Új TV-szpot és belső pillantás a „Black Swan” produkciós tervezésre [frissítve]

[Frissítés: További információ Fekete hattyú klipek lent!]

Darren Aronofsky legújabb filmje, Fekete hattyú, a korlátozott megjelenés előtti utolsó hetében lendül fel, és egy új tévészpot és figura online premierje jelent meg hozzá. Emellett a decemberi szám amerikai operatőr interjút tartalmaz Matthew Libatique fotóigazgatóval (Rekviem egy álomért, Cowboyok és idegenek).

A környező nyüzsgés nagy része Fekete hattyú a szereplőkre összpontosít; Natalie Portman, Mila Kunis és Vincent Cassel rengeteg dicséretet kap azoktól, akik elkapták a korai vetítéseket, de egy teljes film elkészítéséhez nem csupán előadókra van szükség. Aronofsky a rendezés vizuális oldalán talált vigaszt. Például míg egyesek látják A szökőkút mint az egzisztencializmus kusza zűrzavara, még mindig kétségtelenül pompás.

Teátrális jellegére tekintettel Fekete hattyú hasonló szorult helyzetbe kerülhet, ha nem általánosan szórakoztató. De úgy tűnik, a filmesek mögött Fekete hattyú tekintse a gyártási tervezést a teljes termék szerves részének.

Az új TV-szpot a későbbi videóban és interjúban ismertetett tervezési munkák egy részét tartalmazza. Határozottan folytatja az izgalmas klipek trendjét Portman legutóbbi legnagyobb kihívást jelentő szerepéből. A rövid klip egyik pillanatában megjelenik Portman, aki sziszegni kezd a kamerába. Tabuvá vált a „negyedik fal” letörése, de ha ez bármiféle jelzés, akkor ez némi borzongást kelthet a mozikban.

További klipeket itt nézhet meg Rohadt undorító.

A fő gondom jelenleg a kézi kameramunka. Míg Libatique egy bevett operatőr, a klip remegő kamerája kissé nyugtalanító volt (lehet, hogy szándékos). című interjújában amerikai operatőr, Libatique elmagyarázta, hogy az egész filmet kézből forgatták, kivéve az utolsó táncot, amely Steadicamot használt. Mondanom sem kell, hogy ha nem szereti a remegő fényképezőgépeket, ez a film kissé elkeserítheti.

Az interjú a teljes produkciót feltárja, a fejlesztéstől a ténylegesen használt kamerákig. Libatique említi Fekete hattyú egyszer hívták Az Understudy ahogy körbejárta Hollywoodot. A forgatókönyvet eredetileg Aronofsky után írták le Rekviem egy álomért, de mostanáig nem állt készen arra, hogy ezt kövesse. Miután megszerezte a kritikai sikert A birkózó, most épp olyan jó alkalom, mint bármikor, hogy a pár ismét együttműködjön egy újabb kihívást jelentő témában.

A gyártási tervezést különféle inspirációk befolyásolták. A kamera és a művészeti részleg mindig szorosan együttműködik, különösen Fekete hattyú. Libatique rengeteg filmre gondolt a forgatás alatt. Leginkább Rodartéval, a divattervezőkkel dolgozott együtt, akik megalkották a film jelmezét. De más filmhatások Polanskitól származtak taszítás, A piros cipők, A három szín trilógia és Donya Feuer rendező külföldi dokumentumfilmje Dansaren (A táncos).

E havi számában amerikai operatőr, Matthew Libatique a produkció technikai oldaláról is beszél. Míg többnyire a forgatáson használt kamerákat és világítást vizsgálja, az operatőr elmagyarázza, miért számít ez a néző élménye szempontjából. A filmet többnyire 16 mm-es filmmel forgatták (a Canon 7D-t is használták), hogy feltárják a történet európainak tűnő hangját. Ennél is fontosabb, hogy Aronofsky és Libatique dokumentumfilmes megközelítést alkalmaztak a forgatáshoz.

„Behelyeztük a kamerát, mintha valós emberek életét dokumentálnánk. Arra törekedtünk, hogy a konyhából a folyosón át az előszobán át a hálószobáig a fürdőszobáig utazzunk, de a hely nagyon megszabta, hogy milyen mozdulatokat tehetünk... Mindent dokumentumfilm stílusban forgattam. Az összes fókuszhúzást kézzel végeztem, és csak néztük a kamera monitorán."

A tükrök és a színek fontos szerepet játszanak Fekete hattyú. Aronofsky részletezi a tükrök okát a gyártási jellemzőben Versengésben. Figyelje meg a gyártási tervezés részletgazdagságát, és azt, hogy a helyiség minden sarka mennyire fontos.

httpv://www.youtube.com/watch? v=tujTusEAFtk

A Libatique részletesebben foglalkozik a színek akcentussal történő használatával kapcsolatban is Fekete hattyútörténete. A produkció négy színséma lehetővé teszi, hogy minden egyes hangszín szimbolizálja a film érzelmeit vagy aspektusait.

"A fekete Nina karakterének sötétebb oldalát, a fehér az ártatlan oldalát, a rózsaszín a gyermekkorát, a zöld pedig az irigységet és ambíciót közvetíti. Például a rózsaszín hálószoba a plüssállatokkal azt mutatja, hogy az anyja soha nem hagyta felnőni, a lakás zöld falai pedig a kapcsolatuk versengő jellegét hangsúlyozzák."

A részletes gyártási tervezés minden filmnél kötelező. Vizuális palettát hoz létre a néző számára. De még Libatique is azon töpreng, hogy Aronofsky néha túl messzire megy-e. Mint az egyik leginkább vizuálisan koncentráló rendező, nem titok, hogy Aronofsky filmjeinek megjelenése állandó erősség.

Lehetett volna túl messzire tolta a borítékot egy ilyen színházi filmmel, mint? Fekete hattyú? Bár a túlzott tükrök és színek még a trailerekből is erősen kijönnek, érdemes ezeket figyelembe venni a filmes történetében. Ahogy Aronofsky mondta, a tükrök nagy szerepet játszanak a balettben, de segítik a film horror aspektusait is.

Fekete hattyú Lehet, hogy egy olyan film, amelyet nehéznek találunk egyetlen műfajban megjelölni, de határozottan vannak benne félelmek. A Fekete hattyú pótkocsik határozottan reklámozza a film ijesztő igazítását a valóságon. A kérdés továbbra is az, hogy ez minden tömeget megszólít-e, és nem egyszerűen egy újabb ötletes thriller lesz-e az indie tömeg számára.

Tervezi az elkapást Fekete hattyú ezen a hétvégén?

Fekete hattyúkorlátozott számú mozikban 2010. december 3-án jelenik meg.

Forrás: Versengésben, amerikai operatőr (decemberi kiadás) és Jehu! Filmek

Frissítés forrása: Rohadt undorító

Az új Batman-jelmez több démon, mint szuperhős

A szerzőről