Thor zenéje jobb, mint a Guardians

Thor: Ragnarök egy stílusos film, nem látható jobban, mint a hihetetlen filmzenéjével – egy olyan, ami lélegzetelállító Guardians of the Galaxy Vol. 2kint van a vízből. Ahogy az várható volt, Ragnarok világslágerré vált. A film gazdag vizuális stílusa és komikus szeletei nagy dicséretet kaptak, Tessa Thompson Valkyrie-je és Jeff Goldblum nagymestere egyaránt új rajongói kedvencek lettek. A Taika Waititi által rendezett film az egyik legkülönlegesebb film, amelyet a Marvel Studios készített, és a rajongók igazán összeszedték magukat az excentrikus sci-fi halandzsa körül. De van egy szempont, amiben az Odinson harmadik fellépése különösen kiemelkedik – a zene. RagnarokA szintetizátorokkal átitatott filmzene fontos tényező a tonalitásban, hiszen nem csak a Marvel Cinematic Universe legjobb pontszáma, kétségtelenül az év egyik legjobb pontszáma is.

A pontozás folyamatosan a gyenge láncszem a Marvel Studios teljesítményéhez. Annak ellenére, hogy vonzzák a moziban dolgozó legjobb zeneszerzőket, mint például Alan Silvestrit, Michael Giacchinót és Craig Armstrongot, a filmzenék hajlamosak inkább felejthetőek lenni. Kétségtelenül kifogástalanul előállított és szórakoztató, ha elszigetelten hallgatjuk, a témákból hiányzik az olyan lendület, mint John Williams szárnyalása.

Felsőbbrendű ember kotta vagy Danny Elfman művének drámája Sam Raimi számára Pókember. YouTube csatorna Minden keret egy festmény még egy videót is készített, amelyben arra kérte a rajongókat, hogy dúdoljanak különféle híres karaktertémákat, és árulkodóan senki sem tudott újra létrehozni semmit. A bosszúállók. Egy olyan stúdióban, amelynek franchise-a uralja a mozit és a popkultúrát, a zenei hiányosságok idővel egyre szembetűnőbbek lettek.

Megelőzően Ragnarok, az egyetlen rendező, akinek sikerült elkerülnie ezt a problémát, James Gunn volt a a galaxis őrzői filmeket. Az eredeti kompozíciók helyett Gunn többnyire klasszikus pop-, funk- és rockdalok lejátszási listáját használja, amelyek a fő narratívához és ezáltal a képek tematikus DNS-éhez kapcsolódnak. Ez egy okos lépés, és ezerszeresen kifizetődő, mivel a két filmből több jelenet is készült felejthetetlen a '70-es évek táncparkett dallamával való párosításuknak vagy egy széles körben elismert párosításnak köszönhetően érzelmes ballada.

Gunn hangsáv-kezelési megközelítésének azonban megvannak a maga árnyoldalai is, amelyek közül az egyik az, hogy a film saját hangazonosságot fejleszt ki. Amit Waititi és Mark Mothersbaugh zeneszerző ért el Ragnarok olyan filmet készített, amely úgy néz ki és hangzik, hogy magával ragadja a közönséget. Jack Kirby előadón kívül az egyik legnagyobb hatás a rockalbum borítói, és az, hogy ezek vizuális átjáróként szolgálhatnak a zene által feltárt történetek és témák számára. És minden metálrajongó sok felvételen hasonlóságot fog látni albumborítókkal, mint például a Yes, az Iron Maiden vagy a Meat Loaf – Sakaar fluoreszkáló disztópiája vagy Asgard csillogó szépsége. A film nyitánya, ahol Thor egy óriási sárkánnyal küzd egy tűzzel és kénnel borított bolygón, gyakorlatilag egy önmagában életre keltett Judas Priest LP.

A zene a kezdetektől fogva a produkció nagy részét képezte. Waititi részben azért kapta meg az állást, mert ő a Led Zeppelin „Immigrant Song” című dalát használta a showreeljében, és nem meglepő módon a két legnagyobb pillanatot Jimmy Page vakmerő riffje teszi még jelentősebbé. De ami fontos, az az, hogy a történet nem licencelt zenén alapul, az „Immigrant Song” csupán azt dicséri, ami már ott van. Az igazi munkát a filmen átáramló, céltudatos hangok végzik. Az ördög végbélnyílása utáni hajsza, Valkyrie visszaemlékezése; nagy akciójelenetek olyan zenével tarkítva, amely úgy hangzik, mintha csak ilyen környezetben létezhetne. Ez a film nem annyira arra vágyik, hogy elmeséljen egy újabb történetet a fantasy és a sci-fi ötvözésével, hanem el akar vinni minket oda, és valóban érzékeltetni akarja velünk, milyenek ezek a távoli világok.

És az, hogy a Thor, mint tulajdonság, nagyon is a fantasy és a sci-fi között létezik a Marvel kozmoszában, valóban beleolvadt a hanganyagba. Mothersbaugh egy teljes zenekart és rengeteg 80-as évekbeli szintetizátort használ párhuzamosan, így a zene még jellegzetesebb. Az Asgardon több a vonós, az istenek birodalmának fenségén játszik az imbolygás, míg a Sakaaron a szintetizátorok dominálnak, lüktetnek és zúgnak, mint az alatta lévő őrült bolygó. Mindkét módot használjuk, amikor szükséges, hagyva, hogy a közönség elmerüljön és felemelkedjen a narratíva csúcsaival és mélypontjaival.

A Marvel filmjeit egyre nagyobb kritika éri kiszámíthatóságuk miatt, ami mellékhatása annak, ha egy ilyen szigorúan ütemezett gyártási ciklus a lehető legszélesebb közönség felé figyel. A Minden keret egy festmény A fent linkelt videó azt taglalja, hogy a modern kasszasikereket gyakran „temp music” felhasználásával pontozzák, ahol a rendező beilleszti a meglévő darabokat, hogy átérezhesse, hogyan akar egy jelenetet eljátszani. A probléma az, hogy sok zeneszerző egyértelmű iránymutatást kap arra vonatkozóan, hogy mit tehet a zenével, ami jelentősen korlátozza szerepét.

Mothersbaugh nem ment bele ebbe. Amikor beszélt vele Screen Rant Arról, hogy Waititi és Kevin Feige (a Marvel Studios elnöke) miként mondta ki a végső szót a filmzenével kapcsolatban, elárulta, hogy módot teremtett arra, hogy módosítsák különböző elemeinek elterjedtségét. Bármi is lett a végeredmény, az az ő zenéje volt, de a rendező és a stúdió elképzeléseihez is igazítható: „Megírtam a kottát, hogy oda-vissza tárcsázhatod, hogy mennyi elektronikát és mennyi emberi zenekart szeretnél, ezért odaadtam Taikának és Kevinnek a Lehetőséget adtam nekik, hogy a végső keverékükben, amikor mindent látnak, amit én még nem is láttam, lehetőséget adtam nekik, hogy tovább vigyék egy újba. új elektronikával, vagy visszahúzhatják, és abban a világban maradhatnak, amit te ismertél, abban a világban, amelyet mindenki Marvelként ismer. világegyetem. Szerintem jó munkát végeztek azzal, hogy új hangot adtak neki. Szerintem sokat tettek azért, hogy valami újat adtak neki, ami még mindig gyökerezik, és a Marvel hangzásában van az alapja, amire mindenki számít.”

Bár a rendező és Feige kedvük szerint végzett a munkával, a lényeg az, hogy Mothersbaugh viszonylag szabad uralmat kapott, hogy betárcsázza azt, ami szerinte illik a filmhez. Ez azt jelentette, hogy a zene a funkcionalitáson túl a történet élénk, szükséges elemévé vált. A hangsáv élénkít Thor: Ragnarök olyannyira, hogy nehéz elképzelni, hogy a film másképp hangzik. Szinergia, szimbiotikus kapcsolat van közöttük, amely nem kifejezetten a nosztalgiára vagy az olcsó izgalmakra játszik, hogy izgassa a közönséget, hanem egy friss, izgalmas élményt nyújtson.

Ragnarok előrelépést jelent a Marvel Studios számára. Nincs esély arra, hogy a hatalmak ne vették volna észre az emberek különféle reakcióit a filmre, különösen a zenére. Csak az idő fogja eldönteni, hogy a fejlesztések megállják-e a helyüket – 2018 Fekete párduc besorozta a Childish Gambino munkatársát, Ludwig Goranssont, így nem valószínű, hogy legalább valamiféle power balladát kapunk.

Nincs idő meghalni Bemutatták a tökéletes női köteléket (nem Nomi)

A szerzőről