10 olyan film, mint A lány, aki átugrott az időn, amit látnia kell
Nem olyan nehéz a fiatal karaktereket vagy animációkat széles körben elérhetővé tenni a családok számára, de az anime szerzők, mint pl. Mamoru Hosoda minden bizonnyal művészeti formává csiszolták ezeket az elemeket. Maga Hosoda is híressé vált jó érzésű filmjeiről, amelyek egyrészt fantasztikusak, másrészt érzelmileg megalapozottak. Nincs is erre jobb példa, mint a kitörési filmje, A lány, aki átugrott az időn.
Amikor egy fiatal Makoto hirtelen megajándékozza magát azzal a képességgel, hogy visszaugorjon az időben, arra használja az erejét, hogy jobban átgázolja a kamaszkor vizeit. Ez az időhurok klasszikus elismerést kapott szeszélyes sci-fijéért, nosztalgikusan felnőtté válás témakörei, és különösen a Hosoda sajátos stílus- és animációs márkája. Sajnos csak egy van belőle a maga nemében. Azonban azok számára, akik még mindig meg akarják karcolni a viszketést, van néhány film, ami közel áll hozzá.
10 Mirai (2018)
Ezt a listát egy másik Mamoru Hosoda-film kezdi, amely ugyanabba a beszélgetésbe helyezi az időutazási értelmetlenségeket és az érettséget. Ban ben
Ahogy csak egy kisgyermek teheti meg, Kunnak számos fantasztikus kihívással kell szembenéznie, amelyek mindegyike arra törekszik, hogy leckét adjon neki a felnőtté válásról. Szinte visszahívásként Hosoda első filmjének időutazási témáihoz, az egyik történetben Kun összeáll Mirai jövőbeli énjével.
9 Az éjszaka rövid, Walk On Girl (2017)
Amellett, hogy egy körforgalom, sci-fi módon lehet kimondani: "Nőj fel, kölyök!" A lány, aki átugrott az időn azzal a szeszélyes módszerrel vonzza, hogy Makoto kerüli a felelősséget. Ahelyett, hogy megölné Hitlert, vagy első kézből tanulmányozná a történelmet, Makoto sok serdülőkori cselszövésre használja fel ugróképességét.
Azoknak a rajongóknak, akik hasonló fiatal csodákra vágynak, Az éjszaka rövid, Walk on Girl egy másik nagyszerű film egy lányról, aki csak élvezi a fiatalságát. Masaaki Yuasa szürreális elméjéből fakadó film a különféle, legendás, kalandos és részeg hőstettekre összpontosít, egy egyetemista lányról, aki egy éjszakát tölt a városban, miközben az egyik kollégája követi őt, és nehezen vallja be érzések.
8 Haruhi Suzumiya eltűnése (2010)
Ennek az ajánlásnak az egyik hátránya, hogy egy teljes animesorozathoz kötődik, Haruhi Suzumiya melankóliája. Azok számára, akiket ez nem riaszt el/van idejük, ez a könnyed regény, az úttörő középiskolás barátokra összpontosít, akiket keres. szórakoztatni és visszatartani egyik osztálytársuk kalandos csodáit, nehogy áldozatul essenek a lány akaratlanul vetemedő képességének valóság.
Maga a sorozat szürreális, mégis őszinte felfogása a középiskolás anime műfajának, filmje pedig ezt bővíti ki egy alternatív valóságra nézve, ahol a főszereplő és a címadó isten/idegen/médium, Haruhi soha találkozik. Akárcsak A lány, aki átugrott az időn, ez a film sci-fijét használja fel, hogy rácsodálkozzon a serdülőkor intimebb részleteire.
7 Groundhog Day (1993)
Nehéz lenne hasonló filmekről beszélni A lány, aki átugrott az időn említés nélkül Mormota-nap. Hosoda munkássága közvetlenebbül kötődik egy korábbi, azonos nevű regényhez Mormota-nap pár évtizeddel, de Bill MurrayIdőhurok-komédiájának inspirálnia kellett néhány bolondságot.
Akárcsak Makoto ugyanazon pillanatok és napok újraélésében, Bill Murray karaktere is élvezi (majd elszenvedi) ugyanazt a téli napot. Míg Makoto képes irányítani a képességeit, Murray karaktere csapdába esett benne, és hagyják, hogy elgondolkodjon valami kozmikus leckén, amelyet a 80-as és 90-es évek sok filmje a megkeményedett karrierembereknek adott.
6 Liz és a kék madár (2018)
Liz és a kék madár nem fog megfelelni ugyanazoknak a sci-fi elvárásoknak, mint a listán szereplő sok más film, de megragadja a hangnemét és üzenetét A lány, aki átugrott az időn jobb, mint a legtöbb. Makoto még az időutazás során is rájött, hogy a felnőtté válás nem várat senkire.
Ugyanezen belül a két főszereplő Liz és a kék madár csak remélni lehet, hogy az óra abbahagyja a ketyegést, hiszen minden múló nap és a jelen kötelezettségei csak nagyobb távolságot teremtenek kettejük és nosztalgikus fiatalságuk között.
5 Donnie Darko (2001)
Visszatérve a nem vonzott emberek világába, Donnie Darko szilárd ajánlás azoknak, akiknek nagyon tetszett az időutazás A lány, aki átugrott az időn. Ez az amerikai klasszikus egy elkeseredett tinédzser utazására összpontosít, amikor egy titokzatos nyúlember megmenti őt attól, hogy egy repülőgép hajtóműve összezúzza.
Azóta a főszereplő, Donnie Darko kis időbeli torzulásokat kezd észrevenni megkérdőjelezi saját létezését ebben a világban, és azt, hogy egy alternatívában él-e vagy sem Idővonal.
4 Kiki's Delivery Service (1989)
Van egy csomó Hayao Miyazaki filmek amely képes megragadni ugyanazt a melankóliát és a felnőtté válás fantáziáját A lány, aki átugrott az időn; de ha van ilyen Miyazaki karakter ami leginkább Makoto Konnóhoz tud kapcsolódni, az Kiki lenne tőle Kiki házhozszállítási szolgáltatása. Makoto nem feltétlenül félt a jövőtől, de küzdött a mindennapi élet apróságaival, és azzal, hogy ennek egyes részei még mindig drasztikusan átformálhatják az életét.
Ugyanazon a lo-fi ablakon bámul ki Kiki, aki szó szerint útnak indul a felnőtté válás felé. Noha boszorkánynak készül, Kikinek úgy kell fejlődnie, hogy beilleszkedik a társadalomba, és első kézből tanulja meg a mindennapi élet feladatait, kihívásait és társadalmi jeleit. Akár időutazhatunk, akár seprűn repülhetünk, az igazi varázslat mindig a felnőtt dolgok.
3 Lady Bird (2017)
Ha a felnőtté válással küszködő tinédzser lányokról beszélünk, Lady Bird valószínűleg Makoto tinédzserkori sebezhetőségeinek élőszereplős megfelelője. Míg azonban Makoto kétségbeesetten próbálja elkerülni a felnőttkort, a címadó Lady Bird alig várja, hogy felnőjön. Mivel olyan sokáig ragadt ugyanabban a kisvárosban és kis otthonban, Lady Bird a nagyobb világért küzd, amit csak a felnőttek élményei és egy tisztességes egyetem hozhat.
Szinte olyan hirtelen, mint amilyen hirtelen beáll Makotóba, úgy tűnik, hogy a valóság mindig rátalál Lady Birdre, akár szívfájdalom, akár saját anyja formájában. Lehet, hogy Saoirse Ronannak nem ugyanaz a stilizált animációja, mint Makotónak, de ők ketten biztosan vonzzák a közönséget tinédzserkori bajaikkal.
2 Tűzijáték (2017)
Tűzijáték nagyon könnyen lehet, hogy ezen a listán áll a legközelebb ahhoz, hogy hasonló előfeltevés legyen A lány, aki átugrott az időn anélkül, hogy egyenes átverés lenne. Ugyanazzal a szürreális történetmeséléssel és stilizált animációval, amellyel a Studio Shaft a térképre került, Tűzijáték két középiskolás, Norimichi Shimada és Nazuna Oikawa zavaros, mégis szenvedélyes kapcsolatára összpontosít.
Norimichi hatalmas szerelmet táplál Nazunába, de úgy tűnik, saját bizonytalansága és Nazuna elköltözésének hirtelen híre távol tartja őt tőle. Szerencsére Norimichi egy titokzatos időutazó eszközre bukkan, amelyet ha eldobnak, megengedheti utazzon vissza az időben, hogy bepótolja hibáit, kijavítva akár a társadalmi hamisítványokat, akár az egész hajszát sorozatok.
1 A neved (2016)
Míg az időutazás Makoto felnőttkori metaforája, A nevedA testváltás Taki Tachibana és Mitsuha Miyamizu kapcsolata. Annak ellenére, hogy Japán teljesen különböző részeiről származnak, ketten álmukban titokzatos módon testet váltanak, és most úgy kell folytatniuk a másik napját, mintha normális lenne.
Ez egy szórakoztató, fantasztikus romkom, amely jól használja kiindulópontját és karakter-írását, és néhány fordulattal egy kicsit jobban emlékeztet Hosoda filmjére. A nevedA szerelem kozmikus kapcsolatáról szóló üzenete még nagyobb hatást hagy maga után (természetesen elég ahhoz, hogy az emberek visszatérjenek).
KövetkezőDűne: 10 sci-fi könyv, amit érdemes elolvasni, ha szereted a filmet