Downhill (2020) Filmszemle

Valószínűleg ha mostanában elkapta az előzetest a Cinemark moziban, vagy ráhangolódtál a 2020-as Oscar-gálára, akkor észrevetted, hogy Will Ferrell és Julia Louis-Dreyfus új filmjük népszerűsítésén fáradozik. Lesiklás. Ruben Östlund svéd filmrendező 2014-es drámájának remake-je Vis major, Lesiklás Inkább Louis-Dreyfus zsörtölődő komédiájának kiterjesztése (a la Veep), mint egy chip ugyanabból a blokkból, mint Ferrell legismertebb lámpatestei (a la Anchorman). Ez megmagyarázhatja, hogy miért tűnik úgy, hogy az előbbi itt inkább az ő elemükben van, mint az utóbbi, és ami azt illeti, ez az amerikai redó. Louis-Dreyfus árnyalt és élesen rajzolt előadásával ellentétben Lesiklás hajlamos kissé túl tágan felvázolni kényelmetlen vígjáték-dráma forgatókönyveit.

Ferrell és Louis-Dreyfus a főszerepben Lesiklás mint Pete és Billie Staunton, egy jómódú házaspár, akik kisfiukat, Finnt és Emersont (Julian Gray és Ammon Jacob Ford) családi sínyaralásra viszik az Alpokban. Pete-nek nagyon nehéz volt a késői időszaka, mivel édesapja nyolc hónappal korábban elhunyt, de egyébként ő és Billie elég boldognak tűnnek, és kapcsolatuk a lehető legerősebb. Amikor azonban Pete futni kezd - a telefonjával - és elhagyja szeretteit egy olyan lavina során, amely úgy tűnik megölni őket (nem), ez összezavarja a házaspárt, és arra kényszeríti őket, hogy valóban megkérdőjelezzék az egyik iránti elkötelezettségüket. egy másik.

Akárcsak a debütálásukon, Az út hazafelé, a rendezők, Nat Faxon és Jim Rash (a Jesse Armstrong-pal közösen írt forgatókönyvből merítenek) akkor a legsikeresebbek, ha belehajolnak a mindennapi társadalmi interakciók természetes esetlenségébe. Lesiklás. A pár képes csendben megragadni a kapcsolatok eredendő zűrzavarát, legyenek azok párok vagy szülők és gyerekek között, és ez különösen jó szolgálatot tesz számukra a olyan jelenetek, ahol Pete és/vagy Billie hátrahajol, hogy ne beszéljenek arról, mit éreznek, vagy mit szeretnének, hogy a másik személy mondjon „halálközeli állapota” után. tapasztalat. A probléma az, hogy a finomabb pillanatok között Lesiklás hajlamos túlkapott komikus vagy drámai helyzetek sorozataként játszani, és küzd, hogy megőrizze finom tónusegyensúlyát. Ez a film megfelelője egy esszé legfontosabb pontjainak aláhúzásának, ahelyett, hogy bíznánk abban, hogy a közönség tudni fogja, ha egy jelenetnek viccesnek, komolynak vagy egy kicsit mindkettőnek a célja.

Ez egy olyan probléma, amely tovább terjed a jellemzésre Lesiklás. Louis-Dreyfus kiválóan alakítja Billie-t, amint az érzések (frusztráció, zavarodottság, szívfájdalom) forgószélével küzd. Pete viselkedése a lavina alatt és után is, és a film legjobb részei azok, amelyek saját későbbi egzisztenciájára összpontosítanak. válság. Ferrell ehhez képest egy kicsit túlságosan legombolt, és hiányzik Louis-Dreyfus érzelmi tartománya, ami egyébként remek fordulat a drámaibb szerepek gyűjteményéhez (lásd még: Különösebb, mint a fikció). De amíg a pár ugyanazon az oldalon dolgozik, a többi karakter bekerül Lesiklás általában vagy komikus sztereotípiák – mint például Miranda Otto, mint Charlotte, egy szexuálisan felszabadult alkalmazott abban a szállodában, ahol Pete és Billie tartózkodik –, vagy tiszta karikatúrák, mint Zach Woods, mint Pete zárkózott munkatársa, Zach, Zoë Chao pedig évezredes barátnője, Rosie (egy olyan személy, aki valójában körbejár mondás "Kettőskereszt" mindig).

Nyilvánvalóan ennek az a célja, hogy rávilágítson Pete és Billie dilemmájához való hozzáállása és a körülöttük élők hozzáállása közötti különbségre, de ez egy másik példa arra, hogy Lesiklás előnyben részesítve a sonkás megközelítést a visszafogottabbal szemben. Becsületére legyen mondva, a film visszafogottabb, ha a vizuális történetmesélésről és Danny Cohen operatőri munkáiról van szó. az Alpok változó hangulatai (egyik nap csendesen, másnap fenyegetően és baljóslatúan), hogy tükrözzék szereplőinek érzelmi állapotát lény. Ez duplán érvényesül Volker Bertelmann partitúrájára és arra, ahogyan az énekhangja harmonikusan vagy melankolikusan szól, a jelenet kontextusától függően. Ugyanakkor ezek a visszafogott stilisztikai elemek csak még inkább elszakítják a filmet minden mástól.

Korántsem egy teljes értékű katasztrófa, Lesiklás a közúti vígjáték-dráma közepe, amely jól járt volna egy élesebb technikával és egy kis extra hittel a közönség azon képességében, hogy meg tudja ragadni a történet finomságait. Emiatt nem sok okuk van azoknak, akik már látták Vis major hogy ezt megnézzük, tekintve, hogy ez alapvetően ugyanannak a filmnek a felvizezett újrafutózása. Azok, akik még mindig kíváncsiak, érdemes megnézni valamikor, ha csak Louis-Dreyfus és a film rábólint az elődje felé (beleértve egy cameo-t is Trónok harcaKristofer Hivju, aki szintén megjelent Vis major). Ezen túlmenően hozzá lehet tenni Lesiklás az európai filmekből készült amerikai remake-ek listájára, ahol valami elveszett a fordításban.

Lesiklás most az amerikai mozikban játsszák. 86 perces, és R besorolású a nyelv és néhány szexuális anyag miatt.