„Fekete születés” áttekintése

Filmlátogatók, akik szezonális szórakozást keresnek, ami elérhető és családbarát (anélkül, hogy nyájas és/vagy nyájas lenne) – ez egy karácsonyi műsor, amelyet érdemes megnézni.

Fekete Betlehem bemutatja Langstont (Jacob Latimore), akit a nagy művészről, Langston Hughesről neveztek el szülei. Egy közönséges tinédzser – szabadidejét töltve, hogy felfordulást okoz a barátaival a hideg, hideg utcákon Baltimore - Langston nem tud elmenekülni a belső zűrzavar elől, amelyet családja összetört állapota miatt érzett. Édesanyja (Jennifer Hudson) több munkahelyen és hosszú órákon át dolgozik, hogy megéljen, apja már rég elment, Langston pedig még a nagyszüleivel sem találkozott.

A kilakoltatás elkerülése érdekében tett utolsó erőfeszítések közepette Langston anyja elküldi fiát karácsonyra. apjával, az odaadó tiszteletes Cobb-al (Forest Whitaker) és feleségével (Angela Bassett) New Yorkban. A „The Big Apple” életébe való durva bevezetést követően Langston hamar belefárad abba, hogy nagyszülei nem hajlandók megvitatni a egy esemény, amely évekkel ezelőtt elűzte a lányukat, és úgy dönt, hogy drasztikus lépéseket tesz annak érdekében, hogy gondoskodjon magáról és a családjáról. anya. Azonban némi "isteni beavatkozásnak" köszönhetően Langston ehelyett a múlt megértésére indul útra – és befelé a folyamatot, megtanulja, hogyan kell begyógyítani azokat a lelki sebeket, amelyek a jelenben, önmagában és a körülötte lévőkben dúlnak neki.

A Harlem reneszánsz vezetője és ikonikus fekete-amerikai aktivista/művész, Langston Hughes írta a Fekete Betlehem színpadi játék, amely a klasszikus betlehemes történet újramondása - bár olyan, ahol a hagyományos karácsonyi énekeket és himnuszt adják elő gospel stílusban - gyakran afrikai ütőhangszerek kíséretében - a formátumba beépítve más, nem szokványos kreatív elemekkel (unortodox szimbolikus megvilágítás, kiegészítő szolifikációk, stb.). Más szóval: Hughes zenés színházi munkája nem igazán illik egy közönséges filmmusicalhez.

Író/rendező Kasi Lemmons (Eve Bayou, Beszélj hozzám) elismerést érdemel, amiért képes volt átformálni a Fekete Betlehem forrásanyag, hogy illeszkedjen egy szabványos háromfelvonásos filmszerkezet formájába, anélkül, hogy Hughes eredeti játékának lényegét teljesen feláldozná. Lemmonsnak sikerült frissítenie a kiválasztott témákat és koncepciókat azáltal, hogy a beállításokat a mai napig változtatja, és kiterjeszti a narratíva hatókörét. Sajnos összességében véve ez a filmes értelmezés csak hozzáértő adaptációt jelent; ami attól függően, hogy hogyan nézed, jobb/rosszabb, mint egy teljes katasztrófa/siker.

Lemmons történetmesélési megközelítése időnként ügyetlen, és olyan narratívát eredményez, amely nem mindig bontakozik ki kielégítő módon, végül néhány fontos cselekményszálat lelógatva; akkor is alulmarad, ha Hughes librettójának forradalmi szellemiségét kell megragadni. Ami megmenti a filmet, az az Lemmons azon képessége, hogy személyes bélyegét hagyja az anyagon, ami időnként olyan film, amely egy igazi szerző munkájaként hat (abban a tekintetben, hogy hogyan produkál lenyűgöző látványt és rezonanciát témák). Hasonlóképpen, az együttes szereplőgárdájának különböző tagjai rendelkeznek a hajó felszínen tartásához szükséges színészi izomzattal (és zenei tehetséggel).

Ami a felvétel kompozícióját és az akció megrendezését illeti, Lemmons és operatőrje, Anastas N. Michos (Ember a Holdon, Szikra) vegyes zsákot ajánl fel. Bizonyos zenei számok és szegmensek egészen lenyűgözőek – mint például a film nyitópercei vagy a tényleges „Black Nativity” sorozat (bemutatva mint álom/valódi show a filmben) – míg más szegmensek kevésbé vonzóak és szenvednek, különösen akkor, ha a projekt korlátozott költségvetése előadás. Az okos – és néha ihletett – szerkesztés Terilyn A. Shropshire (A méhek titkos élete, Ugrás a seprűre) segít megmenteni a kínosan lefényképezett felvételeket – és segít megmenteni bizonyos jeleneteket, amelyek egyébként túl nehézkesek lettek volna ahhoz, hogy működjenek.

Dalszerzők/zeneszerzők Laura Kerpman (A torna) és Raphael Saadiq ("I Can See in Color" in Értékes) további zenei anyagot készített a filmhez eredeti dalok formájában – amelyek közül néhány ilyen híres dallamok elemeivel keverve – amelyek olyan műfajokat foglalnak magukban, mint a rap, az R&B és a gospel, mások. A zenei számok egy része felejthető, de mások fülbemászóak és befolyásolhatóak; ugyanilyen fontos, hogy az őket előadó karakterek megfelelő ábrázolásai.

A felvételi művészből lett színész, Jacob Latimore tiszteletreméltó munkát végez főszereplő debütálásakor, megörökítve. a tini főszereplő Langston hangulata és személyiségének sebezhető oldala (dalban és beszédben egyaránt szó). Ha azonban el kell adni a fiatal férfi haragját vagy eltökéltségét, hogy megismerje családja múltját/örökségét, Latimore teljesítménye hagy kívánnivalót maga után. Szerencsére Jennifer Hudson alakítása Langston szorgalmas független anyjaként, Naimaként különbség, mivel az Oscar-díjasnő életre kelti karaktere frusztrációit, félelmeit és anyai természetét ízlés. (Magától értetődik, hogy olyan lelkes balladát tud övezni, mint kevesen.)

Forest Whitaker és Angela Bassett jól bevált a bölcs, de túlságosan büszke Cobbs tiszteletes és őszinte felesége szerepében, aki adjon valódi emberiséget az általuk játszott archetípusoknak, és kölcsönözzen érzelmi őszinteséget azoknak a jeleneteknek, ahol küzdenek azért, hogy megfelelő nagyszülők lehessenek. Langston. Eközben különféle mellékszereplők – köztük egy „bölcs ember” (Vondie Curtis-Hall), egy hajléktalan, de kedves terhes anya (Grace Gibson) és egy „őrangyal” (Mary J. Blige) - úgy érzi, mint (a bit) több, mint emberi formájú metaforák, köszönhetően az őket alakító szereplők szilárd teljesítményének.

Végül Tyrese Gibson otthagyja az okoskodást Halálos iramban Római személyiség a háta mögött, és jól teljesít Loot, egy tapasztalt és utcabölcs New York-i szerepében, aki Langston először találkozik egy korai börtönkerülő során (Gibson, aki elfelejtette, hordhat egy dallam). A film harmadik felvonása az összes fent említett karaktert úgy hozza egymáshoz, hogy kissé nehézkesen érezhető, de a szereplőgárda végül képes megérni az érzelmi megtérülést.

Ez az érzés nagyjából összefoglalja Fekete Betlehem: csúnya kivitelezés, mégis kellő szenvedéllyel és áhítattal tölti el, hogy Hughes eredeti munkája inkább siker, mint kudarc legyen. Filmlátogatók, akik szezonális szórakozást keresnek, ami elérhető és családbarát (anélkül, hogy nyájas és/vagy nyájas lenne) – ez egy karácsonyi műsor, amelyet érdemes megnézni.

Ha még mindig bizonytalan vagy, itt a trailer Fekete Betlehem:

_____

Fekete Betlehem most a mozikban játsszák. 93 perces, tematikus anyagokra, nyelvezetre és fenyegető helyzetre PG besorolású.

Értékelésünk:

3 az 5-ből (jó)

Alicia Silverstone megosztja a TikTokot arról, hogyan szégyellte magát Batgirlként