Az anya igazi jelentése! Elmagyarázta

MŰVÉSZET ÉS TEREMTÉS

Nyilvánvalóan a fő "nagy ötlet" itt a legközvetlenebb és legemberibb kifejezésekkel az, hogy a fájdalom, frusztráció extrém horrorfilmes változatát mutassuk be. és egy művész ebből következő negatív viselkedése, aki azért küzd, hogy ihletett maradjon, és nem tudja megtartani a megfelelő távolságot a rajongói és a személyes élet. Hazavezetni a lényeget (és talán enyhíteni azt az elkerülhetetlen önmegtartóztatást, amely a művészekből – különösen a filmesekből – jön ki) metaforikus a művészet-alkotásról) mindez nem a művész perspektíváján, hanem a művész még fájdalmasabb élményein keresztül játszódik le. partner. Lawrence karaktere fokozatosan rájön, hogy az alkotás iránti igénye azt jelenti, hogy bármilyen szeretetet osztasz meg, az végül „alkotásokká” lesz feldolgozva. feladják, hogy a rajongóik elfogyasszák őket a dicséretért cserébe – még olyan alkotásokról is, amelyek úgy tűnt, hogy a személyes kapcsolatból fakadtak. őket.

A szerzői önreferencia szempontjából könnyen tekinthetnénk a filmet önbüntetésnek, mint vallomásnak – egy a művész/filmrendező vallomása arról, hogy érzéketlen és öntörvényű volt a munkájukban, és elhagyta szeretteit a dicséret és elfogadás. Bardem költője feleségének kemény munkáját, hogy megőrizze a világát, hogy a rajongók hízelgessék, hagyja, hogy (szó szerint) letépjék és megtartsák élete darabjait, és végül még az is, hogy mi legyen egy értékes alkotás közte és a felesége között, ami fontosabb neki, mint bárki másnak, az csak egy másik dolog, amit megengedhet a rajongóinak fogyaszt. Végül mindent elvesz tőle, hogy kielégítse alkotási szükségletét, és még ha talál is egy menekülést, akkor is a legjobbat veszi belőle (szó szerint) kikristályosodott emlékként, hogy inspirálja őt.

Vagy, ha őszintébben akarod fogalmazni: Nehéz (különös tekintettel arra, hogy a film jelentésének "intenzíven személyes" aspektusát milyen keményen felhígították a megjelenésig) nem látni anyát! mint Aronofsky, aki „beleismerte”, hogy talán nem a legcsodálatosabb ember volt, akivel kapcsolatban lehet különösen kreatív időszakaiban. Nyilvánvaló, hogy a rendező szélesebb körben hivatkozik azokra a nehézségekre, amelyekkel minden kreatív ember olykor találkozik a munka/magánélet egyensúlyának kezelése során. De Aronofsky utoljára azon töprengett, hogy a nők milyen múzsáivá válnak a hajtott férfiaknak A szökőkút - ahol a szóban forgó múzsát (vagy múzsákat - ez egy összetett film) a mostani (2010-től) volt felesége testesítette meg Rachel Weisz. Ezt a filmet követte A birkózó és Fekete hattyú, mind a kreatív-előadókról is, akiknek lendülete és dicséretigénye felemészti életüket és kapcsolataikat, ill Noé - a felülről ihletett építési projekt fonalának újragondolása.

Ja, és ő (Aronofsky) történetesen jelenleg is kapcsolatban áll Jennifer Lawrence-szel, aki pontosan annyi évvel idősebb, mint Javier Bardem.

AZ OTTHON ÉS A VILÁG

Noha nehéz nem olvasni egy erősen metaforikus filmet egy híresen előkelő filmrendezőtől a művész folyamatának témájáról, mint ami "csak" a saját kínjukról szól, figyelemre méltó, hogy anya! a szóban forgó művészt egyfajta önsajnáltató, gyerekes szörnyetegként állítja be... és nem is a főszereplőként, a narratív nézőpontot teljesen átadva Jennifer Lawrence-nek, mint a cím anyjának (a hivatalos képernyőn – nincs nagybetűs).

Ez bizonyos értelemben hasonlóvá teszi a filmet a Stanley Kubrick változat perspektívájának megfordításához A ragyogás, amely történetesen arról is szól, hogy egy író felváltva hanyagolja és tönkreteszi a családját, kreatív ihletet keresve. Mint anya!, The Shining's Az elszigetelt egyhelyi beállítás (The Overlook Hotel) a szimbolikus értelmezésekben gyakran úgy értelmezhető, mint a „világ” kifejezésre. a karakterek helyet foglalnak el benne: Jack Torrance mint patriarchátus/apaság, aki a nők feletti zsarnokságban uralkodik (felesége Wendy) és gyerekek (Danny) annak ellenére, hogy csak érintőleges "tekintélyük" van a hely felett, amelyet a (szó szerint) a szellemek által kínált indokok nyomasztanak. múlt. Az Overlook történetesen egy megszentségtelenített indián temetőre épült, ha azt gondolná, hogy ez a metafora nem épült be a szövegbe.

Hasonlóképpen, anya! úgy tűnik, hogy ugyanannak a „bezárt világnak” a változatát játssza el A költő otthonában... de azzal az extra ránctal, hogy "anya" maga és a ház/világ egyetlen szereplőt alkotnak. Ő az egyetlen karakter, akit soha nem láttak elhagyni a házat (még a verandáról sem lép ki), és fizikai fájdalommal reagál, ha az emberek rendetlenséget csinálnak, vagy annak egy része megsemmisül. Ezt természetesen szó szerint írják, ha a befejezés felfedi, hogy egy friss „anya” létrehozása, amely inspirálja Őt, és új fogantatást kap. követőinek munkái része a ház/világ regenerációs ciklusának: a világ a ház, a nő a világ.

Ahogy az is A ragyogás, ennek van egy társadalmi vonatkozása a nőkkel való visszaélésnek, a költő kultikusai a feleségének elbocsátásától a díszlet részeként a megverésig és szexuális lealacsonyításig mennek át; nem is beszélve arról az elképzelésről, hogy tiszteljük az anyaságot, miközben magukat az anyákat eldobandó edényekként, a gyerekeket pedig a társadalmi malom szó szerinti őrlőjeként kezeljük. Ugyanezen a nyomon Aronofsky is szenvedélyes környezetvédelmi aktivista (Noé újragondolta a bibliai özönvizet, mint isteni büntetést az özönvíz előtti ökológiai pusztításért, Noéval és családjával, a kijelölt túlélőkkel mint természetszerető történelem előtti vegánok), és ugyanaz az emberiségről alkotott nézet, mint egy pestis a bolygón, úgy tűnik, összefügg a rajongás ábrázolásával, Életfaló horda: Amikor „anya” megköveteli, hogy tudja, miért bontják szét a házat a férje rajongói emlékek miatt, az egyik megmagyarázza: „Hogy bizonyítsam, itt volt!"

És akkor ott van rajta a nagy "H"...

A Pókember új piros, fekete és arany öltönyét a No Way Home borítóján mutatták be