Alfred Hitchcock 15 legjobb karaktere, rangsorolva

Alfred Hitchcockot „a feszültség mesterének” hívták, és több mint 50 éves pályafutása során több mint megfelelt a címnek. Hitch (ahogyan hívták a barátai) számos lenyűgöző és összetett karaktert is életre keltett számos filmjében. Miközben jól ismert hajlama volt a lábszárú szőkeségre (és a téves személyazonosságra... és a kedves, lopást elkövető emberekre... és a madárra) valamilyen oknál fogva ketrecek), Sir Alfred Hitchcock lenyűgöző férfiakat, nőket, sőt gyerekfigurákat adott nekünk az elmúlt évtizedekben. film. Úgy gondoltuk, szórakoztató lehet felsorolni néhány legérdekesebb és legélénkebb személyiségét a képernyőn.

Ehhez a listához filmenként egy karakterre korlátoztuk a kiválasztást. És nem, nem tudtunk minden Hitchcock remekműből szereplőket felvenni – egyszerűen túl sok volt. Azt is észre fogod venni, hogy ezek közül a karakterek közül néhány nem a filmek sztárja, és nem is ők a leghelyesebb erkölcsi karakterek. Néha a kis vagy gonosz szerepek adnak igazi ízt egy filmnek. Minden tárgyalt filmnél spoilerekre számíthatsz.

Itt van a 15 legjobb karakter Alfred Hitchcock filmekből, rangsorolva.

15 Robert Rusk – Őrület

Amikor a rajongók listát készítenek kedvenc Hitchcock-filmjeikről, ez a mese egy londoni erőszaktevőről és nyakkendős fojtogatóról nem gyakran jelenik meg a csúcson. Ez a film Hitch hosszú rendezői pályafutásának végén áll, és 1972-ben mutatták be… jóval azután, hogy elkezdtek kavarogni a pletykák Hitch saját, határvonalbeli előszereteteiről. Örület nem esett jól néhány közönségnek, főleg, hogy a gyilkos, Robert Rusk egyáltalán nem volt sem szerethető, sem jóképű, sem szimpatikus. Hogyan tetszhetsz bárkinek, aki egy barátját a saját szörnyű bűneire állítja?

Akkor miért szerepel Rusk ezen a listán?

Egyesek azt mondják, hogy Blaney az érdekesebb karakter – a szökésben lévő ártatlan ember. De ez túl könnyű. Ha legközelebb megnézed Örület, nézze meg hosszan Robert Rusk nyugodt vadságát. Lehet vitatkozni, hogy ő az elszakított gyilkos, Hannibal Lecter előfutára. Bár végül megtudjuk, miért olyan Hannibal, amilyen, Rusk származása továbbra is rejtély marad. Michael Caine-nek felajánlották Rusk szerepét, amit ő visszautasított. Caine Ruskot undorítónak találta, ami szinte komikus, tekintve, hogy kevesebb mint egy évtizeddel később Caine hasonló szerepet kapott Brian DePalma filmjében. Ölni öltözve. Azt mondjuk, Rusk lenyűgöző fickó, és kitartunk mellette.

14 Karl Verloc – Szabotázs

Egy film Hitch korai éveiről, Szabotázs az 1936-os film, ahonnan megkapjuk a feszültség „bomba” elméletét. Ez egy lebilincselő thriller, rendkívül kielégítő befejezéssel. Lehet vitatkozni, hogy a legjobb dolog a Hays kód az, hogy garantálta a nézők számára az igazságos és érzelmileg örömteli befejezést.

Az igazi hősnője Szabotázs a „feleség”, Mrs. Verloc. De a férje az érdekes. Igénytelen mozi alkalmazottnak tűnik (ugye mindannyian?), de valójában vagy terrorista – vagy az igazi terroristák gyalogja. A politikai hangzavar elkerülése végett a film nem mondja ki egyértelműen, hogy honnan származnak a terroristák, és miért utálják annyira Londont. De ez nem enyhíti a feszültséget, amikor az időzített bombát megbeszéljük, tervezzük, átadjuk, és végül megszületik, mielőtt megöl egy édes fiatal fiút, aki történetesen Karlé is Sógor. Ha kíváncsi arra, hogyan tud Karl Verloc mindezek után önmagával élni, akkor nem kell. Ahogy mondtuk, Mrs. Verloc a hős. Ő intézi az üzletet.

13 Charlie bácsi – A kétség árnyéka

Van valami tagadhatatlanul nyugtalanító Joseph Cottonban. Akár egy remekműben van, mint pl Kane polgár, vagy thrillerek, mint pl Gaslight, A harmadik ember, vagy Csitt, édes Charlotte, tetszés szerint ki tudja kúszni az embereket. Ez határozottan így van az 1943-as klasszikusban A kétség árnyéka. Itt Cotton Charlie bácsit alakítja, egy igénytelen fickót, aki szörnyű titkot rejtegethet.

Az első nézők összezavarhatják, hogy van egy férfi-Charlie és egy lány-Charlie (valójában Charlotte) a filmben. Ám ez a zűrzavar gyorsan félelembe és gyanakvásba csap át, amikor lassan kiderül, hogy Charlie bácsi majdnem annyira utálja a fényképezést, mint a kövér, ziháló özvegyeket. Charlie bácsi szeret a tökéletes gyilkosság megtervezéséről beszélgetni Hume Cronynnal, és úgy vág ki a helyi gyilkosságokról szóló cikkeket, mintha egy albumot vezetne. A jókedvű Charlie bácsi tényleg gyilkos? Nem mondjuk ki, de úgy gondoljuk, hogy a modern közönség még mindig kap egy rúgást a befejezéstől A kétség árnyéka.

12 Abbot – Az ember, aki túl sokat tudott

1934-es film Az ember, aki túl sokat tudott igazából nem az azonos című könyvön alapul, pedig egy detektívtörténetek könyve. Hitch készített egy népszerűbb remake-et ugyanabból a filmből 22 évvel a megjelenése után. Mindkét film meglehetősen jól sikerült, pénztárca szempontjából, de azt kell mondanunk, hogy a korábbi verziónak van egy sokkal lenyűgözőbb rosszfiúja. Abbot, akit a nagyszerű Peter Lorre alakít, elképesztően ijesztő karakter.

Mi a legjobb módja annak, hogy valakit elhallgattassunk, eltekintve attól, hogy megöljük? Természetesen fenyegetik a gyereküket. Abbot ezt teszi, amikor Lawrence-ék véletlenül szemtanúi egy gyilkosságnak, és elhatározzák, hogy bejelentik. Abbot nem csak azért hátborzongató, mert ő Peter Lorre. Abbot Shakespeare-rajongó zsigeri költészete miatt. Szeret áldozatai érzelmeivel játszani, még akkor is, ha nincs ellenük személyes ellenségeskedés. Sok néző számára ez a macska-egér gondolkodásmód még félelmetesebbé teszi.

11 Margaret Edgar – Marnie

Az 1964-es thriller Marnie egy úttörő film. Persze, Hitch egyik standard trópusát tartalmazza – egy bombanő szőke, határozottan erkölcstelen sorozattal. De ez az egyik legkorábbi film, amely azt a gondolatot tárja fel, hogy az emberekkel gyermekkorban megtörtént dolgok sokkal későbbi életükben is hatással lehetnek rájuk. Ez egyben a házasságon belüli nemi erőszak első ábrázolása is, bár sokan azzal érveltek, hogy ez nem túl pontos ábrázolás. A jelenet enyhén szólva sokkoló volt a maga idejében.

A Hitchcock főszereplője, Tippi Hedren Marnie egy nő, aki úgy tűnik, egyik kétségbeesett cselekedettől a másikig él. Több munkaadótól lop pénzt, segít az anyjának, még akkor is, ha azt hitte, egyértelműen rosszul bánik vele, és úgy tűnik, jobban ragaszkodik a lovához, mint bárki más az életében. Marnie egy lebilincselő és kihívásokkal teli film, nagyrészt a címszereplő Hedren kivételes alakításának köszönhetően. És ha mindig is feleségül akartál lenni Sean Connery, ez lehet az a film, ami megváltoztatja a véleményét.

10 Manny Balestrero – A rossz ember

Annak érdekében, hogy teljes mértékben értékeljük A rossz ember, fontos megjegyezni, hogy 1956-ban úgy gondolták, hogy a jogrendszer teljesen igazságos és megbízható. Az az elképzelés, hogy valakit megvádolhatnak, sőt el is ítélhetnek olyan bűncselekmény miatt, amit nem ő követett el, borzasztó volt, és szinte hallatlan. Pedig ez a film igaz történeten alapul. Egyes modern közösségekben az ártatlan emberek bebörtönzése olyan mindennapos, mint a zivatar. A film egyéb vonatkozásai – mint például a leküzdhetetlen pénzszűkület a rutinszerű és megfizethető orvosi eljárás miatt – továbbra is (sajnos) megállják a helyüket.

Mannyt (Henry Fonda) rablónak tartják, mivel szegény fickó rossz a helyesírása. Egy rémálom bontakozik ki (de nem igazán, még egyszer a Hays-kódexnek köszönhetően), amikor egy elszegényedett embert üldöznek/perelnek, és gyakorlatilag senki sem segít neki. Még Rose (Vera Miles), a felesége is szinte katatón depresszióba süllyed a férje miatt. Fonda teljesítménye csontot döbbenetes, az biztos. Ha jobban belegondolunk, talán ezért volt olyan hajthatatlan esküdtként 12 Angry Men.

9 Judy / Madeleine – Szédülés

Kim Novak világszínvonalú előadó, így nem meglepő, hogy Scottie titokzatos szerelmeként Szédülés továbbra is ikonikus. Ezt az 1958-as thrillert azonban vegyes reakciók fogadták a közönség és a kritikusok részéről, amikor megjelent. Azóta Hitchcock egyik legemlékezetesebb filmjévé vált, és úttörőnek tartják mind a vizuális stílus, mind a számos új kameratechnika alkalmazása terén.

Madeleine Scottie, egy nyugdíjas nyomozó szerelme, akinek szédülése és akrofóbiája egy másik nyomozó halálát okozta. Úgy tűnik, a film elején öngyilkos lett. Tehát amikor visszatér Judyként, Scottie ugyanolyan zavart és kiegyensúlyozott, mint mi. Kidolgozott megtévesztései ellenére a néző empátiát kezd érezni Judy/Madeleine iránt, már csak azért is, mert Scottie igen. Novak látványos és igaz előadása messze a legjobb ok arra, hogy megnézzük Szédülés, bár a kameramunka és az utolsó jelenet szorosan befutó.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Egy másik Hitchcock-film, amely egy csodálatos női karakterről és néhány igazán ikonikus képről ismert, Északról északnyugat bekerült az AFI top 20-ba minden idők legjobb filmjei listáján. Jogosan. Ebben a csodálatos 1959-es filmben Thornhill a főszereplő, Eve pedig a csaj, aki mindenkit őszintén tart. Ez a film egy téves identitás esetéről szól (gyakori hitchcocki téma), amely nemzetközi intrikákhoz és természetesen néhány halálesethez vezet. Ne felejtsük el azt a csodálatos pillanatot, amikor Cary Grant kis híján megöli egy terményporos gép.

De Phillip Vandamm (a nagyszerű James Mason) az a lenyűgöző gazember, aki mindent a színfalak mögül irányít. Ő a Carl Grissom főnök, a Vito Corleone, a Keyser Soze. Mason finoman szenzációs előadása Vandammot kitörölhetetlen karakterré teszi. Vandamm kíméletlen természete, aprólékos tervezése és ügyessége ellenére az utolsó dolog, amiről valaha is gyanakodott: egy nő semmibe veszi. Valahogy ettől sokkal bonyolultabbnak és érdekesebbnek tűnik.

7 Cathy Brenner – A madarak

Mint a legtöbb Hitchcock-film, az 1963-as A madarak lenyűgöző karakterekkel teli szereplőgárdája van. Mitch, Melanie, az őrült ornitológus hölgy, a tanárnő, a savanyú és túlzottan védelmező anya és a kutyáját sétáltató duci öreg srác (ha!) mind szórakoztató nézni. De a fiatal Cathy Brenner (Sci-Fi alapdarab Veronica Cartwright) mindig is a rajongók kedvence volt. Miért? Lássuk.

Cathy sokkal fiatalabb bátyjánál, Mitchnél, ami egy olyan világiasság felé vezeti, amelyet nem várnak el egy vele egykorútól Kaliforniában. Vicces és még egy kicsit szarkasztikus is. Amikor a körülötte lévő gyerekeket megtámadják a madarak egy partin, megijed, bizony, összetartja. Amikor az iskoláját megtámadják, Cathy visszarohan, hogy segítsen elesett barátjának. Még akkor is, ha világossá vált, hogy a madarak rossz hír, Cathy továbbra is magával akarja tartani kedvenc madarait. Lenyűgöző mértékű hűség ez valakitől, akitől általában azt várnánk, hogy a sarokban görnyedjen, miközben a mentésre vár.

6 2. Mrs. DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine akkor még nem volt ismert név Rebecca 1940-ben adták ki. Ez az első fordulat egy Hitchcock-filmben felkeltette a nemzetközi hírnevet, és ezzel együtt Gyanú, segített neki sztárszerepet kapni a Jane Eyre néhány évvel később. Miközben egy fantasztikus film, Rebecca elég szörnyű gondolatokat testesít meg arról, hogy mi az, hogy feleség vagy hűséges.

A 2^nd Asszony. DeWinter egy szégyenlős fiatal nő, akiből teljesen hiányzik az önbizalom – pontosan ezt a személyt kereste Maxim (Laurence Olivier). A második Mrs. D a film nagy részét azzal tölti, hogy attól tart, hogy soha nem lesz olyan fantasztikus, mint Rebecca, a hátralévő idejét pedig azzal tölti, hogy segít szörnyű férjének leplezni a még szörnyűbb első felesége meggyilkolását. Az a tény, hogy Ms. Fontaine karakterét szorgalmazzuk annak ellenére, hogy a tettei objektíven erkölcstelenek voltak, nagyban hozzájárul ahhoz, hogy ez a film annyira lenyűgöző. A többi szakértő rendezés és egy rakás fantasztikus előadás.

5 Bruno Antony – Idegenek a vonaton

Rajongói A Simpson családhorror faháza című epizód Criss-Cross már ismeri a nagy vonalakban Idegenek a vonaton. Ez az 1951-es film egy ember azon cselekményét járja körül, hogy gyilkos feladatokat cseréljen fel egy vonat utastársával, hogy tökéletes alibit teremtsen mindegyikük számára. Bruno (Robert Walker – amolyan korabeli szegény ember Robert Mitchum) a nagy rossz, aki kétségbeesetten szeretne megszabadulni gyűlölt apjától, cserébe felajánlja, hogy megöli egy idegen feleségét. De az idegen, Guy (Farley Granger) valójában soha nem egyezik bele a gyilkosságokba.

Bruno egy cselekvő és vad karakter, aki hűvösen jól érzi magát a várandós Miriam meggyilkolásával, és később Guy-vel való összeállításban. Az a jelenet, amelyben Bruno bemutatja, hogyan fojthatja meg az életet egy gazdag özvegyből, rémálmok tárgya. A végére Idegenek a vonaton, biztosan nem akarsz egy olyan férfit, mint Bruno a környéked közelében. Szerencse, hogy a Hays-kódex még ekkoriban is betartatás alatt állt, és Bruno lényegében megkapja, ami vele jár.

A film maga egyszerűen egy remekmű, szóval a közelgő remake Ben Afflecktől és David Finchertől enyhén szólva magas feladat vár rájuk.

4 Gus Smith – Mentőcsónak

Az igazat megvallva, az 1944-es években nincs egyetlen szereplő sem Mentőcsónak amelyek nem bírták a saját filmjüket. Mindannyian érdekesek és jól fejlettek, még a gyászoló anya is, aki nem beszél. A mi pénzünkért a legemlékezetesebb karakter a szerethető Gus (William Bendix). Rendszeres tengerész, aki alig várja, hogy hazaérjen, hogy elvigye a lányát táncolni. Gus remek táncos. Ő a legoptimistább karakter a panaszosokkal teli mentőcsónakban, pedig azok Mindannyian szerencsések, hogy életben maradtak, miután kis híján megúszták a hajójuk német általi elsüllyesztését tengeralattjáró.

Mint Mentőcsónak fejlődik, megtudjuk, hogy túlélőink között ellenség is van. Vizet halmoz, iránytűje van, és úgy dönt, hogy nem árulja el, hogy beszél angolul. Azt is megtudjuk, hogy Gus sérült lába nem javul, és kénytelenek vagyunk végignézni, amint egy csonkítást elvisel egy kis piával, hogy megszüntesse a fájdalmat. Gus kedves, vicces, édes, és könnyen a legszimpatikusabb srác a mentőcsónakon. Így amikor a gonosz fickó elhiteti vele, hogy az életet nem érdemes „nyomorékként” élni, Gus az oldalakon túl a halálba megy. Egy kis részünk vele megy. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – Kötél

Komoly filmek számára Kötél leginkább arról ismert, hogy egy hosszú vágásként forgatták. Természetesen van néhány vágás, de közel sem annyi, mint a legtöbb filmben. Kötél hosszúnak tűnik, de valójában a karakterek teszik ezt a filmet azzá a szenzációvá, amilyen. Lazán az Évszázad Bûnére alapozva -- Leopold és Loeb meggyilkolása egy környékbeli fiú ellen -- Kötél két főiskolai barátja van, akik meggyilkolnak egy osztálytársukat, csak azért, hogy meglássák, megúszhatják-e. Spoiler figyelmeztetés: Nem.

Brandon (ő a jobb oldali) a pár domináns tagja, a félénk és könnyen zörgő Phillip másodhegedűs. Shaw egy lenyűgöző fiatalember, aki örömmel manipulálja a köréhez tartozókat, és kényelmetlenné teszi őket a sportolás során. Szilárd meggyőződése, hogy a „felsőbbrendű emberek” azt tehetik, és azt kell is tenniük, amit akarnak, őrjítő, de lehetetlen nem nézni. Annyira okosnak és menőnek képzeli magát, hogy nagyon megnyugtató, amikor Jimmy Stewart végre ráveszi a feladatra.

2 L.B. „Jeff” Jeffries – Hátsó ablak

Egy másik Hitchcock-film A Simpson család gyönyörűen hamisított, Hátsó ablak LB Jeffries (Jimmy Stewart) fotós történetét meséli el, akit Jeffnek hívnak barátai. Jeff energikus srác, aki lassan elveszíti az eszét az unalomtól, miután eltört a lába, és egész nyáron az emeleti lakásában volt. Amikor Jeff arra gyanakszik, hogy az egyik idegesítő szomszédja (több is van) megölhette a feleségét, a barátai megpróbálják lebeszélni. Miután egy kíváncsi kutya holtan bukkan fel, az ügyben végzett nyomozás bebizonyítja, hogy Jeffnek mindvégig igaza volt. Hátsó ablak egy feszült film, nagyon klassz kameramunkával és több humorral, mint amire számítana. Mint A madarak, Hitchcock nevetést és kötetlen bajtársiasságot alkalmaz a karakterek között, hogy ellazítsa a nézőt, mielőtt a feszültség elkezdődik. Nagyon hatékony.

Jimmy Stewart, korának legendás embere, Jeffet tökélyre alakítja, mint egy srácot, aki tudja, mi a helyzet, de senki sem hallja a környezetében. Valószínűleg elcsépelt és ismétlődő Stewart nemzeti kincsnek nevezni, de tessék. Nem lehet tagadni.

1 Norman Bates – Psycho

Ha a vonal "a fiú legjobb barátja az anyja" ad neked a heebie-jeebies, nyugodtan feltételezhetjük, hogy az 1960-as film rajongója vagy Psycho. Sokak szerint Hitchcock magnum opusának tartják, Norman Bates ödipális gyilkosról és rövid életű, szerény kaliforniai szállásadói karrierjéről mesél. Azt mondani Norman Batesnek rossz a kapcsolata az anyjával nem kezdi el eltakarni.

Több okból is Normant választottuk a legemlékezetesebb és leglenyűgözőbb Hitchcock-figurának. Először is, Norman Hitchcock szinonimája. Másodszor, a vége Psycho még mindig annyira megdöbbentő és rémisztő, hogy a leleplezés akkor is hatékony marad, ha ismeri a titkot. Harmadszor, Normant csodálatos ember lenne, akit a való életben is ismerne… ha nem lenne többszörös gyilkos. És végül, nincs még egy gyilkos a filmtörténetben, akivel a rajongók ennyire együtt éreznének. Még akkor is, amikor a mocsárban megszabadul Marion Crane autójától, van egy pillanat, amikor attól félünk, hogy elkapják – és rájövünk, hogy húzunk érte. És tudod, az 1960-as Anthony Perkins abszurd jóképű volt, szóval ez biztosan nem árt.

Kihagytuk kedvenc karakteredet egy Alfred Hitchcock-filmből? Mondjon el nekünk mindent a megjegyzésekben.

Következő10 Star Wars-jelenet, amelyek idővel jobbak lesznek

A szerzőről