A Marvel, DC és a Star Wars művésze a képregényművészet három szabályát vallja

Az univerzumok illusztrálásáról szerzett tapasztalatai alapján Csoda, DC Comics, ésCsillagok háborúja, az ikonikus művész Walter Simonson megosztotta három kulcsfontosságú leckét a képregényművészet létrehozásával kapcsolatban. Azoknak a rajongóknak, akik az iparban szeretnének dolgozni, tanácsát nem szabad kihagyni.

Pályafutása során Walter Simonson olyan címeken dolgozott, mint pl Thor,X-Men, Fantasztikus Négyes, Orion, Csodanő, Manhunter, és Képregénynyomozó sok más között. A régi rajongók számára stílusa azonnal felismerhető, neve pedig egy adott kérdésben a minőség bélyege. Miközben általában ezekhez a múltbeli korszakokhoz kötik a A képregények ezüst- és bronzkora, ma is dolgozik, és látványtervezési kurzust tart. Nemrég Simonson illusztrálta a borítót Beta Ray Bill #1, amely március 31-én jelent meg.

A szám végén megjelent interjúban Simonson elmondta, hogy a NYC-i látványtervezési kurzusa három egyszerű szabályba tömöríthető a képregények rajzolására. Először is azt tanácsolta a művészeknek, hogy kérdőjelezzék meg saját munkájukat, attól függően, hogy melyik képregényt keltik életre.

"Minden alkalommal, amikor kérdése van a munkája során az éppen készülő képregényről – az írásról, a rajzról vagy színezés, betűk vagy bármi más – az iránynak mindig a következőnek kell lennie: A kérdésre adott válaszom alkotja-e a történetemet? jobb? Mert ezt kellene csinálnod a képregényeidben... történeteket mesél a legjobbaknak a képességedtől. És bármi is legyen a válaszod, ha ez nem teszi jobbá a történetedet, akkor újra kell gondolnod."

Simonson ezt követően azt javasolta a művészeknek, hogy mindig vegyék figyelembe a referenciák használatát munkáikhoz. Akár fényképeket használnak, akár egy adott webhelyet keresnek fel, hogy valósághűbb képet kapjanak a perspektíváról vagy más módon találhat hivatkozást, erősen ajánlja, hogy ez minden művész része legyen folyamat. „Amit látsz, azt valóban látod, a szemeden keresztül az agyadba kerül, összezavarodik, és a kezeden keresztül jön vissza. Tehát edzened kell mind a szemed, mind a kezed, és ezek interakcióját az agyaddal, mert ez teszi lehetővé mind az edzést, mind a fejlődést." Végül Simonson egyenesen azzal a ténnyel foglalkozott, hogy mivel an A képregényművész nem könnyű szakma. „A képregény kemény munka. Hozzászokik." Akinek volt már tapasztalata a szemléltetésben, ez egy tompa emlékeztető, hogy ez nem feltétlenül lesz könnyebb, és a munka rengeteg elszántságot és elhivatottságot igényel.

Valójában bizonyos szempontból ez még nehezebb is lehet, mivel a személyes preferenciák változhatnak, és az önmaga által meghatározott normák megváltoznak. Még ha egy művész a lehető legtöbbet fekteti be a mesterségébe, az soha nem garancia arra, hogy egy céget érdekelni fog. Ezen szabályok betartásával az Walter Simonson pályafutása során megtanult leckékként fogalmazza meg követőit, hogy úgy űzzék a művészetet, ahogy ő tette. Ez azonban nem lesz olyan egyszerű, mint gondolná az ember, és sok kemény munkát igényel.

Az Aquaman undorító új formája összetöri az Aqualad rajongók szívét

A szerzőről