15 klasszikus anime sorozat, amelyet élőszereplősre kell igazítani... Megfelelően

Erőteljes érvek vannak amellett, hogy a műsorok, könyvek és játékok a közegükben maradjanak. Néhány kivételtől eltekintve a könyvekből készült filmek hajlamosak elhalványulni, míg az animéktől a nyugatiig terjedő filmek a közepestől a "rémálmok tényleges cuccaiig" terjednek.

Ennek ellenére úgy tűnik, Hollywood eléggé szándékosan rá akarja tenni a kezét az animék világára, gazdag ötleteivel és összetett animációjával, és mindezt élőszereplős formában. Jók lesznek az eredmények? Ööö… talán? Lehet, hogy a videojátékfilmek valamiféle vudu átok alatt állnak, de az animék élőszereplőssé alakítása még viszonylag új terület, legalábbis a nagy sikerek szempontjából.

Val vel Ghost in the Shell úton, Pokémona láthatáron, és Dragon Ballvisszafelé a porban, vessünk egy pillantást 15 animét, amelyek megérdemlik az élőszereplős filmeket. Igen, valószínűleg szörnyűek lesznek. De a jó út.

(és nem, egyik sem Egy darab. Néhány dolgot valóban a legjobb az animációban hagyni)

(egyik sem Naruto vagy Fehérítő bármelyik)

15 Full Metal Alchemist

Full Metal Alchemist azon kevés animék egyike, amelyek a hatalmas népszerűség és a kiváló minőség közötti határvonalon húzódnak. Mondd el, hogy mit akarsz DBZ - mindig nagyszerű szórakozás lesz -, de a művészi árnyalatok tekintetében még mindig eléggé kiindulópont. FMA, különösen a Testvériség A folytatás egy jól animált, jól elmesélt történet, szilárd varázsrendszerrel és kiváló harcokkal. A karakterek szimpatikusak, a világ gondosan felépített, és egyszóval elég könnyen belátható, miért olyan népszerű az egész.

Annak ellenére, hogy nem tagja a megszentelt körnek, amely a hasonlókat tartalmazza Pokémon, DBZ és Sailor Moon (vagy akár a manga trió Naruto, Bleach és Egy darab), ez tényleg nem annyira húzós FMA hogy saját élőszereplős filmet kapjon. A sorozat megmaradt a köztudatban, és minden bizonnyal még mindig szeretettel emlékeznek rá a rajongók, mint egy lépcsőfok az anime világába. Ráadásul az egyik főszereplő csak egy nagy páncélruha, tehát tényleg csak azért fizetne teljes árat, aki Edwardot alakítja. Ebben lenne egy kis CG, de nem annyira, hogy az egész költségvetést magára zúdítaná, és nincs hiány minőségi történetekben, amelyeket az eredeti mangából meríthetünk.

Röviden, Full Metal Alchemist megtalálja az egyensúlyt a népszerűség, a minőség és a széles közönség vonzereje között. Az élőszereplős filmek legnagyobb veszélye az lenne, ha teljesen elhibázzák, és azt néznéd, ahogy a nyereséged elpárolog az összes animerajongók 90%-ának vulkáni dühe alatt.

14 Kard művészet online

Hibái ellenére, Kard művészet online robbanásszerűen megnőtt a népszerűség, és közönséget szerzett kiforrott témáinak és sima akciósorozatainak, valamint (valószínűleg) sok kívánságteljesítésnek köszönhetően. A névadó „Sword Art Online” videojáték történetét meséli el, amely egy teljesen magával ragadó virtuális valóság élmény, amelyben 10 000 játékos reked. A játékban a halál a való életben halált jelent, hacsak nem tudják átverekedni magukat Aincrad 100 emeletén, és legyőzni a végső főnököt. A történet Kiritóra, az SAO egyik legjobb játékosára, valamint szövetségeseire összpontosít.

Bárki, aki megpróbál alkalmazkodni ÁSZ Kezdettől fogva le kell szögezni az akciót, mivel a játékbeli képességeiket használó emberek a sorozat egyik legnagyobb vonzereje. Van egy átható „videojáték” érzés is, ami látható (vagy hallottam) a kottában és az interakciókban, tehát elengedhetetlen egy olyan rendező, aki érti a játék árnyalatait. Ezen túlmenően a filmnek lehetősége lenne megváltani Kirito kissé lapos karakterét és megmutatni hogyan nézne ki, ha az emberek élhetnének, dolgozhatnának és harcolhatnának a virtuális valóságban, a HUD-okban és minden. Ennek ellenére vigyázz egy teljesen csonka és megváltoztatott történettel, mivel az első évados anime egy… váratlan jegyzet.

13 Nulla sors

Sors/Maradj Éjszaka lehetett az eredeti, és az animáció a remake-ben (Korlátlan pengemunka) felülmúlhatatlan… de ezt tagadni sem lehet Nulla sors, az egész sorozat előzménye, a történetmesélés, a karakterfejlődés és a küzdelmek megkoronázása, amelyekkel teljes mértékben belefektetett az eredménybe. Vagy inkább te tudott tagadd, de tévedsz. Tárgyilagosan.

A negyedik Szent Grál-háború történetét meséli el, amelyben hét mester legendás hősi szellemeket idéz meg, hogy megküzdjenek a címadó grál hihetetlen erejéért. Nulla sors egy anime volt önmagában, és nem kötötte le egy vizuális regény története. Ez határozottan nem a tipikus hack 'n slash anime, sok időt vesz igénybe a világ felépítése A történet és a karakterek közötti kapcsolatok a harci jelenetekkel kissé ritkák, legalábbis az elsőben fél. Így az élőszereplős megjelenéshez nem kellene tízpercenként hatalmas akciósorozatokra felfújni a költségvetést, annak ellenére, hogy teljesen megtehetnék, ha akarnák. Sőt, bár sok csevegő jelenet önmagában is érdekes és érdemes, még csak nem is lenne olyan nehéz ezeket levágni, és az egész sorozatot egyetlen filmmé varázsolni. Bár, hogy őszinte legyek, van néhány duruzsoló, hamis-filozófiai ripacskodás, amit könnyen le lehet szaggatni, hogy gyorsabban érkezzünk a harci jelenetekhez.

12 Sötétebb a feketénél

Sötétebb a feketénél nem egészen rendelkezik a nagynevű elismeréssel, mint néhány anime-nagyság, de az anime szempontjából nagyjából minden megvan: egy nagy, ijesztő dolog történik Tokióban (A mennyország Hell’s Gates), az emberek különleges hatalmat kapnak, ami egyben átkozottá is teszi őket, a konkrét válaszok teljes hiánya bármire, pontatlanul ábrázolt külföldiek és egy beszélő. macska. Alapvetően az egész csomag.

Ez egy érdekes csavar az egész „szupererős emberek új faja” trópusán, mint a vállalkozók (azok, akiket a nagy ijesztő Tokió-dolog) érzelmeik olyan mértékben csillapodtak, hogy sokan azt hiszik, hogy mindannyian érzelemmentes gyilkosok. Mindegyikük egyedi „árat” fizet képességeikért, amely a dal dúdolásától a saját ujjaik töréséig terjedhet.

Egy potenciális filmnek nem okozhat gondot a főszereplő Hei tevékenységére összpontosítani, mivel nagyjából ezt csinálja a sorozat. A rejtélyek és a tanok hátterében Hei küldetéseket hajt végre egy árnyékos szervezet számára, és jól néz ki, ami azt jelenti, hogy tudott legyen egy egyenes szuperhatalom film, mínusz a tényleges hősök. A film az egész disznót végigkísérheti, és megpróbálhatja megmagyarázni a kapukat, de ezek rejtélyét ez a pont gyakorlatilag kódolja. A legjobb, ha kényelmes terítésként használod őket, miközben Hei a kínai elektromos Batman-botját csinálja. És a szereposztás itt nagyon fontos lenne, mivel Hei, aki merényleteket hajt végre a fent említett árnyas szervezetnek, nem a legkonvencionálisabb főszereplő.

11 Támadás a Titan/Shingeki no Kyojin ellen

Igen, persze, már kaptunk egy ilyet. Kettő, valójában a filmkészítés régi mondása miatt: "Ha nagyon rossz filmet akarsz készíteni, nyújtsd ki kettő még rosszabb filmek minden ok nélkül."

Sok minden elromlott a Támadás a Titán ellen élőszereplős film, bár meglepő módon semmi köze a tényleges Titan CG-hez (nem volt rossz). A teljesen japán gyártás ezt lehetetlenné tette változatossá a szereplőgárdát, és egy olyan anime/manga esetében, amelyben a verseny fontos cselekménypont, ez soha nem fog jól menni. A sorozat legnépszerűbb karakterét (Levit) egy nyájas Marty Stu-val cserélték le, és arra számítottak, hogy az emberek csak úgy lecsapnak rá. Lényeges, hogy a cselekmény a hűségesből a mangává vált egészen bizarrra egy idő alatt. pár jelenet, felforgatva az eredeti témáját, és unalmassá változtatva az egészet pusztítás-fest.

Tehát, amikor egy Támadás a Titán ellen film? Csak ne tedd egyiket sem hogy. A szereplők sokfélesége itt valóban számít, már csak azért is, mert így könnyebben megkülönböztethetők az emberek, miközben pendülnek (a cselekmény is). Mindenképpen csonkold le a történetet, de ne szakítsd ki teljesen a lelket, mert folyamatosan gyarapodnak az érdekes cselekménypontok, amelyek megérettek a betakarításra. A francba, még csak nem is kell teljesen lezárnia a dolgokat. Csak fejezze be a filmet egy korlátlan összecsapással Eren és Annie között Titán alakjukban, és máris tökéletes csúcspontja lesz a sikeres sorozatnak. Ja, és vájd ki Levit a szerző kapaszkodó kezei közül, mert valószínűleg ő a fő vonzereje annak, hogy az emberek egyáltalán eljönnek megnézni ezt a filmet.

10 Az ördög részmunkaidős!

A legtöbb slice of life animét nem kell élőszereplővé alakítani. Többször megtörtént, és az eredmény jóformán soha nem az, amit szeretne vagy vár. Általában komikusan eltúlzott karaktereket tartalmaznak, akiknek a modorossága és a vonalvezetése teljesen leesik, ha élőszereplős arc játssza őket. Senki sem elég jó színész ahhoz, hogy izzadtságcseppeket, könnyek szökőkútját vagy az egyedi anime megnyilvánulások bármelyikét szimulálja.

De Az ördög részmunkaidős? Az idejét (egyenetlenül) osztja fel az életszelet és az epikus démonhős-csaták között, ami azt jelenti, hogy minden bizonnyal van helye a való világ jóságának. Egy démonúr és fanatikusan hű szolgája az emberi világban rekedten találják magukat, ahol a mindennapok zordságával kell megküzdeniük a hazautat keresve. Ez magában foglalja a mosást, a rossz szomszédokat és a részmunkaidős állást egy McDonald's-féle kamuban.

A japán humor nem mindig a nyugati közönségnél landol, de Az ördög részmunkaidős! csak ritka kivétel lehet. Száraz észjárással és „hal a vízből” forgatókönyvekkel tarkítva, ez az a fajta dolog, amit el lehet képzelni a vígjáték óriásai, mint Adam Sandler vagy Jim Carey, epikus harcok nélkül. Nem mintha engednénk Adam Sandlert bárhová közel ez, de még mindig telitalálat lehet némi széles vonzerővel.

9 Fekete Butler/Kuroshitsuji

Félretéve a hátborzongató következményeket, Fekete Butler filmhez méltó előfeltétele van. Miután egy fiú szüleit meggyilkolják, szerződést hamisít egy démonnal, Sebastiannal (igen, még több ilyen), hogy megtalálja a felelősöket, és fizessenek. Sebastian természetfeletti képzettséggel rendelkezik, de a szerződése lejárta után gazdája lelkéből lakmározhat.

Az egész a viktoriánus Anglia egy kissé szokatlan változatában játszódik, ahol komornyik harcolnak gépeket használnak, a Kaszások kerti szerszámokat használnak, Hasfelmetsző Jack pedig valójában egy pompás lárma volt. láncfűrész. Mindenféle brit mitológiát kikotornak és új lendületet kapunk, miközben nem tudjuk pontosan, mit gondoljunk egy rendkívül szürke erkölcsű főszereplőpárról.

A szereposztás itt is nagyon fontos lenne, hiszen egy olyan Sebastianra van szükség, aki minden alkalommal halálosan önelégültnek érzi magát, de valahogy sikerül megnyerővé tennie. Hogy igazságos legyek, Fekete Butler/Kuroshitsuji már több musical formájában is élőszereplős lett, bár ismét az összes viktoriánus korszak angol népét japánként adták vissza. Egy nagyobb költségvetésű adaptáció jól tenné, ha hitelesebb környezetet hozna létre, mivel ez az egyik Fekete Butlerlegérdekesebb és legkülönlegesebb szempontjai.

8 Sailor Moon

Sailor Moon néhányszor sikerült élőszereplősnek lennie, de soha nem készült nagyobb filmadaptáció. Valószínűleg ez jelenleg csak idő kérdése, hiszen olyan korszakban élünk, amikor a múlt minden olyan szellemi tulajdonát, amelyet valaha is „népszerűnek” lehetett tekinteni, újraélesztik és újraindítják. Nehéz szavakkal összefoglalni, mekkora népszerűség volt Sailor Moon, mind szülőföldjén, mind Japánban, mind pedig a nyugat felé való átmenetében, ami sokak számára volt az első pillantás az animékre. Persze a szinkronizálás még mindig friss és zöld volt, de a befolyásolható gyerekek számára ez nem igazán számított.

Ez a film valójában a valódi Japánban játszódik, ezért senki ne sajnálja őket a teljes japán szereplőgárdától, ha a film befut (bár tudjuk, hogy nem fognak). Egyébként rengeteg lédús forrásanyag van, amibe bele lehet bújni, mangakötetekkel, epizódok soraival és metrikus tonna kiegészítő médiával, amelyekbe bele lehet ásni, ha az íróknak ötletekre van szükségük. Az eredeti rajongóinak valószínűleg fel kell készülniük a hozzáadott finomságra, a-la Saban Power Rangerei, de ez talán nem is olyan rossz. Egy csomó középiskolás lány, akik tiarában és abszurd rövid szoknyában küzdenek a gonosszal, csak egy ezek közül amit el tudunk fogadni az animációban, de nevetségesnek tűnik egy jókora filmben költségvetés.

Mindenesetre ez az jön valamikor. Készüljön fel az internetes fórum lángháborúira, hogy az angol vagy a japán elnevezéseket használják-e.

7 Gundam (a franchise)

Ha Japánra és a hatalmas harcmecha megszállottságára gondol, Gundama trend királya. Valójában az egész műfajt nagyjából megszilárdította a köztudatban. Mint Sailor Moon, ennek tulajdonítható, hogy megragadta a robot műfaj uralmát, és teljesen új irányba terelte azt, mivel ez volt az elsők között, ahol emberek irányítottak robotokat valódi háborús körülmények között. A műsor témái is figyelemre méltóak, hiszen ez nem az átlagos, agyatlan slug-fest. A karakterek az egész franchise-on keresztül fejlődtek, csakúgy, mint a rombolás témái háború, politika és az a tény, hogy sokszor megüt valakit, végül a tiéd lesz ok. Pont mint a való életben!

Már van egy ál-Gundam formájában csendes gyűrű, bár sokkal lassabb mechával és szörnyekkel a robotellenségek helyett. A fizika alkalmazása a Gundam a világ többé-kevésbé tönkretenné az egészet, így örülnénk, ha a valós világ mechanikáját teljesen figyelmen kívül hagynák. A film remélhetőleg a légi csaták vizuális pompájára, a szavakkal párbajozó pilóták és a rakétákkal vívott mecha-párbaj közötti kontrasztra összpontosít majd, és remélhetőleg éppen elegendő magyarázatot ad ahhoz, hogy reményt adjon nekünk, hogy ezek a dolgok valóban létezhetnek a jövőben.

Mint Sailor Moon, ez egy élőszereplős újraindítás, amely jó eséllyel meglátja a napvilágot. Készüljön fel egy olyan CGI-költségvetésre, amely megvásárolhatja egy kis európai nemzetet.

6 Psycho-Pass

Az emberek szeretik őket valami rendőrdrámát, majdnem annyira, mint a disztópikus fikciókat. Keverd össze a kettőt, és kész Psycho-Pass, amely egy futurisztikus Japánban játszódik, amely „bûnözési együttható” alapján osztályozza az embereket. Állítólag egy olyan rendszer, amely meghatározza, hogy az emberek elkövetnek-e bűncselekményt vagy sem, ez lényegében egy módja annak, hogy a lakosságot mindig teljesen paranoiában tartsa mentális állapotával kapcsolatban. A rendőrök fegyvereket (Dominátorokat) tartanak, amelyek a gyanúsítottakat bűnözési együtthatójuk alapján fogják el, Japánban elzárva a világ többi részétől, és sétálhat az interneten belül, ami az egyetlen szórakozás rész.

Anélkül, hogy erősen támaszkodna a CG-re, Psycho-Pass nem lenne hihetetlenül nagy feladat a képernyőre vinni. A dráma nagy része a karakterek közötti interakciókban jön létre, miközben felmérik annak a rendszernek a hatékonyságát, amelynek fenntartására felesküdtek… és ez nem olyan, mintha soha nem láttuk volna hogy korábban egy hollywoodi kasszasikerben. Határozottan van azonban elég eredetiség, akció és szívszorító dráma ahhoz, hogy az emberek érdeklődését felkeltse egy lenyűgöző szereplőgárdával. A minősítés érdekes lehet, mivel van egy jó darab góré, és a Dominator a lehető legtraumatikusabb és legundorítóbb módon öl meg embereket (feldagadnak és felrobbannak). A Psycho-Pass a film határozottan jól járna egy R-besorolással, hogy megmutassa a világ sajnálatos állapotát, de néhány okos a filmkészítés még mindig elérhetné ugyanezt, ha pusztán… ha hosszú távú halálos injekcióval ölné meg az embereket, vagy valami.

5 Dragon Ball Z

Nem, ezek közül egyet sem kaptunk; ez volt Dragon Ball, nem Dragon Ball Z.

Sőt még hogy valójában nem létezett, és senki sem emlékszik rá, egyáltalán, soha.

Igen, szóval Dragon Ball Z. Már önmagában is megdöbbentő népszerűsége alkalmassá teheti az élőszereplős kezelésre, hiszen gyerekek ezrei és ezrei nőnek fel úgy, hogy hétköznap reggelenként nézik a műsort. még mindig ráhangolódni ennyi év múlva Dragonball Super. Az egyetlen jelentős figyelmeztetés a hatalmas mennyiségű munka, amely a fejlesztésbe kerülne szinte állandó harcok. Az emberek várnák őket, és nagyon sokat, szinte addig a pontig, amikor minden cselekmény másodlagossá válik. De DBZ’s harci kalibere emberfeletti légi bravúrok összetett keveréke egész galaxisok felrobbantására, és ez egyszerűen egy olyan médium, amely jobban működik (vagy legalábbis könnyebben renderelhető) az animációban. Ennek elég jó oka van Dragon Ball pofára esett, és ennek az az oka, hogy a verekedések és a ki-támadások teljesen alázatosak voltak.

Az „Underwhelming” az utolsó dolog, amit valaha is hallani szeretne a DBZ film. A manga és az anime sokszor nagyobb, mint az élet, ami azt jelenti, hogy a valósághű, megalapozott felfogás egyszerűen nem működik. Egy nagy költségvetésű filmnek fel kell ölelnie a zöldterületi meztelen csigák, a fehérítő-szőke szuperlények, a beszélő disznók nevetségességét és mindazt az ostobaságot, ami DBZ csomagolj be egy csodálatos furcsa csomagot, rengeteg rikító, pusztító lézersugárral az oldalán.

Ez még mindig nehéz kérdés, de valaki valószínűleg meg fogja próbálni valamikor. Reméljük, levonják a leckét a másikból Dragon Ball ilyen film létezik, de valójában nem.

4 Együtős ember

Szereted a szuperhősös filmeket, de úgy gondolod, hogy kezdenek unalmasnak lenni? Nos, erre van egy anime. Együtős ember követi Saitama kalandjait és nagyon rövid küzdelmeit, a kihívást kereső, alulértékelt szuperhősöt. Olyan hihetetlenül megerősödött, hogy minden harca könnyen véget ér egyetlen ütéssel, ami egzisztenciális válsághoz vezet.

Talán a legnagyobb kihívás a Együtős ember filmben Saitama szereposztása lenne. Jellegzetes megjelenése, teljesen kopasz és teljesen nyájas arckifejezése egyszerűen nem fog jól kinézni, ha egy jóképű A-listás sztár ábrázolja, és egyébként egy trükkös karakter, akit meg lehet találni, mert milyen keveset hajlamos érzelmekre (kivéve, amikor igen, amikor teljesen túlmegy a tetején).

Ez azonban egy anime/manga, ami a jelenlegi körülmények között abszolút működhet, amikor a képregényfilmek még jók, de több mint egy pár kezd egybeolvadni. Saitama válsága az, hogy ő is bármire képes kihívni, ami az egész műfajt a feje tetejére állítja, és esetleg újat hoz létre. És ha azon töpreng, hogyan tartalmazhat a film lenyűgöző drámát vagy harci jelenetet… Rengeteg más, gyengébb, mutatósabb hős van, akiknek a harca sokkal érdekesebb néz. Vagy legalábbis tovább tartanak egyetlen másodpercnél.

3 Terror a rezonanciában

Azért van itt olyan sok shonen/akció anime, mert az átlagos, életszelet-műsorod jobb, ha az animáció birodalmában marad. Nincs értelme élőszereplőbe rángatni valamit, ha az nem fog visszhangot kelteni az elsősorban nem japán közönség körében.

Az anime két titokzatos tinédzser, Kilenc és Tizenkettő történetét meséli el, és bemutatja a célzott terrorizmust Tokióban, hogy megkíséreljenek feltárni egy pusztító igazságot. Története a szürke erkölcsökről és a célt igazoló eszközökről, miközben folyamatosan leleplezi a tragikus múltat.

Terror a rezonanciában nem egy szelet az életből, de sokkal inkább pszichológiai és drámaibb, mint pl. Kard művészet online és Fekete Butler. Az elsődleges témák a terrorizmus és a társadalmi változások, mindkettő elég forró téma jelenleg, bár a sorozat éppen elég fantasztikus ahhoz, hogy ne nyomjon meg rossz gombot. A Japánban játszódó témák és küzdelmek kultúrákon átívelnek, és gyakorlatilag bárki értékelheti őket hogy a történetnek széles körű vonzereje lehet, ha élőszereplőben adják elő olyan költségvetéssel és szereplőkkel, amelyeket az emberek megszerezhetnek mögött. Röviden, ez egy olyan sorozat, amelyet kicsit jobban meg kell próbálni elrontani, mint mondjuk Dragon Ball Z. Bár ez nem azt jelenti, hogy az szokás lenni.

2 A szabálytalanok a Magic High School-ban

És a teljes szemben a mérlegünk vége A szabálytalanok a Magic High School-ban, ami olyan alapvetően japán, hogy ha megnézed, Pocky után vágysz.

Minden elképzelhető trópus itt van: egy obszcén bonyolult varázsrendszer, diáktanácsok, nem gyakorlatiasan félelmetes iskolai egyenruhák, egy szivárványos hajszínek, amelyek a személyiséget jelzik, és egy nővér, akinek a bátyja iránti rajongása egy kicsit meghaladja azt, ami családnak megfelelő. Nem, ez nem tartozik az anime nagyok közé, de ami azt illeti, egyik sem az Sword Art Online, DBZ vagy szükségszerűen bármi a listán. De a tény az marad IMHS van néhány érdekes történet és elegendő filmpotenciál ahhoz, hogy önálló filmet készítsen, annak ellenére, hogy valószínűleg még mindig elakadna néhány forrásprobléma.

Komolyan, látni kell a varázsrendszert, hogy elhiggyük; míg a végeredmény az emberek szikrázó kardja és lézersugara, a varázslat végrehajtása mindkettő bonyolult és lenyűgöző, még akkor is, ha meg lehet nézni a sorozatot tízszer egymás után, és nem igazán sikerül azt. És bár a főszereplő kissé nyájas, rengeteg háttértörténet és világépítés is van benne, amelyek pontosan elmagyarázzák miért. Kockázatos vállalkozás lenne filmre vinni, és valószínűleg az első dolog a makacs cím lenne. És mégis, csak látni valakit próbáld ki ebben az esetben lenyűgöző lenne.

1 Fekete lagúna

És most csak egy kis szórakozás kedvéért… Fekete lagúna. A sorozatot közvetlenül olyan filmek ihlették, mint Quentin Tarantino és John Woo. Az előbbi megmagyarázza az összes grafikus erőszakot, az utóbbi pedig a rengeteg fegyvert. Egy közönséges japán üzletember beleesik a kalózok/zsoldosok/csempészek tömegébe, akik a saját kódjukat követik és sok embert lelőnek, pedig általában ők a jófiúk. Féle.

Ez megérett egy élőszereplős filmre, amely lenyűgözi a nyugati közönséget, mivel elég sok ismerős trópus van benne. Szereted az erős női karaktereket? Rengeteg ilyen van, és a legtöbbjük mutatós fegyvertornát tud végezni. Van kedved a fekete komédiához? Mintha valaki egy Tarantino-filmet animált volna. Tényleg olyan szürke erkölcsű karakterekbe, akik saját hitvallásuk szerint élnek? Ez nagyjából mindenkire vonatkozik.

Nem mintha egy animefilmnek ragaszkodnia kell a „nyugati” trópusokhoz, de minden potenciálhoz, nem valószínű Fekete lagúna film valószínűleg ezt próbálná a maga javára használni. Hollywoodban nincs hiány szeretetreméltó bûnözõkbõl, olyan emberekbõl, akik elképesztő dolgokat művelnek fegyverrel vagy piszkálnak a tűzharcok közepette. Mintha filmnek készült volna egyszer.

Van más anime, amiből jó film lenne? Tudassa velünk a megjegyzésekben!

KövetkezőA denevércsalád, harci képességek szerint rangsorolva