Ricky Gervais az After Life segítségével válaszol a kritikusoknak (és egyetért velük)

A Netflixé Élet után látja, hogy Ricky Gervais komolyan átértékeli vígjáték stílusát, és látszólag egyetért kritikusaival. Az új, hatrészes sorozat Gervaist a nemrég megözvegyült Tony szerepében követi, akit a bánat az öngyilkosság felé hajt, és ha nem megy, komikus tirádák az őt körülvevő világ ellen.

A felszínen, Élet után úgy tűnik, hogy inkább a BBC-hez tartozik, mint a Netflixhez. Rövid epizódsorrendje, közel 30 perces futásideje és hangulatos tengerparti városi környezete elárulja az Egyesült Királyság elsődleges műsorszolgáltatójának érzékenységét, mint az egyre inkább nemzetközivé váló streaming-óriásét. Nincs nevetéssáv és egykamerás beállítás, hanem színes, visszatérő karakterekkel és felfokozott A hétköznapi helyszínek (egy helyi reklámújság hétköznapi történetei) egyértelműen old school stílusra épülnek sitcom.

Összefüggő: Mit várhatunk az After Life 2. évadától

Ezek a csapdák azonban nem tükröződnek a történetben, amely nem üti meg a veszteség, a függőség és a közösség őszinte felfedezését. Meglepő, hogy Gervaisnak éppúgy sikerült a szívet megcéloznia, mint a vicces csontot (bár nem példa nélküli a végétől mind a kettőig

Az iroda vagy Extrák), bár az a feltűnő, hogy ezzel közvetlenül a vígjáték stílusát veszi célba, amelyet az elmúlt évtizedekben védjegyévé vált. Nézze meg standupját, vagy kövesse őt a Twitteren, és Ricky Gervais humorhoz való hozzáállása erősen cinikus és gúnyos. Ennek sikere nagymértékben változó közönségenként, de mivel az internet lehetővé tette, hogy a vígjátékok váratlan módokon változatossá váljanak (és A Netflix úttörő szerepet játszott a képregények szélesebb választékához való jobb hozzáférésben), kritikusai egyre gyakrabban nevezik ezt régimódi.

Élet után látja, hogy Gervais hihetetlen öntudattal kezeli ezt. Tony világképe a korai epizódokban, amikor elvesztette minden reményét, és elhitette magát egy elvetélt öngyilkosság után. egy különleges Gervais standup próbálkozás, a körülötte lévőkkel szembeni érzéketlenséggel és a társasági érdekek figyelmen kívül hagyásával. egyezmény. A rablók kutyaeledellel való megverésétől kezdve a szelíd barátja meghízásának megszerzéséig ez nem lenne helytelen podcastban vagy élő műsorban. Az érthető életszemlélet helyett azonban Gervais itt a depresszió külső jeleiként mutatja be őket, egy pimasz megküzdési mechanizmusként, amelynek nincs hosszú távú hatása a boldogságra. Ez a hazugság feltalálása, csak ott, ahol a hangulatváltásnak nincs pozitív hatása.

Az önvizsgálat szintje a műsorban túlmutat azon, hogy egyszerűen használja az írói stílusát egy érzelmesebb történet elmondására; van egyfajta küzdelme, hogy miért létezik ez az írásmód, miért lett olyan népszerű, és mit kínál valójában a világnak; Élet utánKövetkeztetése az, hogy egy ilyen elzárt világnézet káros, és hogy a jót megtalálni egy igazságtalan világban a helyes előrelépés. A finálé egy kicsit túl vidám és idealista az előző öt epizódhoz képest, így érthető, amit Gervais akar mondani nehéz lesz a jövő, de az a nyílt mód, ahogyan ez szembemegy azzal, amit a kereskedő utáni erőfeszítéseitől elvártunk, azt sugallja, hogy evolúció.

Ricky Gervais összes híres karaktere bizonyos mértékig saját magát irányította; Andy Millman az áttörés küszöbén álló kreatív frusztrációit tükrözte, miközben – mint Steve Coogan és Alan Partridge esetében – a határvonal közte és David Brent között erősen elmosódott. De még abban a társaságban is Tony más. Míg korábban ezek a linkek némileg tudat alattinak tűntek, a "írd amit tudsz", ban ben Élet után van egy őszinteség, amely önkritikus, de nem defetista.

Snake Eyes & Storm Shadow jön a G.I. JOE Retro kollekció [EXKLUZÍV]

A szerzőről