Glengarry Glen Ross áttekintése

click fraud protection

Ennek a filmnek az egyik legszebb szereposztása van... milyen öröm nézni a közös munkát. És ellentétben a legtöbb hollywoodi filmmel, ennek a filmnek van valami értelme. Csak a rengeteg káromkodás és a gyenge rendezés rontotta a film élvezetét.

Mondhatni, 1992 Al Pacino éve volt. Benne jelent meg Glengarry Glen Ross, amivel Oscar-jelölést kapott a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában. Benne is megjelent Egy asszony illata, amiért elnyerte a legjobb színésznek járó Oscar-díjat. Mindezek mellett ő lett a filmtörténelem első színésze, akit ugyanabban az évben két színészi díjra jelöltek két különböző filmből. (12 évvel később Jamie Foxx lett a második színész, aki ezt elérte.) Mindig is vegyes érzéseim voltak Pacinóval kapcsolatban. Korai éveiben Pacinót nagyon komolyan vették színészként, és filmszerepei ezt tükrözték. A 80-as évek vége óta azonban úgy tűnik, hogy a legtöbb szerepe karikatúra. Védjegyének számító stílusa, hogy buggyos szemű, trágárságokkal teli tirádával szabaduljon el; néhány filmjében nagyjából ennyit csinál. Sajnos kevés film választja a csendes, töprengő oldal felfedezését, amely lehetővé teszi számára, hogy színészként igazán ragyogjon, de

Glengarry Glen Ross történetesen az egyikük. Ó, ne érts félre; még mindig rengeteg trágárságokkal teli, döcögős ordítást végez, de karakterében elég sokféleség van ahhoz, hogy megérdemelje az Oscar-jelölést. Mindazonáltal szeretném megjegyezni, hogy szerintem Jack Lemmon Oscar-díját emberiesség elleni bûnnek kellett volna nyilvánítani. Erről majd később...

Be kell vallanom, hogy 1992-ben, amikor először bemutatták ezt a filmet, nem kellett megnéznem. Miért szeretnék egy színpadi darab alapján készült filmet látni? (Az egyetlen kivétel akkoriban az volt Egy pár jó ember.) Nem álldogál mindenki a színpadon és beszélget? Akciót és feszültséget szerettem volna látni, de ez nem jön be a színpadi játékok során... ugye? Nos, ma, közel 13 évvel később, egy kicsit belemelegedtem a színdarabok színpadra állításához. Még mindig nem szeretem, hogy a legtöbb darab negatív és lehangoló (csak "megőrzik a valóságot?"). Számomra a történetmesélés nagy része nem csak a szavakban rejlik, hanem abban is, ahogyan képeket használsz a kívánt érzelmek közvetítésére (azaz kameramunka). Ugyanezt színpadi darabokban is meg lehet valósítani, de a filmek nekem jobban bejönnek ezen a szinten. Jó vagy rossz, jó vagy rossz, ez nálam is így van. Ha egy film azt állítja, hogy színpadi darabon alapul, akár sikeres, akár nem, az sokkal nehezebbé teszi, hogy kimenjek a színházba, hogy megnézzem. Röviden, nem láttam Glengarry Glen Ross színházban, de örülök, hogy láttam.

David Mamet népszerű színpadi játéka alapján a cím a Glengarry Glen és a Glen Ross Farmstól származik, a filmben említett két ingatlankínálat közül. A dolgok meglehetősen gyorsan beindulnak, és több eladót is hívnak egy késő esti megbeszélésre, akik egy ingatlancégnél dolgoznak. Természetesen mindannyian egy kicsit idegesek, hogy ilyen későn kell munkába menniük, és még jobban idegesek lesznek, amikor rájönnek, hogy a cég központi irodája elküldte az egyik legjobb értékesítőjét (akit Alec Baldwin alakít), hogy felpezsdítse őket. beszélgetés. Természetesen a "pep talk" kifejezést lazán használom, hiszen az egyik első sora a "Mint mindenki tudja, az első díj egy Cadillac Eldorado. Szeretné valaki látni a második díjat? A második díj egy steak késkészlet. A harmadik díj az, hogy kirúgtak." Ezután hasonlóan gyengéd módon tájékoztatja őket, mint mindenkit, akit arra a késő esti találkozóra hívtak. ennek oka van: a legutóbbi eladási adataik elfogadhatatlanok, és hacsak egy héten belül nem fokozzák komolyan játékukat, kirúgott. Ezután feltart egy csomag kártyát, amelyek mindegyikén van egy értékesítési lead. Ők a drága, elsőrangú vezetők – a „Glengarry vezet”, ahogy ismertté válnak. De nem kaphatják meg őket, mert a Glengarry felvezetések csak közelebbiek. Ezzel az eladók magukban ülnek, és azon töprengenek, hogy az ördögbe fognak bármiféle üzletet feldobni az általuk biztosított, színvonaltalan értékesítési leadekkel. (Ne feledje, ez a konkrét ingatlancég elsősorban nem kívánatos ingatlanokat ad el érdektelen potenciális vásárlók, és értékesítőiknek etikátlan és/vagy illegális taktikát kell alkalmazniuk, hogy eladásaikat. A film Kazánház, amely nagyon hasonló témával foglalkozott, nagy hatással volt rá ez a film.)

Itt kezdjük igazán megérteni, kik a karakterek. Néhányan közülük, mint például Dave Moss (Ed Harris alakítja) és George Aaronow (Alan Arkin alakítja), azonnal elhagyják a munkahelyüket, és arról motyognak, hogyan a társaság tisztességtelen volt velük szemben, míg mások, mint például Sheldon Levene (akit Jack Lemmon alakít) azonnal munkához látnak, és elkezdik a vezet. Nos, valójában ez nem teljesen igaz. Először Sheldon kezdeményez néhány személyes hívást, majd megpróbálja megvesztegetni főnökét, John Williamsont (akit Kevin Spacey alakít), hogy eladja neki a Glengarry főszerepeit. Pop kvíz, fiúk és lányok: Rossz ötlet vagy szörnyű ötlet? De végül a köszörűkőre dugja az orrát, és telefonálni kezd. Azok a jelenetek, amikor Sheldon telefonált, nagyon lenyűgözött. Előadásának finomságai teljesen megdöbbentőek voltak. Mindig úgy emlékeztem Jack Lemmonra, mint a régi srácra Morcos öregek és Amerikai társaim. De hogy megtudja, milyen hihetetlen színész volt, nézze meg, ahogy csinálja ezeket a jeleneteket. Miközben "rádióbemondó" hangját eljuttatja a leendő vásárlóhoz, legalább némileg lelkesnek tűnik, de az arca egészen másról mesél. Legyőzöttnek, fáradtnak, sőt unatkozni látszik. Talán nem igazán értem, milyen ez az üzlet, de legalább egy leendő ügyfél beleegyezett, hogy 10 órakor találkozzon Sheldonnal. Aznap este. Ha megpróbálna ilyen ostobaságot elkövetni a környékemen, vagy letartóztatnának, vagy lelőnének. De elkalandozom... Elég az hozzá, hogy Lemmont Oscar-díjra kellett volna jelölni. Nem azt mondom, hogy Pacino érdemtelen volt, de Lemmon Oscar-díja klasszikus példája volt annak, hogy az Akadémiának ™ fogalma sincs.

Eközben Dave és George piába fojtják bánatukat az utca túloldalán. Egy ideig morognak és zaklatnak, hogy a cég milyen igazságtalanul bánik velük, aztán Dave-nek ötlete támad. Mi van akkor, ha valaki ellopja a Glengarry leadeket és eladja versenytársának, Jerry Graffnak? (Az a karakter fizikailag nem jelenik meg a filmben, ha kíváncsiak vagytok.) De persze még bár Dave keményen beszél, igazából egy gerinctelen nyavalyás, ezért megpróbálja rábeszélni George-ot, hogy lopja el a vezetőket. ("Nem tudom megcsinálni magam; Én vagyok az első, akit megkérdeznek erről!") George, aki még Dave-nél is gerinctelenebb és nagyon gyengeelméjű, vonakodva beleegyezik.

Másnap reggel mindenki megjelenik a munkahelyén, és bizony betörés történt. Nem csak a Glengarry leadek hiányoznak, hanem a telefonok és néhány adásvételi szerződés is. Ezen a ponton kezdünk többet megtudni Ricky Romáról (akit Al Pacino alakít), aki az adott helyszín jelenlegi értékesítési vezetője. Ricky nagyon ideges, mert több hiányzó szerződés az övé volt, így most újra át kell mennie a folyamaton. John Williamson menedzser is nagyon ideges a betörés miatt. Behív egy rendőrségi nyomozót (akit Jude Ciccolella alakít), hogy nyomozzon. A telefon hiánya és a nyomozóval való foglalkozás között az eladók nem tudnak munkát végezni, így Dave azonnal hazaindul. Sheldon azonban nem megy sehova; mindenkit tudatni akar a tegnap esti eladásával. A film során megtudjuk, hogy Sheldon korábban kiváló eladó volt; valójában a beceneve "The Machine" volt. Az évek során azonban teljesítménye lecsúszott, és többnyire feleslegessé vált, így nem próbálja leplezni örömét amiatt, hogy munkatársai ismét "A gép"-nek hívják, miután tudomást szereztek a közelmúltbeli eladás. Különösen élveztem a párbeszédet Sheldon és Ricky között. Lemmon és Pacino közös munkáját nagyon élvezetes volt nézni. Annyira különbözik a modoruk és a személyiségük, mégis olyan jól kommunikáltak a karaktereik... látnod kell, hogy megértsd, miről beszélek.

A film utolsó része a film legerősebb része. Nem árulom el, hogy minden hogyan alakul, de azt mondom, hogy miután befejezte a film megnézését, megérti, hogy a filmnek van értelme. Amit kivettem a filmből, az egyszerűen a következő volt: Egyedül te vagy a felelős a saját szorult helyzetedért. Egyedül te vagy képes sikeressé válni, vagy kudarcot szenvedni, aki nem tudja abbahagyni azon nyafogást, hogy mindenki és minden mennyire igazságtalan.

Most, hogy a film jó részeit félretesszük, beszéljünk a nem túl jó részekről. Mindig is azt hittem, hogy ezt a filmet Mamet rendezte (sok más filmet írt és rendezett is), de valójában James Foley volt az, aki rendezte. Foley ugyanazon gyengeségtől szenved, mint szinte minden más rendező, aki színpadi darab adaptációt rendez: úgy tűnik, nem emlékszik, hogy színdarabot vagy filmet rendez. Egyes jelenetek jól folynak, mint egy filmnek, de mások úgy folynak, mint egy színpadi játék. (Például sok jelenetben olyan színészek jelennek meg, akik nem beszélnek, és nincs elég reakciójuk ahhoz, hogy hozzájáruljanak az elhangzottakhoz, akkor miért mutassuk meg őket? Inkább arra a személyre koncentráljon, aki beszél.) Az egyik klasszikus "színpadi játék" jelenet az, amikor John Williamsont Sheldon sértegeti és kiabálja. Ott áll háttal Sheldonnak, és a karjait keresztbe teszik. Ez nem csak egy színpadi darabra jellemző, de még csak nem is reális. Ha a munkahelyemen átkoznám a főnökömet, nem tenne hátat nekem keresztbe tett karokkal, és elnyelné minden kimondott szót. Felhívja a biztonságiakat, hogy kísérjenek ki az épületből. Egy másik jelenetben Ricky szidalmazza és szidalmazza Johnt, de John csak áll és hallgat, mosolyogva az arcán. Ez nem reális, emberek!

A film másik nagy gyengesége a nagyon nagy adag trágárság volt. Alapján IMDB, Glengarry Glen Ross az "f szó" 138 előfordulását és az "s szó" 50 kijelentését tartalmazza. Néha úgy tűnt, minden más szó trágárság. Oké, megértem, hogy az írók úgy érzik, hogy nagy dózisú káromkodást kell alkalmazniuk annak szemléltetésére, hogy mennyire "durva" egy karakter, de ez a film ezt valóban a szélsőségbe vitte. Felmerült-e már bennük, hogy a legtöbben valóban megpróbáljuk elkerül bili-szájú nyelv, amikor csak lehetséges (és ez mindig lehetséges)?

Biztos vagyok benne, hogy vannak olyanok, akik abszolút imádják a színpadot, és azt hiszik, hogy ez az egyetlen igazi színészi médium. Rendben van; Nem vagyok abban a helyzetben, hogy ne értsek veled egyet. Ezzel a nézőponttal semmi baj. Csak azt mondom, hogy olyan szemszögből értékeltem ezt a filmet, aki filmet néz, nem színpadi darabot, és voltak bizonyos elvárásaim a film „érzése” és „folyamata” tekintetében. Mindezekkel együtt rendkívül élveztem Glengarry Glen Ross, és nagyon ajánlom mindenkinek, aki szereti a remek színészi alakítást és az érdekes történetszálat. Öröm látni, ahogy egy ilyen rendkívül tehetséges szereplőgárda dolgozik együtt, különösen Lemmon és Pacino. Alec Baldwin pályafutása legjobb színészi alakítását nyújtja annak ellenére, hogy csak körülbelül öt éve van a képernyőn percek. Először úgy gondoltam, jó ötlet lett volna, ha Mamet tompítja a trágár szavakat, hogy a filmben ne legyen "R" betű. értékelést és a fiatalabbak láthatták, de nem hiszem, hogy a fiatalabb közönség igazán értékelné, amit ez a film próbál elérni mond. Ez egy film a dolgozó stiffekről, a munkavégzésre készült.

Értékelésünk:

4 az 5-ből (Kiváló)

Rebecca Ferguson Donald kacsa hangokat próbált megcsinálni a dűnében