5 nagyszerű Disney-filmvég (és 5, ami kiábrándító volt)
Befejezések Disney a filmek általában boldogok. Bár váratlan fordulatokat kínálnak, a végén történik valami, amitől az emberek megújítják a reményt. Az elmúlt néhány évben a Disney változatossá tette a történeteket és elmesélésük módjait, de továbbra is a pozitív üzenetek képletét alkalmazza, lehetővé téve a közönség számára, hogy higgyen egy jobb világban.
A Disney befejezésének nem minden részletében van jelen a boldogság, mivel ehelyett néhány keményebb valóságot és keserédes pillanatokat mutatnak be, amelyek miatt az emberek jobban értékelik az életet, a családot és a barátokat, mint valaha. De néha ezek a befejezések nem érik el a kívánt hatást a közönségre, ami kétségbe vonja, hogy ez volt-e a legjobb lezárás, amit ezek a karakterek tehettek. Íme a Disney öt legjobb befejezése, és további öt, ami nem érte el a célt.
10 NAGY: Az oroszlánkirály (1994)
Az eredeti Az Oroszlánkirály az egyik legjobb Disney film, amit valaha készítettek, pont. Ennek a klasszikusnak erőteljes üzenete van, csodálatos produkciója van, és az egyik
Simba, miután megszökött közössége és feladatai elől, átveszi sorsa irányítását, és folytatja az élet körét. Simba átalakul azáltal, hogy felismeri az utat, amelyet követnie kell, és a közönség érettnek és felelősséget vállalónak látja őt, amíg el nem éri azt a célt, amely a film elejéhez kapcsolódik.
9 Kiábrándító: Száz és egy dalmát (1961)
A Disney klasszikusSzázegy dalmát egy nosztalgikus gyöngyszem, amelyet a gyerekek és a felnőttek is szeretnek. Karakterei felejthetetlenek, és egyben az egyik leghíresebb gazemberek a moziból. A főszereplőknek ez a karizmája motiválta a Disney-t arra, hogy több alkalommal fogadjon erre a történetre.
Végén a a film, az összes kutya hazatér, és Roger megígéri, hogy egy farmon lakik, hogy több hely legyen nekik. Bár happy endnek tűnik, nem igazán meggyőző, hiszen reálisan nézve száznál több kutyát még egy farmon is hihetetlenül nehéz lenne felnevelni. A családi értékeken túl ebből a befejezésből hiányzott a reális elképzelés és a tanulságok, amelyeket Disney későbbi filmjei sem félnek elismerni.
8 NAGY: Autók (2006)
A Pixar-é Autók sok rajongója van, akik szeretik az autóversenyzést és általában az autókat. A Disney remekül szögezte le ezt a történetet, hiszen nemcsak a gyerekeket nyűgözte le, hanem a felnőtt közönséget is.
A főszereplő, Villám McQueen a film elején önző és elbizakodott, de egy drasztikus változás az életében lehetővé teszi számára, hogy megtanulja, mi az igaz barátság. Az utolsó pár percben a nézők élvezik, hogy megváltozott a viselkedése, amikor McQueen inkább megáll és segít egy lezuhant versenyzőn, emlékezve arra, hogy nem a győzelem a legfontosabb az életben.
7 Kiábrándító: Chicken Little (2005)
Csibe nemcsak kiábrándító vége van, hanem kifejezetten ez az egyetlen Disney-produkció is legalacsonyabb állami támogatottság. A film nem ragadta meg a közönséget úgy, mint a korábbi Disney-filmek, de meggyőzte a Disney-t, hogy ne csak előrelépjen. filmjeik technikai vonatkozásait, hanem újra kell gondolni a történetmesélés megközelítését a modern korban, így nem minden volt elveszett.
Habár Csibe kellően eredeti előfeltevésből indul ki, az állandó törekvés, hogy trendhajszolással a közönséghez nyúljon, és a könyörtelenül mulatságos humor kifárasztja a nézőket. A végén, Csibe ragaszkodik a közönség rokonszenvének felkeltéséhez, de ezt nem teszi meg, mert az előzőekben mindent viccként kezeltek.
6 NAGY: Inside Out (2015)
Ez az egyik legjobb Disney produkciók a mai napig, mert elmélkedésre inspirál, érzelmeket gerjeszt, szórakoztat, és sikerül a nézőket kapcsolatba hozni érzéseikkel. Összetett telekkel, Kifordítva minden korosztály érdeklődését sikerült felkelteni, olyan könnyed pillanatokat biztosítva a gyerekeknek, hogy megértsék, de figyelmen kívül hagyva a mély karaktereket.
Valaminek a vége Kifordítva utazásra viszi a nézőt nemcsak Riley elméjének mélyén, hanem megmutatja szülei és közössége tagjainak lelkivilágát is. Ezek a jelenetek nagyon viccesek, de ami még fontosabb, segítenek a nézőknek megérteni, hogy nincsenek egyedül, és hogy a változás és a nehéz érzések, például a szomorúság segítik a növekedést.
5 Csalódás: Pocahontas (1995)
A történet animációs adaptációja Pocahontas egy intenzív romantikus történet bemutatására készült. Ez azonban nem volt olyan sikeres, mint Az Oroszlánkirály, aminek a premierje nem sokkal korábban volt, mert a formulát másokkal is kipróbálták Disney hercegnők itt nem működött, tekintve, hogy nem a Pocahontastól elvárt személyiséghez igazodott.
A film szabadon adaptált egy igaz történetből, ahol John Smith és Pocahontas találkoztak, de láthatóan soha nem szerettek. Bár az adaptáció összességében elfogadható, a befejezés elmarad. Pocahontas elbúcsúzik John Smithtől, és látja, hogy egy hajón távozik; más szóval, a boldog befejezés, ami felépült, sikoltozva megállt.
4 NAGY: Wall-E (2008)
A Pixar-é Wall-E a Disney áttörését képviseli a történetmesélés és a gyártás terén. Ez a film nem okoz csalódást senkinek, mesteri és kiforrott darabnak tekinthető, amely megmutatja, kemény módon az emberiség sorsára juthat, ha az emberek nem tudatosulnak a környezetvédelemben problémák.
Végül a szerelem győz; EVE rekonstruálja Wall-E-t, és attól tart, hogy elvesztette az emlékezetét, de EVE kitartása és szeretetmozdulatai arra késztetik a robotot, hogy emlékezzen a múltra. Másrészt az emberek abban a reményben térnek vissza a Földre, hogy képesek lesznek jobb környezetvédelmi döntéseket hozni, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy fenntartható és barátságos módon lakhassák be a bolygót.
3 Csalódást okozó: Ralph megtöri az internetet (2018)
Ralph története kiváló, második kalandja pedig megmutatta nagyszerű kreatív, narratív és technikai tulajdonságait. Ban ben Ralph megtöri az internetet, A Disney az évek során kapott kritikát és gúnyt a gegek részeként használta fel, megmutatva, hogy senki sem veri meg őket, ha arról van szó. gúnyolódni maguktól.
Ennek ellenére érdekes, hogy a Disney olyan végkifejletbe merészkedett, ahol nem mindenki boldog, és ahol inkább az egyéni álmok érvényesülnek, mint a közösek. Azonban még mindig csalódást okoz, hogy Vanellope úgy tűnik, soha nem boldog, és képes mások életét kockára tenni egy olyan boldogságért, amely a legjobb esetben is rövid életű. Ha egy kicsit jobban átgondoljuk ezt a végkifejletet, akkor kiderül, hogy néhány hiba rejtőzik a szemünk előtt.
2 NAGY: Toy Story 3 (2010)
Mind a Játékháború filmek kiválóak, de a harmadik egy sajátos mélységet mutat, üzenettel azoknak szól, akik az előző filmekkel együtt nőttek fel. A történetnek megvan az az ideális formulája, hogy sikeres folytatást készítsen anélkül, hogy a kreatív szempontból rontaná a minőséget. Toy Story 3 a végéig tartotta a tempót, sőt egy ideig a nagy fináléként is szolgált.
Itt Woody, Buzz és Andy eredeti játékbandájának megmaradt kalandja éli át a legizgalmasabb és legmegindítóbb kalandot: tulajdonosuk felnőtt, és soha többé nem lesznek az élete részei. Nem Játékháború rajongó visszatarthatta könnyeit a végén, amikor Andy minden játékát odaadja. Ez egy tökéletes befejezés volt, amely megmutatta, hogy az életnek vannak szakaszai, amelyekből hamarosan kinőünk, és a legegészségesebb dolog az, ha előre haladunk, miközben békét kötünk a múlttal.
1 Csalódás: Toy Story 4 (2019)
Habár Toy Story 4 jó baráti kalandot mesél el, nem éri el az előzőek érzelmi szintjeit. A vége, ahol Woody más utat választ, mint a barátai, egyszerűen nem meggyőző.
Bár érthető az az érvelés, hogy Woody a saját sorsát találja meg, de úgy tűnik, nincs összhangban a létmódjával. Ezen kívül a vége Toy Story 3 alapvetően tökéletes, és ennek nyomon követése enyhén szólva is nehéz lenne. De még akkor is, Toy Story 4 még mindig jobb, mint sok más filmhez képest, amelyek ugyanazokat az ötleteket dolgozzák fel.
Következő007: Minden James Bond-film, rangsorolva (a Rotten Tomatoes szerint)
A szerzőről