20 vad részlet az elf készítése mögött

Kevés film tudott olyan gyorsan és olyan sikeresen helyet biztosítani magának az ünnepi filmek kánonjában, mint a 2003-as családi vígjáték. Manó. A főszerepben egy igazán legjobb Will Ferrell, Buddy szerepében, egy emberi lényben, akit úgy neveltek, hogy ő az egyik Mikulás manója. az Északi-sark, a filmben benne van minden szükséges szív és melegség, ami egy karácsonyi filmet igazán kényelmes, hangulatos szezonálissá varázsol. csemege.

A nap végén ez is csak egy kifejezetten ostoba film, tele van gyermeki humor epizódjaival és olyan csodákkal, amelyeken még a szülők sem tudnak nem röhögni. Manó lehet, hogy nem mindenki csésze teája – vagy ahogy Buddy szívesebben mondja, tányér juharszirupos spagetti –, de sok szív és öröm járta a film elkészítését, amely azóta egy szeretett karácsony hírnevét biztosította magának. ikon.

Természetesen annyi tehetséges és kiszámíthatatlan színésszel és komikussal egy szereposztásban, amennyivel ez a film büszkélkedhetett, ráadásul a végtelen kínálat mellett. szacharisztikus ünnepi nosztalgia, végtelen mennyiségű mulatságos és szívmelengető történet is van arról, hogy mi zajlott a színfalak mögött Karácsonyi sláger.

Ezzel együtt itt vannak a 20 vad részlet a készítés mögött Manó.

20 10 évbe telt, mire a film a forgatókönyvtől a vászonig eljutott

Alapvetően lehetetlen, hogy egy bármilyen kaliberű projekt a forgatókönyv-vázlat szakaszából közvetlenül mozifilmet készítsen belőle. Amit azonban meglepő lehet tanulni, az az Manó először fogalmazták meg és terjesztették egészen 1993-ig, 10 évvel azelőtt, hogy a film 2003-ban végre a képernyőre került. Az eredeti film állítólag sokkal különbözött attól, amit mindannyian ismerünk és szeretünk – vagy legalábbis elviseljük, ha nem egyenesen gyűlöletet.

Jon Favreau hosszasan tárgyalta a film átírásait, és a stúdió- és casting hatások is határozottan megváltoztatták a filmet ahhoz képest, amilyen lehetett. Hollywood sokat változott az 1990-es évek elejétől a 2000-es évek elejéig, így nem lehet megmondani, milyen az 1990-es évek. Manó úgy nézett volna ki.

19 Buddy eredeti választása Jim Carrey volt

Függetlenül attól, hogy valaha is számítottak rá, nem tagadható, hogy Buddy the Elf karrierje meghatározó szerepe lett a már amúgy is kiemelkedő komikus tehetségnek, Will Ferrellnek. Minden év után Szombat esti élet, a film lehetővé tette számára, hogy sikeresen átálljon a nagy vásznra, és olyan karriert indított el, amely a vadul sikeres filmeket és másokat egyaránt átível... hát kevésbé.

Amikor azonban a film az 1990-es években a legkorábbi fejlesztési ponton volt, egy másik stand up comedy timsó volt, akit eredetileg Buddy szerepére terveztek. Bármilyen nehéz is elképzelni, Egykor Buddy, az elf eljátszottaAce Venture: Kisállatnyomozó magát, Jim Carrey-t. Természetesen Carrey folytatta a Grincset, így mindenki megkapta a maga darabját az ünnepi kasszából.

18 A film valószínűleg PG-13 lett volna az újraírások előtt

Ahogy már megbeszéltük, tíz évbe telt, mire a film a kezdeti forgatókönyvből a nagy vászonra került. Ám úgy tűnik, hogy a film, amely évekkel később a nagy vászonra került, egészen más, tisztább és könnyedebb, mint amit eredetileg elképzeltek. Lehet, hogy nehéz elképzelni a Buddy the Elf sötétebb változatát, de Jon Favreaunak az újraírási folyamat során végzett munkájának köszönhetően soha nem lesz szükségünk erre.

„Megnéztem a forgatókönyvet, és nem érdekelt különösebben. Ez egy sokkal sötétebb változata volt a filmnek." – emlékezett vissza Favreau egy interjúban Guruló kő. „Így egy évig újraírtam a forgatókönyvet. Inkább PG-film lett belőle egy PG-13-ból. Ő egy sötétebb szereplő volt a forgatókönyvben, amit eredetileg olvastam."

17 Will Ferrell nem hajlandó Elf folytatást készíteni

Lenyűgöző, tényleg Elf 2 valahogy soha nem csúfolták, vagy nyíltan megvitatták. A folytatások alapvetően manapság minden enyhén sikeres filmhez megfelelőek, így elkerülhetetlen, hogy elgondolkodjon, vajon nincs-e még a kártyákban a folytatás Manó, még ennyi év után is.

Ha a vezető Will Ferrellnek van bármi mondanivalója erről, az a nap azonban soha nem jön el. Egy interjúban Az őrző, Ferrell megerősítette, hogy lelőtte "a folytatás ötletét. 29 millió dollár valóban sok pénznek tűnik egy srác számára, ha harisnyanadrágot hord, de a piac elbírja... Csak szerintem kissé szánalmasan nézne ki, ha megpróbálnám visszaszorítani az elf harisnyanadrágot: Buddy, a középkorú elf."

16 Peter Billingsley-nek az A Christmas Story-ból van egy szórakoztató jelmeze

Manó csupán egy a jó közérzetet nyújtó ünnepi filmek és vígjátékok közül, amelyek a karácsonyi filmek klasszikus kánonjának részeivé váltak. Egy másik ilyen film a határozottan kevésbé egészséges és szarkasztikusabb Egy karácsonyi történethúsz évvel korábban jelent meg Manó 1983-ban. A film Ralphie kalandjait követte az 1940-es években, miközben megpróbálja biztosítani, hogy karácsonyra BB-fegyvert kapjon.

A film tele van maró humorral és családi szatírával. Azonban a kapcsolata Manó olyan hirtelen történik, hogy nem valószínű, hogy sok rajongónak hiányzik. Peter Billingsley, a gyermeksztár Egy karácsonyi történet, van egy rövid fellépés Manó mint az egyik manó a Mikulás műhelyében, akivel Buddy érintkezik.

15 Az elf jelmezek egy nosztalgikus kedvencet szem előtt tartva készültek

Annyira, hogy mi teszi Manó a munka az ártatlan gyermekkori kedvencek régebbi varázsaira támaszkodik, beleértve Rudolf, a piros orrú rénszarvas és A Mikulás jön a városba. – emlékezett vissza Jon Favreau Guruló kő 2013-ban, hogy a filmet ezeknek a klasszikusoknak a világával kellett átitatnia ahhoz, hogy működjön: „Én emlékszel, hogy elolvastad, és bekattant: ha olyanná tenném a világot, amelyből származott, mintha őként nőtt volna fel elf be Rudolf, a piros orrú rénszarvas, egyike azoknak a Rankin/Bass karácsonyi különlegességeknek, amelyeken felnőttem, aztán hangzásban minden a helyére került."

A további átírásokkal "a világ inkább a Rankin/Bass-filmek pastiséjévé vált." Ennek a hozzáadott nosztalgikus minőségnek köszönhetően a az elfek hamarosan azon kapták magukat, hogy a kilencesekig pontosan olyan öltözékben voltak, amit Hermie és barátai viseltek a Rankin/Bass különlegességben. Rudolf, a piros orrú rénszarvas.

14 Buddy rémülete a dobozban lévő emelőtől őszinte volt

Szegény Buddy gyakran kerül olyan helyzetekbe, amelyek különösen próbára teszik tünde vidámságát és erejét amikor olyan munkákkal bízzák meg, amelyeket más elfek sokkal könnyebben és nagyobb teljesítménygel képesek ellátni siker. Buddy számára ez magában foglalja a különféle hátborzongató Jack in the box játékok tesztelését annak érdekében, hogy a kis fecsegő bohócok valóban felbukkanjanak, amikor azt kellene.

Buddy megrendülése tapintható minden alkalommal, amikor elforgatja a hajtókarat az élénk színű dobozokon, de az utolsó alkalommal, amikor a dobozban lévő Jack késve menekül a dobozból, félelme teljesen nyilvánvaló – és ennek is jó oka van, mint ez láthatóan Will Ferrell őszinte reakciója volt hogy Jon Favreau távirányítóval vezérli a játékot a képernyőn kívülről.

13 A kényszerített perspektívát arra használták, hogy Buddy óriásnak tűnjön

Az Északi-sarkon játszódó viccek nagy része pusztán abból a vizuális abszurditásból fakad, hogy Buddy azt gondolta, hogy elf lehet. Például Will Ferrell eleinte általában az imádnivaló Bob Newhart fölé tornyosulna, de a gyártás során alkalmazott speciális technikának köszönhetően a méretkülönbség még inkább eltúlzott.

Manó a kényszerített perspektíva technikáját alkalmazta ennek az optikai csalódásnak a létrehozására. Ahogy Jon Favreau elmagyarázta, "Az egyik készlet fel van emelve, közelebb és kisebb, a másik pedig nagyobb és távolabb. És ha sorba állítja ezt a két halmazt, és megméri őket, akkor az egyik készletben lévő személy sokkal nagyobbnak tűnhet, mint a másik készleten lévő személy... És ha alaposan megnézed, láthatod, hogy a két halmaz találkozik, mert nem használtuk a CG-t arra, hogy átfestjük vagy elmossuk. Azt akartam, hogy ugyanazok a hibái legyenek, mint amilyenek lettek volna, hogy időtlenebbé tegye a filmet."

12 A többi manó eredetileg sokkal gonoszabb volt

A többi tünde az Északi-sarkon nem igazán fogadja Buddyt. Hallja, ahogy arról beszélnek, hogy ő mennyire más, és nyilvánvalóan bántja, hogy elutasítják őt. Az Északi-sarkon eltöltött idő során azonban az elfek soha nem voltak vele szemben kifejezetten gonoszak. Mégis, az eredeti forgatókönyvben a dolgok egészen másképp alakultak volna, és az aljas manók szerepeltek volna, akik nyíltan zaklatták a kívülálló Buddyt, és úgy érezte, hogy még több, mint bármi más.

Jon Favreau úgy döntött hogy változtasson ezen az újraírásaiban, mert úgy érezte, hogy jobb kontrasztot biztosítana Buddy számára, ha egy napsütötte Északi-sarkról érkezne New York City rideg valóságába: "Ez megmagyarázta Miért csinálta Buddy mindezt a jó dolgokat New Yorkban, ha egy olyan világban nőtt fel, ahol mindenki olyan édes volt, még akkor is, ha nyilvánvalóan mindent elront, és egyáltalán nem illik bele."

11 A filmben nem sok zene volt Zooey Deschanel castingja előtt

Elképesztő, hogy egyetlen karakter szereposztása mennyire képes teljesen megváltoztatni egy projektet. Abban az esetben Manó, a casting, amely a legdrasztikusabban változtatta meg a filmet, kétségtelenül az a választás, hogy Zooey Deschanelt töltse be Jovie, az áruházi Elf szerepében, aki Buddy későbbi szerelme lesz. Csak azért volt Deschanel jelentős zenei tehetsége hogy annyi éneklés került a forgatókönyvbe.

Jovie és Buddy akkor találkoznak először igazán, amikor meghallja, ahogy az alkalmazottak zuhanyzójában énekli a „Baby It's Cold Outside”-t, és Jovie vezet egy A film végén a "Mikulás jön a városba" izgalmas köre elegendő karácsonyi hangulatot biztosít a Mikulás szánjának a folytatáshoz repülő. Hiszen maga a film mondja a legjobban: a karácsonyi vidámság terjesztésének legjobb módja, ha hangosan énekelünk, hogy mindenki hallja. Deschanel hozzáadása nélkül a karácsonyi hangulat talán sehol sem volt.

10 A hólabda-csata színhelye elsősorban a CGI volt

Egyes rendezők a mai napig előnyben részesítik a gyakorlati effektek használatát a CGI-effektusokkal szemben, amikor csak lehetséges. A 2000-es évek elején, amikor a CGI alig volt olyan kaliberű, mint most, még inkább értelme volt a produkcióknak, hogy elkerüljék a túlzott gyártási módszerre való támaszkodást. Míg Jon Favreau különösen a stop motion használatát hangsúlyozta a filmben, van egy képsor, amelyet komoly CGI-munka nélkül lehetetlen volt lefilmezni.

Amikor Buddy hógolyóharcba keveredik néhány bosszantó gyerekkel, alapvetően emberi kánonná válik, aki olyan sebességgel dobálja a hógolyókat, ami minden emberi lény számára lehetetlen lenne. A CGI-t erősen használták ebben a sorozatban, és Favreau is választott a pillanat dramatizált jellegét kiemelni a kottával, olyasmit választva, ami egy régi western patthelyzethez hasonlít.

9 Buddy utazását Tom Hanks Big című film ihlette

Lehet, hogy Buddy the Elf nem gyerek a szó hagyományos értelmében, de New York City világának élménye teljesen egy édességboltban elengedett gyerekre emlékeztet. Manó lehet, hogy most 15 éves, de aligha ez volt az első film a "nagyvárosban elveszett gyermeki hős" műfajában. Valójában, Ennek a filmnek a próbakövévé vált trópusának egyik legtisztább példája Tom Hanks 1988-as fantasy romantikus vígjátéka volt. Nagy.

Will Ferrell megerősítette hogy Nagy "abszolút" volt a fő inspiráció a gyártás során. „Mindig arról beszéltünk, hogy egy olyan filmet készítsünk, amely közel áll egy filmhez, vagy arra emlékeztet Nagy, ahol vicces és megható úgy, hogy az igazi és nem túl szaftos. Pontosan ez volt az a konkrét film, amelyre hivatkoztunk."

8 Buddy böfögését egy jól ismert szinkronművész adta elő

Manó Lehet, hogy egy családi film, de tagadhatatlan, hogy egyes poénjai valóban gyerekeknek és egyedül gyerekeknek szóltak. Ennek legszemléletesebb példája az, amikor Buddy a családi vacsoraasztalnál ülve váratlanul nagyon sokáig böfög a felnőttek undorára és új féltestvére nagy mulatságára. Bármilyen nehéz is elhinni, ez a zaj nem digitálisan keletkezett, és nem bármilyen kelléki munka eredménye.

Ezt a legendás szinkronművész, Maurice LaMarche adta elő, aki Brain inként ismert Pinky és az agy sok más szerep mellett. LaMarche használta ezt a furcsa képességet a játékidőben Animániákusok, és, emlékei szerint, valaki dolgozik Manó ezt meglátta, és azt mondta: – Szerezd be azt a fickót, aki a Nagy Wakkorottit böfögte Animániákusok.' Tehát ez egy felvétel volt, egy hosszú, tartós, 15 másodpercig szabadalmaztatott Maurice LaMarche böfögés."

7 Buddy cukorban gazdag étrendje Will Ferrellt megbetegítette

Cukorka, cukorka, cukorka kukorica és szirup – Buddy szerint ez a négy fő elf élelmiszercsoport az Elf, szóval magától értetődik, hogy Buddy nem eszik egészséges ételeket a maga ideje alatt élet. A spagettiből, cukorkából és juharszirupból készült undorító étel, amelyet a filmben készít, csupán egy példa erre az undorító viselkedési mintára.

Will Ferrell szerencsétlenségére kiderült, hogy Buddy étkezési korlátozásai közül sok az érintett Valami igazi színészi módszer: "Ez kemény volt. Ebben a filmben sok cukrot fogyasztottam, és nem sokat aludtam. Állandóan fent maradtam. De bármit a film miatt, ott vagyok. Ha sok juharszirupot kell enni, akkor megteszem – ha ez a munka megkívánja."

6 Buddy éneke Santalandben teljesen rögtönzött volt

Manapság a színészek nem mindig a módszeres színészi játékmódot alkalmazzák, de úgy tűnik, Will Ferrell teljesen átvette Buddy világnézetét. A film sok furcsán mulatságos és furcsán imádnivaló pillanatának egyikében Buddy abban találja magát, Santaland Gimbel áruházában, és hirtelen dalra fakad, mert mi mást csinálna egy elf Santaland?

Mint kiderült, ez a pillanat az volt teljes egészében Will Ferrell által támogatott: "Ének a Santalandban, ahol bemutatom, milyen könnyű énekelni...a szövegek rögtönzöttek voltak, határozottan. Csak elgondolkodtam Buddy fejében, hogy milyen is lenne egy dal, az éneklő tudatfolyam."

5 Buddy montázsa a New York-i kalandokról az utolsó pillanatban született ötlet

Az egyik legkedvesebb jelenet az egész filmben megtalálható, amint Buddy megérkezik a nagyvárosba. Magára hagyva bolyongani kezd a városban, beleakad egy forgóajtóba, eszik metrógumi, és egy helyi kávézó megünneplése, hogy ők adnak otthont a világ legjobb kupájának. Kávé. Ezek a rövid pillanatok azonban lehet, hogy egyáltalán meg sem történtek volna, ha nem az utolsó pillanatban jött volna Jon Favreau rendező ötlete.

„A New York-i forgatás utolsó napján csak kameráztunk. Még a fotós rendezőnk sem volt. Csak vettünk egy kamerát, egy filmbetöltőt és néhány bejárót, és egy kisteherautóval körbejártuk a várost, kiugrottunk és pénzt dobtunk az embereknek, és mindenféle helyszínt használhattunk... minden valódi emberrel körülötte [Will Ferrell]" – emlékezett vissza Favreau. "Ebbe a helyzetbe hoztam, és improvizálnia kellett, és meg kellett maradnia a karakterében, miközben olyan emberekkel foglalkozott, akik többnyire nem is tudták, hogy egy filmben szerepelnek."

4 A Macy's nem engedné, hogy a film a nevét használja, ha kiderül, hogy a Mikulás bolti hamisítvány

Az egyik legikonikusabb pillanat az egész filmben, amikor Buddy szembesül a csaló Gimbel üzletében, a Mikulással, és felfedi, hogy hamisítvány, ami magában foglalja az ikonikus vonalat is, – A hazugság trónján ülsz! Ez az egyik legjobb pillanat egy nevetéssel teli filmben, de ha a produkció eredetileg a tervek szerint zajlott volna, akkor ez egyáltalán nem történt volna meg.

„Macy hajlandó volt megengedni, hogy ott lőjünk, használjuk a Santaland-jüket, sőt még a felvonulásba is bevonjanak minket. Ez nagy dolog volt egy kis filmnél, aminek nem voltak elvárásai." – emlékezett vissza Jon Favreau Guruló kő. „Azonban az egyik kikötés az volt, hogy el kellett volna távolítanunk az Artie Lange-jelenetet, ahol kiderül, hogy a Mikulás hamisítvány, mert a Mikulásnak valódinak kell lennie. Hosszan és alaposan át kellett gondolnunk a dolgot." Végül a jelenet fontossága győzött, és helyette a Gimbelét használták.

3 Az imádnivaló stop motion lényeknek ismerős arcok szólaltak meg

Jon Favreau a stop motion nagy rajongója, különösen a régi Rankin/Bass karácsonyi különlegességek jegyében, amelyek a populáris kultúra ikonikus részévé váltak. A stop motion ikonok hatása azonban nem korlátozódott a Rankin/Bass referenciákra – bár Az ikonikus páros hatóköre messzebbre nyúlik a filmben, mint azt még a legsasszeműbb rajongók is gondolnák.

Alapján IGNexkluzív tudósítása a filmről, "Favreau engedélyt is kapott Rankintól/Basstól a karakterek használatára. Megjelenik a Burl Ives Snowman, akit Leon Redbone hangja szerint Leon, a hóember névre kereszteltek. (A Redbone a 'Baby, It's Cold Outside' egyik verzióját is duettezi Deschanellel.) És egy új animációs Jegesmedvekölyök, akit Ray Harryhausen stop-motion mester szólaltat meg.

2 Jon Favreau és Will Ferrell keményen dolgozott azon, hogy James Caan felkarolja a film vígjátékát

Vitathatatlanul leginkább drámai munkáiról ismert olyan filmekben, mint pl A Keresztapa és Brian dala, James Caan fájó hüvelykujjként kilóg a gipszből Manó, amely egyébként csordultig tele van ismerős komikus tehetségekkel. Természetesen Caan szerepe vitathatatlanul a legkevésbé komikus az összes közül, mivel ő a munkamániás apa, aki elfelejtette a karácsony valódi jelentését, így illik, hogy egy drámai színészt bíztak meg ezzel szerep.

Jon Favreau szerint ő és Ferrell keményen dolgoztak azon, hogy Caan felszabaduljon, és magáévá tegye a film abszurd komédiáját: "Caannel az a baj, hogy remek humora van. Tehát ha meg tudja nevettetni, minden feszültség megszűnik. Nevettük őt, ő pedig minket. Beletelt egy kis időbe, amíg nekilátott a programozásnak."

1 Will Ferrell ragaszkodott ahhoz, hogy Buddy logikája mindig gyerekes legyen

Ha van egy szó, amivel pontosan leírható Buddy the Elf, akkor valószínűleg a „gyerekes” az lenne. Bármennyire is nehéz elképzelni, ha nem a sztár Will Ferrell ragaszkodik hozzá, Buddy valószínűleg közel sem lett volna olyan bizakodó és szeszélyes, mint az elf, akit mindannyian ismerünk és szeretünk. Egy 2003-as interjúban Entertainment Weekly, Ferrell elárulta, hogy Buddy világnézetének könnyedebbé és világosabbá tétele szükséges volt, mielőtt beleegyezett a szerepbe.

"Tudtam, hogy ez egy családi film lesz, de meg akartam győződni arról, hogy nem veszi magát túl komolyan" - magyarázta Ferrell. „Megpróbáltunk arra összpontosítani, hogy ez a fickó hogyan látja New Yorkot, mert nincsenek előítéletei. Olyan, mint egy gyerek, hogyan mondanak ilyeneket: [utálatos hangon] "Miért olyan kövér az az ember?" Csak kiköpték. Megvannak benne ezek az ösztönei, ezért megpróbáltunk olyan dolgokat kitalálni, mint például, ha Buddy egy táblát lát, amely szerint „A világ legjobb csésze kávéja”, akkor szó szerint értelmezi.

Mi a kedvenc titka az elkészítése mögött? Manó? Tudassa velünk a megjegyzésekben!

KövetkezőAz Alien karaktereinek átdolgozása (ha ma készült)

A szerzőről