A francia feladás vége és minden folyóirat rovatának magyarázata
A francia feladás A befejezés megerősíti Wes Anderson tisztelgését az elmúlt napok újságírása előtt. A narratív struktúra nem minden filmkritikusnál talált be, de mások ünnepelték Anderson találékonyságát, amellyel valóban megragadta egy 1960-as évek magazinszámának nagy képernyős hangulatát. Ez nem az első film, amelyben Wes Anderson tiszteleg bizonyos médiatípusok és az elmúlt korok törekvései előtt, mint például a kritikusan megosztó 2004-es filmje The Life Aquatic Steve Zissouval, amely szerelmeslevélként szolgál az oceanográfiához és Jacques Cousteau munkásságához. Andersont a modern filmes táj egyik legirodalmibb rendezőjeként írják le, így ez nem meglepő A francia feladás filmjeinek legirodalmibb szerkezetét veszi fel 2001 óta A Royal Tenenbaums.
A 2021-es filmet a kritikusok és a rajongók is az eddigi legtöbb Wes Anderson-filmnek minősítették; bármennyire is közhelyes a leírás, nem helytelen. A francia feladás Wes Anderson a legnosztalgikusabb, technikailag leginkább továbbfejlesztett és karaktereinek legfurcsább felfogása. Ez is egy karikatúraszerű óda a francia kultúráról, amelyet sokan a japán kultúra előtti tisztelgéshez hasonlítanak.
Míg a névadó francia feladás A kiadvány kitalált, Wes Anderson filmje valós inspirációkon alapul mind a kiadványban található cikkek, mind a történetek mögött meghúzódó írók számára. Ikonikus írók számára A New Yorker vagy hasonló szindikátusokat használnak modellként Anderson furcsa írnokaihoz, mint például Bill Murray karakteréhez Harold Ross vagy Jeffrey Wright szerepét utánozva a nagyra becsült forradalmár Jamestől Baldwin. Wes Anderson nem hagyja ki az alkalmat, hogy felfedje vágyát olyan kiadványok iránt, mint pl A New Yorker mielőtt még megszületett volna, és A francia feladás nosztalgikus váltásokkal színes és fekete-fehér filmművészet között invitálja a nézőket az újságírói művészet múltbeli korszakának felfedezésére. Tól től A francia feladás melankolikus érzéssel, de mégis reménykeltő érzéssel zárja a magazinok egyes rovataiban feltárt történeteket, a film gyönyörű tisztelgés a művészet egy letűnt formája előtt.
A francia diszpécser furcsa narratív szerkezete igazi óda a magazinokhoz
Nem meglepő módon A francia feladás összességében tisztelgés az újságírás előtt, különösen A New Yorker. Az vegyes vélemények A francia feladás megjegyezte, hogy nehézkes felépítése része annak, hogy miért nem jutott el minden közönséghez, de a történetek egyenetlen szétválasztása teljesen szándékos. A film egy magazin ezüst képernyős kiadásaként játszik, átáramlik a magazin információiról, a rövid utazási rovatról, a művészeti rovat hosszú bemutatásáról, politikai oldalról. a valós politikát is mellőző darab, egy kalandos szakácsprofilból lett emberrabló kapribogyó, a magazin képregény-támogatásával tarkítva, és egy utolsó nekrológ ról ről A francia feladás’s tisztelt szerkesztője. Anderson már ismert a nem szokványos filmszerkezetekről, ill A francia feladás furcsaságait magasabb szintre emeli. Amellett, hogy tisztelettel adózik az írók előtt, akik az újságírás fénykorában vállalták ezt a szakmát, Anderson filmje azáltal erősíti a tiszteletet, hogy narratív szerkezetét magazinokba rendezi. Az irodalmi rendezés is visszahív Andersoné A Royal Tenenbaums, amely regénybe épített fejezetekben meséli el a diszfunkcionális, zseniális családot.
A francia diszpécser sajtótermének megnyitása és vége magyarázata
Azon kívül, hogy az újságírók mesélik újra a történeteiket A francia feladásAz utolsó szám, a nyitó és záró rész, amely a sajtóteremben összegyűlt újságírókat mutatja be, Anderson legtisztább tisztelgése a magazinok mögött álló írók előtt. A film sajtótermének megnyitóján Wes Anderson gyakori munkatársa, Angelica Huston szólal meg, miután A francia feladásA szerkesztő, Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) hirtelen meghal szívrohamban. A sajtószoba összegyűlik, hogy elolvassák végrendeletét, amely kimondja, hogy a közzététel A francia feladás egy utolsó számot követően fejeződik be, amely a lap három korábbi történetét és egy gyászjelentést tartalmaz majd Anderson Bill Murray karaktere. A rovat egyértelműen a nyomtatott újságírás virágkorának visszahívása, sajtótermi bajtársiassággal és szinte kaotikus energiával a kiadvány előkészítésében és a történetek véglegesítésében. Amint A New Yorker’s folyóirat-fölény rég elmúlt, ez a korszak a nyomtatott újságírásban is. Most a kiadványok küzdenek a legtöbb kattintásért vagy előfizetésért, miközben laptopjaikról dolgoznak. A kifinomult magazinüzletek réges-régi érzése egy nosztalgikus pillantás arra, amit Anderson olvasott fel és csodált, ami sajnos ma már nem létezik ugyanabban a művészeti formában.
A sajtótermi gyászjelentés be A francia feladás a befejezés nem csupán búcsú a film fiktív kiadványától, hanem vágyakozó köszönet egy izgalmas korszaknak nyomtatott újságírás. A francia feladás tisztelgésként szolgál az olyan magazinok és kiadványok előtt, mint a szellemtörténet A New Yorker, egy olyan művészeti forma, amely ma már nem létezik. A New Yorker a mai napot a Harold Ross vezette elmúlt korszak szellemének tekinthetjük, amely iránt Anderson annyira nosztalgiázik, és még felkavaróbb lett volna, ha Anderson ma egy matricát is beiktat a híradókba. A nosztalgia a leggyakoribb téma Wes Anderson filmjeiben, és ennek jelenléte is A francia feladás legjobban illeszkedik karaktereinek családi letartóztatott fejlődéséhez A Royal Tenenbaums. Abban, ahogyan könyvel A francia feladás Howizter kitalált elmúlásával Anderson lényegében azt sugallja A New Yorker’s klasszikus korszaka meghalt érte Harold Rossszal.
Owen Wilson útleírása tiszteleg a hangulatos francia városok előtt
A legrövidebb szakasza A francia feladás Owen Wilson szerepében Hersaint Sazerac, a magazin utazási írója szerepel. Biciklivel körbejárni A francia feladás’s kitalált Ennui-sur-Blasé, Sazerac cikke egy francia kisváros szépségeit és tragédiáit tárja fel. A macskák, amelyek megszállják a város háztetőit, a város hirtelen életre kelése reggel, a prostituáltak sarok, és az építészeti szépség, nem hagyva ki semmit sem abból, ami különlegessé teszi, sem azt, ami igazán gyötrelmessé teszi város. Wilson szekciója az, ami a legvilágosabban visszahívja Anderson korábbi filmjeit, amelyek konkrét helyszíneket tárnak fel. A New York-i táj A Royal Tenenbaums és Ausztria ihlette Grand Budapest Hotel a történetek beállításait és a sajátos andersoni stílusukat tekintve erős pillantásokat vet fel. A francia helyszín A francia feladás nem egyszerűen véletlen, hanem Anderson tisztelgése a nemzet és a kisvárosok mindennapi élete előtt az 1960-as években.
Benicio Del Toro Tortured Artist című szekciója kritizálja a kézművesség kizsákmányolását
Az öt szakaszból, amely Wes Anderon filmje pont választja el, a legtöbb dicséretet a „Beton remekmű” kapta. A darabot írta A francia feladás újságíró J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), Moses Rosenthaler művész nyomán (Benicio del Toro), akit gyilkosságért börtönbe/menedékházba zárnak, miközben absztrakt portrékat fest börtönőrről Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), egykori fogvatartott és műkereskedő, még a művész tiltakozására is igyekszik megvásárolni és eladni Rosenthaler képeit. Rosenthaler alkotásai hamar művészeti szenzációvá válnak, bár nem sokkal később Cadazio és művészetrajongó kollégái többet követelnek a festőtől. Több évnyi inspirációval való küszködés után Rosenthaler olyan extravagáns darabokat fest, amelyek lenyűgözik a többi kereskedőt, bár történetesen a börtön falaira festették őket. Adrien Brody karaktere majd eltávolítja a teljes betonfalat, hogy máshol is látható legyen, eladható vagy reprodukálható.
Egyértelmű, hogy Rosenthaler a hős a művészeti szekcióban A francia feladás’s kérdés – egy szó szerint és átvitt értelemben megkínzott művész, aki tudatosan elkövetett gyilkosságok miatt ül börtönben. Lehet, hogy gyilkos, de tehetségét továbbra is kihasználják mások tőkenyereségére, amit soha nem fog látni. Bosszújának formája, hogy remekműveit egy beton börtönfalra készíti, amely nem felel meg a munkájának áruvá válása, ami egy harchoz vezetett Rosenthaler és Cadazio között, amely gyorsan színt és színt váltott fekete és fehér. Andersoné A francia feladás egy szerelmes levél a művészetnek, és a bebörtönzött művészről szóló darab okos módja annak, hogy feltárja a mesterség kiaknázását. Rosenthaler már egy kizsákmányoló börtönben van, és emberi jogait még inkább megfosztják, amikor mások arra törekednek, hogy kivegyék a személyes autonómiájának egyetlen szeletét, amely megmaradt, és azt árusítsák. Nincs olyan helyen, ahol nemet mondana Cadazionak, és a műkereskedő is tudja ezt, így Rosenthaler még tehetetlenebbé válik a művészetével, mint a börtönbe lépése előtt.
Szintén megrendítően felkavaró, amikor Anderson szakasza végigmegy azon, hogy a kereskedő hogyan próbált meg egy történetet és kiállítást létrehozni Rosenthaler művészeti fejlődése alapján. Az Benicio del Toro karakterLegutóbbi absztrakt festményei hatalmas érdeklődésre tettek szert, és a legkevésbé értékelik azokat a darabokat, amelyek vitathatatlanul a legjobbak és leginkább önkifejezők. A darab, amely egyértelműen kiemelkedik, a mentális betegségéről készült önarckép, amelyet fiatalon saját maga festett (ábrázolja: A Grand Budapest HotelTony Revolori), és ez az utolsó darab, amelyet egyetlen lelkes támogatóval mutatnak be. Abban is megkínzott művész, hogy absztrakt darabjainak múzsája egy börtönőr, kapcsolatuk H.I. és Ed fogoly-őr románca a Coen fivérekben Arizona felemelése. Elég ironikus, hogy Adrien Brody karaktere del Toro művészetének kapitalista nyereségére és kiaknázására épül. Grand Budapest Hotel A karakter alapvető konfliktusa a felbecsülhetetlen értékű Boy With Apple festmény visszaszerzése körül zajlott.
Timothée Chalamet kiáltványrészének történelmi hatása, magyarázat
Az egyik legjobban várt szakasz A francia feladás ez fiatalokat is érint Timothée Chalamet hollywoodi sztár, aki egy Zeffirelli nevű tizenéves forradalmárt alakít 1968-ban Franciaországban. A pörgős politikai darabban a cikk írója, Lucinda Krementz (Frances McDormand) szólal meg. aki igyekszik mélyreható betekintést nyújtani a fiatal forradalmárok és konkrétan Zeffirelli írásába kiáltvány. A szekció az újságírás egy fontos aspektusát hozza fel, amely továbbra is sújtja az ipart, és Krementz is megerősíti magát. szorosan a darabba Zeffirelli elcsábításával, kiáltványának lektorálásával, és ellentmondva újságírói feddhetetlenségének és etikájának. Furcsának tűnhet a rész, amikor Zeffirelli választ a Krementzzel való kapcsolat vagy a forradalmárjával való románc között. elvtárs, de valójában egy valós újságírón, forradalmáron és egy francia város mozgalmán alapul. 1968.
Az „Egy kiáltvány átdolgozásai” szakasz és A francia feladásfiatal karakterei abszurd felfogás az 1968. májusi franciaországi lázadásokról, amelyeket a fiatalok vezettek, akik nagyobb szabadságra törekedtek egy erősen konzervatív elnök alatt. A francia fiataloknak kezdett elege lenni a társadalom és a diákok elsöprő parancsaiból és korlátozásaiból a párizsi egyetem nanterre-i campusán adminisztrációs épületek elfoglalásával tüntetni kezdett. A fiatalok nem akartak sokat, amiből sokat A francia feladás abszurd módon parodizál, mivel az ő „politikai követelések” jobban összpontosítottak arra, hogy éjszakákat tölthessenek egymás kollégiumában (via NPR). 1968 májusára Franciaország körül több egyetem is tiltakozott Nanterre mellett, ahol számos diákot tartóztattak le foglalkozása miatt. A francia rendőrség brutálisan megverte és bebörtönözte a tiltakozó diákokat, noha forradalmuk inkább kulturális és társadalmi alapú volt, mint politikailag. Nem igazán volt sakkjátszma egy fiatal forradalmi vezető és a rendőrség között Searchlight Pictures filmje ábrázolja, bár úgy tűnik, hogy inkább szimbolizálja az egyes oldalak taktikáját és oda-vissza manővereit.
Nemcsak az ifjúsági forradalom származik valós történelmi eseményből, hanem az újságíró és a magazin cikke is szintén Mavis Gallant valós írásain alapul, aki Frances McDormand karakterének ihletőjeként szolgált. Gallant kétrészes cikket írt "A májusi események: Párizsi jegyzetfüzet" címmel A New Yorker 1968-ban, aki éppen a lövészárkokban volt a diákforradalmárokkal. Akárcsak Frances McDormand's A francia feladás Gallant cikkében a cselekmények közepette szereplő karakterként szerepelt, a forradalmat meglehetősen nem szívesen látott kívülállónak tekintve.
A Chef Exposé és Emberrablás szekció mögötti jelentés magyarázata
A szekció éppúgy tiszteleg az ételek művészete és az ember szenvedélye előtt, mint annak, hogy egy író/újságíró saját magát mennyire megkínozzák. Jeffrey Wright filmkarakterének nyilatkozata, miszerint meglehetősen feledékeny ember, de van tipográfiai memóriája, úgy tűnik, azt szimbolizálja, hogy az írók mennyire kritizálhatják, vagy mennyit érnek saját munkáikkal. Az írók körében elterjedt trópus, hogy képesek emlékezni minden szóra, amit valaha írtak, emlékezni, hogyan megváltoztathatta volna egy egyszerű szót vagy mondatot, hogy jobb legyen, de elfelejtse a napi nagyobb eseményeket élet. Egy tehetséges helyi Ennui-sur-Blasé séfről ír, bár a séfről a darab írásakor nagyrészt feledésbe merül. A séf tehetségét és művészi elismerését abban az egy sorban foglalja össze, amelyet az újságíró szeretett volna hagyd ki a darabjából - keserédesen új ízeket és újszerű élményt talál egy retekben, amivel készült méreg. Mint ilyen, a szakasz A francia feladás sokkal inkább az újságírás művészetére és egy kreatív ember mesterségére összpontosít, mint a séfre, akit állítólag profilozni kell.
Hasonló a „Beton remekmű”-hez, amely az újságíró által egy szemináriumon elmesélt „A közlegény A rendőrfőnök ebédlője” – meséli újra az író egy 1970-es évekhez hasonló talkshow során. interjú. Még több, mint a „Revisions of a Manifesto”, az élelmiszerek rovata A francia feladás’s utolsó száma magára az újságíróra nagyobb arányban összpontosít, mint az irodalmi alanyra, ami rámutat Az újságírói feddhetetlenség egy másik kérdése, amelyben az írónak nem kellene részese lenni annak a történetnek, amiben ő kézműves. Mivel Wes Anderson filmje egyben tisztelgés a történetek mögött meghúzódó mókás kreatívok előtt, nem meglepő, hogy szokatlan ütemben integrálja őket a cikk újramondásába. Ez a rész kifejezetten a nagy író, James Baldwin, valamint az intonációi előtt tiszteleg. Jeffrey Wright karaktere, valamint az, amit úgy dönt, hogy belevesz vagy kihagy a történeteiből, tükrözi a zsenialitást. Baldwin.
A francia feladásA történetből az is kiderül, milyen megrázó lehet egy újságíró egyszerű törekvése. Wright karaktere egyszerűen csak el akart enni egy ételt, amelyet a szakács készített a rendőrfőnök otthonában, de az egy izgalmas emberrabló kapribogyó, amelyben az újságírót dokumentálták, hogy a rendőrség megpróbálta visszaszerezni Gigit, a biztos kisfiát. Míg a séfnek csak néhány pillanatnyi képernyőideje van A francia feladás, továbbra is a történet hősének tekintik, aki olyan ételt főz, amely megmérgezi az emberrablókat és megmenti a fiatal Gigit. Az a szimbolikája, hogy a szakács ekkora boldogságot érez egy méregtől új ízben, szintén megpróbálja érzékeltetni a egy művész munkájának felkavaró természete, amelyben a remekmű megtalálásához vezető út végzetes is lehet visszhangokat.
A francia küldemény egy nosztalgikus szerelmeslevél az újságíráshoz, a művészethez és azok metszéspontjához
Összességében Wes Anderson az újságírás letűnt korszaka és egy ilyen szerethető kiadvány elkészítésének művészete előtt tiszteleg. Anderson egyenlő figyelmet fordít a cikkek íróira és az általuk profilozott művészekre. Minden figurát, akiről az újságírók írnak, művésznek tekintik, és Anderson mindegyiket saját történeteik hősének festi le. Benicio del Toro karaktere áll a középpontjában A francia feladás’s második fő cikke, egy festő, akinek munkáját egy műkereskedő kihasználja, miközben gyilkosságért börtönbüntetését tölti. Adrien Brody karakterének egyfajta megtérüléseként a művész a börtön betonfalaira festi régóta várt alkotását, így szinte lehetetlenné teszi, hogy elvigyék és áruba bocsássák. Miután leállította a börtönlázadást a festményeit bemutató galériában, Rosenthalert próbaidőre kiengedik a börtönből, most több szabadságot és irányítást tudhat maga mögött saját munkái felett. Ez a rész Anderson egy kreatív festő és egy újságíró művészetét emeli ki, aki a műkereskedővel dolgozik, és bemutatja történetét.
Ez a tisztelgés a forradalmi kiáltványdarabbal folytatódik, ahol a Timothée Chalamet által alakított fiatal karakter politikai mesterségének művésze, aki az ifjúsági forradalom arcaként szolgál. Hasonlóan a következő darab séfjéhez, Chalamet karaktere meghal álma megvalósításában, és életét kockáztatja azért, mert hozzájárult egy üzenethez, amelynek megalkotásában segített. Akárcsak a Frances McDormand’s A francia feladás Írnok, Ziffirelli művész az írásaiért és arról, hogy hogyan tud elmesélni egy történetet egy kiáltványban, amely megmozgatja olvasóit és beszélgetésre inspirál más forradalmárokat. Még ennél is fontosabb, hogy az ételszakasz utolsó darabjának középpontjában egy James Baldwin-szerű újságíró áll, akinek az a feladata, hogy készítsen egy nevezetes Ennui-sur-Blasé szakácsot. Roebuck Wright ugyanolyan hőse a darabnak, mint a séf, aki megfőzi azt az ételt, amely megmenti a gyermeket (amíg Ed Norton karaktere elhajt Gigivel). Roebuck számára az írás a művészete, és az, hogy szavaival közönséget érjen el, az a törekvése, ahogy a séf a tökéletes étkezést és ízt keresi. A séf művészi képessége az általa készített ételek, Roebuck pedig az ételekről való írás iránti szeretete tagadhatatlanul a történet hősévé teszi a köztiszteletben álló szakácsot. A Harold Ross-korszak régi iskolai sajtótermei és folyóirat-kiadványai ma elveszett művészet, és Wes Anderson nosztalgikusan írja A francia feladás befejezése (és az egész film), mint szerelmes levele az újságírók mesterségéhez és az általuk szerkesztett művészi alakokhoz.
Alec Baldwin helyszíni lövöldözésének új részletei a jogi jelentésben
A szerzőről