Furcsa, furcsa nyugat: 10 alapvető kultikus western

Westernek a filmtörténet egyik legszélesebb és legrégebbi műfaját alkotják, és híres ikonográfiájuk olykor merev, kiszámítható képet fest az emberek fejében. De az igazat megvallva, a műfaj a legfurcsább és legforradalmibb filmeket produkálta, amelyek valaha is megtisztelték a vásznot. Bár nem mindegyiket értékelték ilyenként, amikor megjelentek, idővel áhítatos közönségre találtak, és a kritikusok rossz bánásmódja ellenére.

Íme a tíz lényeges kultikus western listánk, kicsik és nagyok, amelyeket érdemes megnézni, ha jobban meg akarjuk érteni a filmtörténetet. (Vagy csak nagyon szereted a jó filmeket.)

10 Chato földje

1972-es Chato földje volt a kezdete egy hosszú és gyümölcsöző együttműködésnek a kemény fickó képernyőikon, Charles Bronson és a különc rendező, Michael Winner között. Bronson névadó Chato egy apacs, akit a gyilkosságig kínoznak. De ez a zsákmányolók és a kelletlen cinkosok birtoka, akiket Jack Palance dicsőségmániás volt konföderációs katonája gyűjtött össze, akik az igazságosság nevében követnek el egy sokkal szörnyűbb bűncselekményt.

Ettől kezdve a film moralista westernből proto-slasher-filmmé vált, ahogy Chato egyesével kiválogatja őket. Sokan erős párhuzamot is vontak a történet és a vietnami revizionista horrorfilmek között, amelyek számokban még egy évtizedig nem fognak megjelenni.

9 A Nagy Csend

Sergio Corbucci rendkívül sivár spagetti westernjére a populáris kultúra emlékezik vagy nihilista befejezéséről, vagy a műfaj egészére gyakorolt ​​hatásáról. Minden bizonnyal sokat fog látni belőle Quentin Tarantino-ban A gyűlölködő nyolcas és még többet hallhat majd a közös zeneszerzőjük, a hírhedt Ennio Morricone kottáiban.

Az akkori olasz filmekhez hasonlóan a hanganyag teljes egészében szinkronizált, így Ön dönti el, hogy olasz vagy angol szinkront lát-e. A főszerepek Jean-Louis Trintignant-tól, mint a címzetes fegyvertény – aki, ahogy arra lehet következtetni, úgysem beszél – és Klaus Kinski felejthetetlen gazemberét a stílus azonban felerősíti, és a két egyedi színészt egy nagyon egyedivé hozza össze. út.

8 El Topo

Alejandro Jodorowsky nagy hatású, 1970-es westernjét gyakran az elsőként tartják számon. „Midnight Movie” és ez a vitatott furcsaságok szállóigévé vált egy örökségben, amely mindmáig megmarad. nap. Ennek nagy része a szándékosan lázító megjegyzések körül forog, amelyeket Jodorowsky tett a film reklámozása közben, és ezek az idők során szinte mitologizálódtak. Még arról is van szó, hogy Jodorowsky személyesen gyilkol meg több száz kis nyuszit villával egyetlen jelenet erejéig.

Mint Jodorowsky legtöbb munkája, El Topo a vallási ikonográfia és a kirívóan provokatív sokkérték mámorító keveréke, amely nagyrészt nyitott az értelmezésre. Pauline Kael filmkritikus kritikája vezetett az „Acid Western” kifejezés megszületéséhez, és érezhető El Topo a későbbi filmekben, amelyek ezt a kifejezést jóhiszemű alműfajává teszik.

7 Halott

Jim Jarmusch westernje 1995-ben Halott által elindított „savas nyugati” hagyomány csúcspontjának tekintik egyesek El Topo. Mint sok Jarmusch-film, ez is lenyűgöző színészgárdát kínál apró részekben, amelyek szórványos történetet tartalmaznak. De leginkább Gary Ford magányos indián indiánja – a „Senki” – és Johnny Depp finnyás városi fiúja párosából kovácsolták össze, aki egy törvényen kívüli életbe taszult.

Az amerikai folk-rock legenda, Neil Young, teljesen monokrómban forgatott, és kísértetiesen elektromos gitárral forgatta. Halott tagadhatatlanul egy összehasonlíthatatlan utazás. Egy olyan, amely egyértelműen számos nagy kultuszt inspirált Westernek a következő évtizedekből.

6 Falánk

Nem Antonia Bird volt az eredeti választás ennek a furcsa nyugati horrorfilmnek a kormányzására. Néhány héttel a forgatás után azonban a rendezői székben találta magát, miután a producerekkel való súrlódás következtében az eredeti rendezőt hirtelen lecserélték a stúdióvezető Raja Gosnellre, akit a szereplők nyilvánvalóan elutasítottak a film javára. neki.

Bird azt állítaná hogy a hollywoodi hátba szúrásnak ez az ismerős tapasztalata segít megérteni Ted Griffinét forgatókönyv a kannibalizmusról Sierra Nevadában, és annak ellenére, hogy Bird végül úgy érezte, hogy a producerek kizárják önmaga, Falánk olyan furcsán jött ki, mint egy nagy stúdiófilm. Ezt a minőséget példázza Michael Nyman zeneszerző és a Blur/Gorillaz frontembere, Damon Albarn rendkívül furcsa kotta.

5 Járóka

Alex Cox 1987-es életrajzi filmje William Walker Nicaragua katasztrofális megsemmisítéséről – és rövid ideig tartó hatalomátvételéről – úgy indul. félig tekintélyes, ha baloldali, hollywoodi presztízs-korabeli darab, a The Clash frontemberének, Joe Strummernek a zenéjével és egy forgatókönyv től Pat Garret és Billy, a kölyök író, Rudy Wurlitzer. De fokozatosan a 20. századi amerikai külpolitika szatírájává válik, amely felhagy a metaforák és a történelmi pontosság minden színlelésén.

Akkoriban minden oldalról támadták, és kereskedelmi kudarca Cox későbbi hollywoodi száműzetéséhez köthető, bár reakció Walker hihetetlenül ritka amerikai történelem-ábrázolásának képernyőn történő lámpalázára, sokkal inkább úgy néz ki, mint egy modern feketelistára. perspektíva. Bűnbánó furcsasága és gátlástalan politikája azonban arra késztette, hogy az évek során kitartson és egyre nagyobb megbecsülésre találjon.

4 Lángoló nyergek

Mel BrooksA szeretett vígjáték vitathatatlanul a legnagyobb munkája, és tökéletes példája az amerikai történelem médiában való ábrázolásáról szóló szatíra tömeget tetszetősebb – de nem kevésbé harapós – változatának. A hagyományos csavaros vígjáték hozzáadásával az intézményes rasszizmus Brooks-féle levezetéséhez sokkal ízletesebbé és eladhatóbbá tette a széles közönség számára egy olyan filmhez képest. Járóka.

Figyelembe véve, hogy Cleavon Little és Gene Wilder mennyire ikonikussá váltak Bart seriff és a Waco Kid szerepében, furcsa belegondolni, hogy egyik színész sem volt Brooks első választása. Az eredeti Waco Kid, Gig Young összeomlott a forgatás első napján, a stúdió vezetői pedig nem voltak hajlandók biztosítani a film társíróját, Richard Pryort Bart szerepére. A létezése a mai napig csodálatosnak tűnik.

3 Melquiades Estrada három temetése

A színész Tommy Lee Jones rendezői debütálása Alejandro González Iñárritu „Halál trilógiájának” forgatókönyvírója, Guillermo Arriaga furcsa, sötét, komikus és megrázó utazása. Tommy Lee Jones texasi tanyai kezét követi, amint meg akarja bosszút állni barátja, a cím szerinti Melquiades Estrada igazságtalan meggyilkolását Barry Pepper határőr ügynöke által.

Ma megjelent, Három temetés szinte biztosan üldözné reggel, délben és este a szakmailag felháborodott internetes és médiaszakemberek hulláma, akik ezt „túlzottan politikainak” és „az igazi amerikaiakkal szembeni előítéletesnek” neveznék. Jones hasonlóan kevés ütést ütne meg a nők és a nyugat ellen mutatott, szintén zseniális második játékában. A Homesman.

2 Ride the High Country

Sam Peckinpah szélhámos erő volt az amerikai moziban, és saját művei az amerikai filmben Nyugati műfajt tekintik a listán szereplő számos film alapvető elősegítőjének. Annyira felforgató és robbanékony volt a képe, hogy végül az lett Ride the High Country, messze a legnormálisabbnak tűnő westernje, amely végül kultikus klasszikusaként ragadt ki a mozirajongókra.

Egy szerény film sok szempontból, Ride the High Country megtévesztő módon nem kevesebbet tartalmaz Peckinpahnak a vágy, a kapzsiság és az erőszak iránti elbűvölődéséből. Csak halkabban és finomabban jelennek meg olyan témák mellett, amelyek Peckinpah fémjelzéivé válnának. ismertebb filmek, mint az erkölcsi kompromisszum, a Nyugat halála és a férfiasság fogalma becsület.

1 Johnny gitár

Nicholas Ray női vezette westernje lehet a legszélesebb körben és nyíltan kedvelt film a filmesek körében a 20. század második felében és azon túl is. Azonnali elismerést kapott a kezdő francia újhullám-rendezők körében, de a kritikusok kezdetben az amerikai megjelenéskor felháborodtak. Martin Scorsese később értékelni fogja Johnny gitár mint „példa egy kisebb filmre, amelyet a klasszikus státusz eléréséhez fejlesztettek ki”, hozzátéve, hogy az Egyesült Államokban „az emberek nem tudták, mit kezdjenek vele, ezért vagy figyelmen kívül hagyták, vagy nevettek rajta”.

Ez volt Ray első színes filmje és élénk felhasználása – amit a következő évtől ismerhetnek meg leghíresebb filmjének rajongói. Lázadó ok nélkül– olyan kitörölhetetlenül feltűnő élménnyé tette, amilyen ma. Ez egy olyan élmény, amelyet nyugodtan mondhatnánk időtlennek.

Következő9 probléma, amely a DCEU-t és az MCU-t egyaránt érinti

A szerzőről