyet adjon egy (kódolt) latin nőnek, Autók 3 meglepő érzelmeket csavar ki Cruz utolsó versenyéből. Gúnyolják, hogy nem született versenyautó, Cruz ragaszkodik ahhoz, hogy "a pályához tartozik", és lenyűgöző mutatványt hajt végre, hogy ezt egyszer s mindenkorra bebizonyítsa. Nyilvánvaló? Talán. Hatékony? Egyértelműen.

9 Büszke vagyok rá, hogy a családja lehetek (Coco)

Ezt a listát könnyen meg lehet tölteni csak jelenetekkel Kókuszdió, de különösen van olyan, amely nem kap elég figyelmet. Után megdöbbentő kinyilatkoztatás ami miatt mindketten a mélyponton vannak, Miguel és Hector zenészek egy mély gödörbe kerülnek, és nincs remény a menekülésre. Aztán valami szép történik. Miguel és Hector rájönnek, hogy rokonok.

Még mindig egy gödörben ragadva várják a közelgő halált, és a pár nagyon örül ennek a kinyilatkoztatásnak, és úgy tűnik, minden másról megfeledkeznek. Végül is találtak valakit, aki büszke arra, aki. A "Büszke vagyok arra, hogy a családja lehetek!" visszhangzik a barlang körül, a Pixar arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk azokon, akik bátorítottak minket, és egy nagyobb érzelmi ütést indít el, hogy jöjjön.

8 Bing Bong halála (belül kifelé)

Duh.

A történetmesélő izmait megmozgatva a Pixar megmutatta nekünk, hogy el tudnak sírni az elképzelhető legostobább karaktertől. Bing Bong első pillantásra csak eldobható képregénynek tűnik. Ehelyett az észlelt eldobhatóság az egyik legempatikusabb szereplővé teszi az egész Pixar-kánonban.

A felnőtt közönség tagjai láthatták, mi következik, de Bing Bong áldozata ennek ellenére megindító volt. Segít a szomorúságnak és az örömnek kiszabadulni az elfeledett emlékek gödréből, és Bing Bong gyorsan rájön, hogy leterheli a csapatot. Egy szívszorító, néma felvételben Bing Bong leugrik rögtönzött repülőgépükről, így a pár megszökhet. Ez a természetes következtetés minden képzeletbeli barátról szóló történethez. Bing Bong rájön, hogy többé nem fogja megbirkózni, és csak visszatartaná Riley-t.

A Pixar sok filmje a gyermekkor hátrahagyásáról szól, és ezt egyetlen szereplő sem tudja jobban megfogalmazni, mint Bing Bong.

7 Tengeri kagylók (Dóry keresése)

Egy olyan stúdió számára, amely látszólag gyerekfilmeket készít, a Pixar-filmek úgy tűnik, hogy sok egyenes egzisztenciális horror jelenetet tartalmaznak. Ennek ellenére, még lenyűgöző hátsó katalógusukkal is, a megnyitó Szenilla nyomában mindet megverte.

Dory, egy fiatal hal (halgyerek?), aki rövid távú memóriavesztésben szenved, elszakad a családjától, és kétségbeesetten keresi őket. Ez elég zavaró lenne, ha egy rövid jelenetről lenne szó, de montázssá válik, ami arra utal, hogy Dory évek óta keresi. A rémületet tovább fokozza, hogy úgy tűnik, Dory fogyatékossága miatt nem tud megállni vagy előrehaladni. Jogosan borzalmas dolog, de az egész egy zokogást kiváltó pillanatra készült a harmadik felvonásban.

Megszökve a tengeri társadalom elől, amelyben a film nagy részét töltötte, Dory kagylók nyomára bukkan, amely visszavezeti a szüleihez. Kell egy másodperc, mire mindent összerak, de... ez azt jelenti, hogy soha nem hagyták abba a keresést. Cue zokog.

6 Jessie története (Toy Story 2)

Míg Játékháború és Egy bogár élete rengeteg hullámvölgye volt, egészen addig Toy Story 2 hogy a Pixar elkezdte megmutatni tehetségét, amellyel a közönségét az érzelmek tönkreteszi. A részletesebben feltárt témák beállítása Toy Story 3, Jessie the Yodelling Cowgirl felvázolja történetét arról, hogy szerették, de végül elhagyta eredeti tulajdonosa. Természetesen Sarah McLachlanre állítva.

A sok, érzelmileg pusztító montázs közül az első, Jessie története a mindig jelenlévő körül áll. Pixar gazember; az idő múlása. Míg a stúdió sok filmje az elhagyástól való félelmet tükrözi, Jessie, akárcsak Bing Bong, valami konkrétabbat képvisel. Hogy azok, akik szeretnek minket, ne hagyjanak el minket, hanem túlnőjenek rajtunk.

5 Anton Ego beszéde (Ratatouille)

Az egyik legjobb jelenet a teljes Pixar életműben, Lecsó'A fináléban a szakácsra törekvő Remy, a patkány reméli lenyűgözni a hírhedten kemény ételkritikust, Anton Egot. Remy hagyományos ételt készít Ego számára, lecsó, és megerősíti a film helyét a Pixar Hírességek Csarnokában.

Ez egy látványos pillanat, mivel az íze érzelmi visszaemlékezésbe küldi Ego-t. A szakácsot követelő Ego kénytelen szembesülni azzal, hogy évek óta a legjobb ételt egy patkány készítette. Ez a kinyilatkoztatás a film leghíresebb jelenetéhez vezet, az Ego ugyanis olyan kritikát ír, amely magához a kritikákhoz jut.

Elég magas szemöldökű cucc egy gyerekfilmhez, de ettől olyan szép. Az ego beszéde megköveteli, hogy a hallgatóság felnőttei (és pontosabban a kritikusok) figyelni, és arra kéri őket, hogy vegyék komolyan az animációs patkányfilmet. Azt a mantrát, amelyet Remy a film során végig követett, miszerint "bárki tud főzni", a legtisztább összetevőkbe párolja. Bárki készíthet művészetet, és mindenki megérdemli, hogy művészként komolyan vegyék. Ratatouille arra kér bennünket, hogy hagyjuk figyelmen kívül azokat a korlátokat, amelyek visszatartanak bennünket szenvedélyeinktől, maga Ego pedig azzal érvel, hogy a munkánkba fektetett szenvedély nem marad észrevétlen.

4 Elbúcsúzunk Andytől (Toy Story 3)

Nehéz egyetlen pillanatot kiválasztani Toy Story 3. Szinte minden karakterhez szívszorító háttértörténet tartozik. Míg a kemencében kézen fogó játékok minden bizonnyal mozognak, Andytől való végső búcsújukat érdemes itt leginkább megjegyezni. Buzz első filmben való megérkezése óta Woody mindig is félt elbúcsúzni Andytől, és ebben a pillanatban végre kénytelen megtenni. Ennek ellenére, mint a legtöbb Pixar-film, Toy Story 3 arról szól, hogy elfogadjuk az elkerülhetetlent, és nyitott szívvel lépjünk tovább az új kezdetek felé.

3 A nyitómontázs (felfelé)

Igen.

Elég kézenfekvő választás, de a montázs az elején Fel méltó helyet foglal el a filmkiáltás Hírességek Csarnokában. Erről a montázsról minden elmondható már elhangzott, de érdemes kiemelni az ezt megelőző jeleneteket is. Bármilyen gyönyörű is, a híres montázs nem működne a korábbi jelenetek nélkül, Carl és Ellie gyerekként. Ezek a jelenetek megértetik velünk, mennyire törődnek egymással, és mit jelent mindkettőjük számára a Paradise Fallsba való eljutás. Sok film egy karakterrel kezdődik, akinek a partnere meghalt, de a nyitójelenetek Fel olyan élénken festeni Ellie-t, hogy hiánya az egész filmen át érezhető.

2 Emlékezz rám (Coco)

A Coco végét törvényszerűen lehetetlen sírás nélkül átvészelni. Megoldhatatlan.

A tizenéves Miguel egy törekvő zenész akinek a családja nem helyesli választott útját. A film végére Miguel egy forgószél-körúton volt a túlvilágon, és meg kell mentenie egyik ősét. Ennek érdekében gondoskodnia kell arról, hogy dédnagyanyja emlékezzen az apjára. Gitárját előrántva eljátssza az Abuelitájára írt dalt gyerekkorában.

Ha Ratatouille érinti a művészet azon képességét, hogy segítse az érzelmi emlékezetet, Coco ezt a koncepciót a végtelenségig és azon túl is meglovagolja.

A „Remember Me” befejező előadása minden megállót kihúzva gyönyörűen keserédes. Nemcsak megmenti Miguel dédnagyapját a feledéstől, hanem tele van Több éves elválás fájdalma, és Miguel megmutatta a családnak, hogy szenvedélye van érték. Az „Emlékezz rám” nem csupán egy érzelmi pillanat a történetben, hanem arra is emlékeztet, hogy a művészet az egyik legerősebb átjáró az emlékeinkhez, és az egyetlen módja annak, hogy valóban megőrizzük magunkat az idő múlásával.

1 Nekem is hiányzik Minnesota (belülről)

Sok családi film, amely témával foglalkozik, ha egyáltalán foglalkozik velük, általában eléggé előre viszi a dolgokat. Sok családi film nyájasan szól a környezet védelméről vagy a kedvességről a testvéreddel, vagy valami ilyesmiről. Nincs ezzel semmi baj, de Ou belsejébent érdemes dicsérni egy olyan üzenetért, amely a legtöbb mozilátogató számára nem magától értetődő. Beleásva, amit az Inside Out mond, az valójában meglehetősen összetett. A szomorúság, az undor, a düh és a félelem nem rossz érzelmek, hanem létfontosságúak.

Ahogy a fiatal Riley elzárkózik érzelmei elől, csak elveszíti az uralmát felettük, és döntései egyre kevésbé racionálisak. Csendesen forradalminak tűnik, hogy az apjával eltöltött összekötő pillanat a közös empátia és szomorúság. Bizonyos értelemben ez a pillanat a Pixar munkája egésze mellett szól.

Nagyon sok családi film csak az örömöt akarja megmutatni a filmjében, hogy a közönség ne idegesítse fel magát. A Pixar filmjei viszont tudják, hogy a szomorúság pillanataira szükség van az igazi boldogság kontextusba helyezéséhez. A „negatív” érzelmek figyelmen kívül hagyásával leélt élet egy olyan élet, amikor nem érted meg önmagad, vagy azt, hogy miért teszed, amit teszel. Az ok, amiért az emberek folyamatosan nézik ezeket a filmeket, nem csak azért, mert boldog pillanatokat biztosítanak, hanem kontextust is biztosítanak a boldogsághoz. Legjobb filmjeik bonyolult élményekké válnak.

Emlékek, amelyek egyszerre árasztanak szomorúságot és örömet.

Következő20 színész, aki NEM akarta megcsókolni társszereplőit

A szerzőről