Saint Maud (2021) Filmajánló

A horror elemeinek felhasználása a traumák, valamint azok lélekre és testre gyakorolt ​​hatásainak feltárására az teszi a pszichológiai horrorfilmeket olyan erőssé. Míg sok film a szokásos megközelítést alkalmazza, amikor a horrort és a vallást – ördögűzéseket, birtokokat és az ördöggel való bánásmódot – ötvözi. Szent Maud a címszereplő valláshoz való viszonyát vizsgálja fájdalmas múltjának szemüvegén keresztül. Mesterien megírt és rendezett, Szent Maud egy lebilincselő, lenyűgöző és nyugtalanító horrorfilm, amely határozott és hihetetlenül intenzív.

Egy traumás munkahelyi incidenst követően Katie Maud-nak (Morfydd Clark) kereszteli magát, és otthagyja munkáját és életét, hogy hithű római katolikussá váljon. Magán palliatív nővér lesz a halálosan beteg Amanda (Jennifer Ehle), egy híres egykori táncos és koreográfus mellett. Ateista, Amanda fél a haláltól, és bevallja ezt Maudnak, aki szintén elismeri, hogy látja és hallja Istent maga körül. Maud a fájdalomig jámbor, és megpróbálja megerősíteni kapcsolatát Isten szolgájaként idegesítő cselekedetekkel. A mindenhatóval folytatott levelezés közben Maud azt hiszi, hogy Isten azt akarja, hogy megmentse Amanda lelkét, mielőtt meghal, és próbálkozásai egyre kétségbeesettebbek és egyben rendíthetetlenek lesznek.

Szent Maud egy erős játékfilmes debütálás Rose Glass író-rendező számára, aki mesterien képes ötvözni a pszichológiai horrort Maud perverz fanatizmusával. Ahogy a történet kibontakozik, Maud viselkedésének okai egyre élesebben kerülnek előtérbe, de Glass olyan jól csinálja, hogy fenntartja a kétértelműséget Istennel való kapcsolatát illetően. Soha nem egészen világos, hogy Maud valóban látja és hallja Istent, vagy pedig az egész élményt hallucinálja. Vannak olyan pillanatok, amikor a puszta rémület azt sugallja, hogy valahogy megszállták. A film kirívóan elmossa a valóság vonalait, ami dermesztő vizuális élményt nyújt.

Ahogy a történet felbomlik, úgy Maud is, és az eredmény egy mélyen felkavaró és egyenesen nyugtalanító karakter tanulmányozása arról, hogy a trauma hogyan nyitja meg az utat a számára, hogy a vallást és Istent keresse, mint a megváltás felé vezető utat megbocsátás. Maud újradefiniálja magát, mélyen kísérteti a munkahelyi incidens. Miközben új jámbor nővé formálja magát, Szent Maud nem a vallásról prédikál, vagy még csak arról sem, hogy mi a helyes vagy rossz. A pszichológiai felfedezés útjaként azonban a film több szinten is működik.

Maud és Amanda kapcsolata tele van feszültséggel. Egyesíti őket a közös magány, és elválasztja őket ellentétes hiedelmeik. Ehle Amandát játssza, mély keserűséggel és megvetéssel a leosztás miatt. Éles, és látszólag szórakoztatja Isten létezésének gondolata, ami izgalmas módon szembeállítja Mauddal. Szent Maud megvizsgálja a szereplők ellentétes ideológiáit, valamint azt, hogy hogyan kapcsolódnak egymáshoz, ha a halálról van szó. Morfydd hihetetlen Maud szerepében, aki öntörvényű magabiztossággal, forrongó frusztrációval és bizonytalansággal ábrázolja őt egyszerre. Előadásán keresztül soha nem világos, hogy Maud mikor csattan. Irányított és számító, de bizonytalan és elhagyatott is. Végig érezhető egy mély előérzet, ami Morfydd ábrázolását még lenyűgözőbbé teszi.

Ben Fordesman operatőri munkája gyönyörű. Az Amanda és Maud közötti jelenetek különösen kiemelkednek, a tompított világítás borító sötétséget hoz létre, amely leselkedik és lebeg, egyre közelebb kerülve. Kiegészíti és fokozza a film sokszor nyomasztó atmoszféráját, amely a finálé intenzitásának és zavarba ejtő horrorjának adja magát. Glass filmje nincs tele túl sok nyilvánvaló ijedtséggel, ami őszintén szólva rossz szolgálatot tett volna a narratívának. A borzalom inkább a zsigeri félelemben, kétértelműségben és pszichológiai elemekben rejlik, amelyek mindegyike felemeli. Szent Maud és dolgozzanak együtt egy érzékszervekkel átitatott film létrehozásán, amely egyformán kielégítő és kísérteties.

Szent Maud január 29-től játsszák bizonyos mozikban, és február 12-én jelenik meg kizárólag az Epixen. A film 84 perces, és R besorolást kapott a zavaró és erőszakos tartalom, a szexuális tartalom és a nyelvezet miatt.

Oszd meg kommentben, mit gondolsz a filmről!

Értékelésünk:

4 az 5-ből (Kiváló)

A Pókember új piros, fekete és arany öltönyét a No Way Home borítóján mutatták be

A szerzőről