Ehasz, Richmond és Volpe Interjú: A sárkányherceg
Figyelmeztetés: SPOILEREK a Sárkányherceg 1. évadához.
Az alkotók Netflix animációs tévéműsor A Sárkányherceg - Aaron Ehasz, Justin Richmond és Giancarlo Volpe - beszélt a Screen Rantnak New York Comic Con 2018 a sorozat inspirációiról, miért vonzza a gyerekeket és a felnőtteket, és mit hoz a jövője.
A Sárkányherceg Az 1. évad premierje a Netflixen szeptemberben, és ezt a nézők lelkes válaszai fogadták (bár, mint mindenki Eredeti Netflix filmek és TV-műsorok, konkrét értékelések és nézettségi számok nem kerültek nyilvánosságra). A kilenc epizódból álló első évad Callum (Jack De Sena) és Ezran (Sasha Rojen) fiatal hercegeket – és Ezran kedvencét – követi. izzó varangy Bait – aki egyesíti erőit Rayla holdárnyelf bérgyilkossal (Paula Burrows), hogy véget vessen az emberek és az emberek közötti háborúnak elfek. Ám a mágia és a tévhitek veszélyes világában kell eligazodniuk, hogy békét teremtsenek Xadiának.
Összefüggő: Hol a Netflix a legjobb ár-érték arány?
A társ-alkotói A Sárkányherceg, Aaron Ehasz és Justin Richmond írók, valamint Giancarlo Volpe sorozatrendező jelent meg
Screen Rant: Először is, végig tudna vezetni a projekt ihletésein és a világ inspirációin?
Justin Richmond: Szóval, néhány különféle széles spektrumú dologról azt gondoltuk, hogy egy olyan világot akartunk létrehozni, amelyben... Korán elkezdtünk beszélni arról, hogy milyen lenne egy olyan konfliktusban lenni, ahol a gyerekek vagy a fiatalok kezdenek látni hogy talán a szüleik mindkét oldalon olyan döntéseket hoztak, amelyeket talán még nem hoztak meg, és az elképzelés, [amin] meg tudod változtatni dolgokat? Tudnak-e a fiatalok valóban változtatni és megváltoztatni a dolgokat? Szóval ezzel az igazán tág ötlettel kezdtük, majd elkezdtük azt nézni, hogy milyen klassz karakterek férnek bele ebbe forgatókönyvet, majd Aaron elég korán elkezdett gondolkodni valami varázslatos cuccon, amiről beszéltünk baromi jó. Szóval ez volt egy csomó dolog, amiről elkezdtünk beszélni, aztán szeretjük a fantasyt, szeretjük a Gyűrűk Urát és a Trónok harcát. Hatalmas fantáziamániás vagyok, ezért amikor ő azt mondta: „Szerintem csináljunk valami fantasy-t.” Én azt mondtam: „Igen, ez a valaha volt legnagyszerűbb dolog!” Aztán amikor mi behozták az írócsapatot és Giancarlót, elkezdték belerakni a saját ötleteiket, aztán van egy játékcsapatunk is, és elkezdtek ötletelni. körül. Így az összes dolog összeolvadt a The Dragon Prince-vé.
Screen Rant: Szóval említetted Trónok harca és gyűrűk Ura és úgy érzem, ezeket az inspirációkat különösen az 1. évadban láthatod, szóval voltak konkrét ötletek, amelyeket kölcsönvettél ezekből a sorozatokból? Vagy volt valami más sorozat, ami kifejezetten inspirált?
Ehasz Áron: Nem hiszem, hogy voltak konkrét ötletek, úgy értem, úgy gondolom, általában tudtuk, hogy ugyanazon a mezőnyben akarunk játszani, mint a Lord of a Rings és a Game of Thrones, de ez azt jelentette, hogy érdekelnek minket a mágia, a sárkányok, az elfek és a különféle lények. És tudtuk, hogy a történeteknek lesznek olyan szereplői, akik talán nem hősnek indultak, hanem kitalálták hogy óriási hatással lehetnek a világra, ha csak azokat a dolgokat csinálnák, amelyekhez elég bátrak csináld. Szóval úgy gondolom, hogy valószínűleg általánosságban inspiráltak bennünket a terület, mint konkrétan.
Screen Rant: Mekkora részét építette fel a világból, mielőtt elkezdte a történetet, és mennyit informált a világ a történetből?
Ehasz: Számunkra szerintem sok oda-vissza. Így például azt gondolom, hogy a Sárkányherceg történetének és a Xadia-világ legelső darabja, ami megtörtént, néhány gondolat volt egy olyan világról, ahol van mágia és sötétség. varázslat, és mit jelent ez a sötét mágia, ami gyorsabb, koszosabb, hatékonyabb, de olyasmit is elfogyaszt, amit talán nem a mágus akart elfogyasztani. Így indult ez az ötlet, de aztán az első dolgunk volt, hogy elképzeltünk egy jelenetet, amint egy mágus átadja ezt a tudást a gyermeküknek. És ebből a mágusból és gyermekből, ahogy ez a mag fejlődött, Viren lett, aki Sorennel és Claudiával beszélgetett, amikor még gyerekek voltak. Tehát ezek a karakterek úgy születtek, mint közvetlenül a varázsrendszer megszületése után, mert segítettek nekünk bizonyítani és teszteljük az ötletet, hogy érdekes tartalom volt-e, de érzelmi tartalom is, és így visszamegyünk és tovább.
Richmond: Emlékszem, van egy másik jelenet is, amit nagyon korán csináltunk, és ez egy olyan háttértörténet, ami nem szerepel a műsorban, de hasonló volt ahol ez olyan volt, mint egy nagyon konkrét ötlet arról, hogyan működik egy varázslat, és ez a fajta tájékoztatott bizonyos dolgokat, mint pl. jól.
Ehasz: Ó, igen, úgy gondolom, hogy a második jelenet, amit írtunk, az volt, hogy Claudia és Soren felnőttek, és valami történik, ami a fejünkben az, ami mindent elindított. Viren és Harrow így tudtak Xadiához menni, megölni a Sárkánykirályt, és elvezetni mindehhez. Szóval csak követed ezeket az ötleteket, és nem mindegyik kerül be a történetbe – soha – néhány közülük csak háttér vagy inspiráció, vagy valami, ami elindítja a következő ötletet, de úgy dolgozol rajta, mintha tudna lenni. De néhányuk bekerül a történetbe, most, hogy van még egy kis időnk elmondani.
Richmond: Igen, néhányuk megteszi. Pontosan.
Screen Rant: Azt szeretem az 1. évadban, hogy nézőként elmondhatod, hogy annyi mindent elterveztél, mint az egész az összes szereplő háttértörténete, szóval, ebből mennyit terveztél előre, mennyit vágtak le, és szerinted mennyi fog jönni vissza?
Ehasz: Ez egy kombináció. Azt mondanám, hogy valószínűleg annyi történetet találunk ki, ami nem kerül be a műsorba, de benne van a fejünkben, mint amennyi a műsorba kerül – talán még többet is. Tudom, hogy például beszéltünk néhány háttértörténetről, amin én és Justin dolgoztunk, hogy megértsük, mi történt Thunderrel és mi történt. Thunder megölésével, amit azonnal megosztottunk Giancarlóval, és beszéltünk róla, és Giancarlo azt mondta: „Meg kell lennie annak, hogy ez valóban egy sztori!"
GiancarloVolpe: Igen, ez nagyon korai dolog volt.
Ehasz: Szóval ebben reménykedünk a jövőben, meg tudjuk majd közvetlenül megosztani a történetet, és nem csak tájékoztatni fogjuk a történetet.
Richmond: Ez volt az egyik első dolog, amiről beszéltünk veled, nem?
Volpe: Úgy érzem, igen, emlékszem, hogy nagyon korán volt. Amit én is el akartam mondani a világépítés versus történetével kapcsolatban - szerintem ez egy jó példa - az Claudia kézi fényvarázslata. Tehát abban az esetben, ha az emberek nincsenek teljesen tisztában ennek szabályaival, akkor alapvetően az, ha ősmágiát csinálsz - ami a nap, a hold, a csillagok stb. - rajzolsz egy rúnát, majd leadod a varázslatot. És a sötét mágiában veszel egy [mágikus tárgyat], és elfogyasztod, majd az elvarázsolja. … És van egy jelenet a második epizódban, amikor Claudia felkapcsolja ezt a kézlámpát, hogy nyomozhasson a titkos alagútban, és ez talán az én hibám, de rúnát rajzol, az eredeti forgatókönyvben rúnát rajzol, majd ezt a fényvarázslatot sugározza, és rájöttünk: „Ó, ennek nincs értelme a mi mágikus szabályainkkal”, ezért vissza kellett mennünk és változtatnunk. azt. Tehát ez gyakran megtörténik az írószobában és a táblákon, ahol olyan, mintha kidolgoznád a történetet, majd vissza kell menned, és meg kell győződni arról, hogy minden szabály következetes. Ez egy kicsit oda-vissza fajta.
Richmond: Úgy érzem, sokszor... Giancarlo egy olyan táblával fog visszatérni, ami olyan volt, mint mielőtt ezekből a dolgokból egy csomót teljesen elsimítottunk volna, olyan volt, mint valami nagyon klassz dolog, és ez így hangzott: „Hogyan tudjuk ezt a meglévő szabályokon belül működni, vagy módosítanunk kellene egy kicsit a szabályokon, hogy lehetővé tegyük ez."
Ehasz: A Wondersstormban, vagyis abban a cégben, amelyet elkezdtünk csinálni a The Dragon Prince-ben és a videojátékkal is, az az egyik nagyszerű dolog, hogy a csapatunk tele van… az írókon és a művészeken kívül vannak játéktervezőink és mérnökeink, akik részt vesznek ezeken az ötletbörze-megbeszéléseken, és rendszerproblémák miatt vernek meg minket következetlenségek. Tehát szinte egy szigorúbb világépítést kényszerítenek ki. Nem csak érvényesíteni, hanem csodálatos ötletekkel is hozzájárulni a világépítéshez. De ez egy klassz helyzet, mert a világépítés nagy részét folyamatosan teszteli csapatunk és tolják és nyújtják, és ez segít nekünk létrehozni valamit, aminek varázslatos fizikája van, és érezhető jobb.
Richmond: Szóval Giancarlo, amikor a deszkákat csinálta – az első három táblát maga csinálta, aztán megvolt a Bardel partner, akinek igazgatói és művészei voltak fent, és ők éppolyan jól ismerik a szabályokat, mint mi Most. Tehát azt fogják tenni, hogy „Hát nem tudom, srácok…” Ugyanez a szigorú dolog, szóval lesz még egy ellenőrző-ellenőrzés a cégünkön, ami szintén nagyon klassz. .
Képernyőzörgés: Lényegében A Sárkányherceg gyerekeknek való, mivel ez egy animációs műsor, és van némi kétértelműség, különösen Harrow király halálával kapcsolatban – nagy rajongója vagyok Avatár az utolsó léghajlító és abban a sorozatban köztudottan nagy volt a kétértelműség a karakter halálával kapcsolatban, szóval beszélhetsz egy kicsit egy kicsit arról, hogy egyensúlyba hozza a halál sötétebb aspektusait a világosabb aspektusokkal, mivel ez a cél gyermekek.
Ehasz: Tehát először is megkérdezlek - nem fogom megkérdezni, hány éves vagy, de felnőtt vagy aki itt ült, és azt mondtad: "Rajongó vagyok az Avatar: The Last Airbender-ért" - gyerekeknek szólt?
Screen Rant: Igen?
Ehasz: Igen? Kérdőjellel?
Screen Rant: Úgy értem, 15 éves voltam, amikor elkezdtem nézni.
Ehasz: Helyes, helyes, pontosan, szóval az a rész, amiben nem is vagyok 100 százalékig biztos, jogos feltevés, hogy gyerekeknek szól. Jobb? Szóval, azt hiszem, az igazság az, hogy mindkettőre készült – tényleg az. És az Avatar is az volt. Úgy volt, hogy a Nickelodeonon csináltuk, és a Nickelodeon programokat készített 6-11-re, de csináltunk valamit mi magunk, csináltunk valamit az intelligens gyerekeknek, csináltunk valamit a szülőknek, azoknak, akik szeretik a fantáziát történetmesélés. És szerintem ez itt is ugyanaz. Szóval, ha át tudnám fogalmazni a kérdést, akkor ez majdnem olyan, mintha hogyan készítesz olyan történetmesélést, amelynek reméled mélysége és dimenziója van tetszeni fog, különösen a hozzánk hasonló klassz felnőtteknek, de egy jó fantasy történet is, amelyet a gyerekek is csábítónak és érdekes. És ahhoz, hogy érdekes legyen a felnőttek számára, valódi téttel kell rendelkeznie, mint például a halál és a veszteség. Nos, az igazság az, hogy hisszük, hogy ezek a gyerekek számára is valóságosak. Például a hétévesek elvesztették a nagyszüleiket, a világban éltek, és tudják, hogy ez történik. Lehet, hogy intellektuálisan nem állnak készen arra, hogy megbirkózzanak vele, de látják, hogy ezek a dolgok megtörténnek az érzelmek. Tehát azt csináljuk, hogy nagyon óvatosak vagyunk a történetmesélés során, nincs semmi, ami megsértené a egy szülő bizalma egy gyerekkel, az olyan lesz, mintha azonnal erőszakos lenne, és olyan borzasztó pillanat. De úgy gondoljuk, hogy rendben van, ha valódi dolgok vannak – például a halál és a veszteség. Tehát tudhatod, hogy úgy történt, hogy ez egy vita és egy érzés, és nem úgy, mint egy érzékszervi dolog, amivel nem tudod, hogyan birkózz meg intellektuálisan, ami rémálmokat fog okozni. Tehát ez egy olyan terület, amelyet lehetőségnek látunk arra, hogy erősebb történetmesélést készítsünk a fiatalok számára, ha ezeket a nagy történeteket megfelelő módon mondjuk el, de nem fertőtlenítve.
Volpe: Mehetek egy képernyőremenni? [Nevet] Ebben a témában az én korombeliek gyakran említik a Star Wars-t, mint hatalmas inspirációt, és a legelső Star Warsban láthattuk, hogy Luke Skywalker nagynénjét és nagybátyját elégették.
Richmond: Spoiler!
Volpe: Mentorát levágják…
Richmond: Egy kart levágják.
Volpe: Hát igen, a későbbi filmben.
Richmond: Nem, abban, a bárban.
Volpe: Ó, igen, ezt elfelejtettem. Mindezek a szörnyű dolgok, és láttam azt a filmet 4 vagy 5 éves koromban, és valahogy megérted, és ez rendben van és szórakoztató, mert a jawák aranyosak voltak, és Luke Skywalker és a hercegnő ihlette meg Leia. És ami bármilyen okból általános az animációban – ez az én képernyőröcskölésem – az az, hogy megjegyzéseket kapunk a szabványoktól és gyakorlatoktól, vagy néha olyan hálózatoktól, amelyek "Ó, amikor ezt a katonát megölik, vághatsz hozzájuk a földön, mint valami nyögdécselést, csak hogy tudjuk, nem haltak meg, csak sért." És ez olyan, mintha gyerekkoromban többször is agyonlőtték a rohamosztagosokat, és soha nem rémálmoztam, még soha nem lőttem rohamosztagost. magamat. [Nevet] Szerintem a gyerekek sokkal okosabbak, mint azt a legtöbben gondolják, ezért szeretem, hogy a Dragon Prince-ben nem félünk beilleszteni ezeket a részeket egy történetbe, ha a történet úgy kívánja. És nem érzem, hogy ez valaha is indokolatlan vagy túl messzire menne, ez éppen elég ahhoz, hogy valósággá tegye a történetet.
Ehasz: És ez nem csak a Star Wars, mint ahogy a nagy Disney-filmek mindig is megtették. Úgy értem, Bambi anyja meghal, és ez nem szelíd, hanem egy szörnyű pillanatban leesik. Tehát ezek a sötétebb pillanatok és azok a nagy pillanatok hosszú-hosszú ideig a gyerekek mesemondásának részét képezik. Valami történt az elmúlt pár évtizedben, nem tudom, hogy a '90-es évek, vagy amikor valaki odament, hogy ezt gyerekeknek készítse, lebutítja és fertőtleníti. És ez lett a trend. Szóval most hirtelen, ó, ez annyira meglepő – de nem, ez nem új, ez a Star Wars, ez a Disney. Akkor tudsz megfelelő történeteket mesélni a gyerekeknek, ha empátiával közelíted meg a közönségeddel, megérted, kik ők van, és van egy érzéke a történetmeséléshez, megközelítheti ezeket a témákat, nem kell fertőtlenítenie.
Screen Rant: Tehát a tekintetben A SárkányhercegÉszrevettem, hogy én és sok velem egykorú ember – például a 20-as évek végén, a 30-as évek elején – olyan animációs műsorokat nézünk, mint pl. A Sárkányherceg és Voltron és Steven Univerzum afféle szorongásoldóként. … Szóval mit gondoltok erről?
Ehasz: Meg tudná mondani, mi enyhíti a szorongást, ha ezt nézem?
Screen Rant: Szerintem ez részben nosztalgia – mintha most újranézném Avatár az utolsó léghajlító és olyan megnyugtató ebben a világban élni egy kicsit, ahol a nap végén a jó győz, és én tudd, hogy a nap végén a jó fog győzni, mert ez az a történet, amelyet animációs műsorok mutatnak be [tapasztalataim szerint] mond.
Richmond: Ez elképesztő.
Ehasz: Igen, ezt szeretem.
Richmond: Például az egyik ok, amiért ezekkel a srácokkal akartam ezt a műsort készíteni, az volt, hogy reménykeltő, és dolgoztam néhányon előtte elég sötét dolgok, amik szellemileg is kimerítettek, és nagyon jó hallani, hogy ezért tetszik ok.
Volpe: Igen, érdekes, hogy ezt mondod, mert azt hiszem, mindannyiunkhoz hozzárendeltek valami sötét-y, McDarkstein sztorikat. pont, és azt gondolom, hogy ez egy kollektív dolog volt, ahol úgy voltunk, hogy csináljunk valamit, ami reménykeltő. Ez közös szál volt mindannyiunk számára.
Ehasz: Alapvető meggyőződésem ezzel kapcsolatban, remélhetőleg, nem kell hamisítanod, hogy jó és pozitív. Mintha az emberek megnéznének egy dolgot, és minden jól alakul, de ez csak azért van, mert így van, akkor az nem tesz semmit. Szóval remélhetőleg az előadások valódi akadályokat, valódi dilemmákat, valódi hibákat, bizonytalanságokat mutatnak be, a szereplők valami olyasmin mennek keresztül, törvényszerűen olyan kemény visszhangot kelt, mert valódi és hiteles, majd valamilyen hiteles karakterfejlődési folyamaton keresztül leküzdeni, vagy elkezdeni legyőzni, vagy bepillantást nyerni, hogy le tudják győzni – valami olyasmit, ami lehetségesnek tűnik, és nem valami, ami érződik hamisítvány. Szóval szerintem mindig nagyon fontos, hogy alapvetően optimista, kitartó érzésünk van azokkal a karakterekkel kapcsolatban, akiknek jó szívük van, és ehhez hasonló dolgok. De nem tudom, bizonyos mértékig valódinak kell lenned a világgal, hogy elnyerd azt a képességet, hogy azt mondd: "De továbbra is lehetsz kitartó és még mindig erős." Tehát ez az egyensúly, amit megpróbálunk elérni megtalálja. Szóval köszönöm, hogy azt mondtad, enyhíti a szorongást.
Volpe: Én is szeretem azt a pillanatot – nem csak azokban a dolgokban, amelyeken dolgoztunk, hanem olyan dolgokban is, amiket nézek és csodálok –, amikor a hős úgy érzi, elakadt, majd valami nagyon okos vagy találékony dologra gondol. Imádom az ilyen történeteket. És ehhez az kell, hogy reménytelennek érezze magát velük egy pillanatra, egy epizódra vagy egy fellépésre, és valójában sokkal jobb érzés, amikor rájönnek, hogyan lehet sikeres.
Richmond: Azt hiszem, végső soron mindannyian meglehetősen bizakodó emberek vagyunk.
Ehasz: Nem vak optimisták, ez olyan, mint a vak optimizmus nem – azt hiszem, van valami abban, hogy nagyon reális optimizmusunk van, ami erős lehet. Ha valóban ránézhetsz a világra, amely tele van rossz dolgokkal, csalódásokkal, frusztrációkkal és rossz színészekkel, akik rosszat csinálnak dolgokat, és még mindig rájössz, hogy vannak jó emberek, vannak emberek, akik változtatni akarnak, vannak emberek, akik tenni akarnak a dolgokat másképpen, és meg tudom találni őket, és kapcsolatba tudok lépni velük, tudok változtatni minden hülyeség ellenére, akkor ez valami. ezt akarjuk.
Screen Rant: Kíváncsi vagyok, mert azt hiszem, mindannyian dolgoztak már hálózati animációs műsorokon…
Richmond: Én nem, de ezek a srácok igen.
Screen Rant: OK, egy hálózati műsor a Netflixhez képest – mert mindig azt hallom, hogy a Netflix sokkal nagyobb szabadságot ad az alkotóknak. Szóval milyen volt hálózatról Netflixre váltani?
Volpe: Ami észrevehető, az az, tudod, mindannyian megkaptuk azt a jegyzetdokumentumot, amely válasz egy forgatókönyvre vagy egy animációs vagy bármi más a hálózatról, és amikor csak kapunk egyet a Netflixtől, az olyan, mint három pont vagy valami. És gyakran azt mondják: "Jó lenne ezt megtenni, de ti jók vagytok."
Ehasz: Hangsúlyozzuk, hogy a minket támogató kreatív vezetők válogatnak az általuk adott jegyzetek tekintetében – ne csak egy kupacot adj belőlük – és nagyon támogató szögből közelítik meg, nem pedig kontrollként szög.
Volpe: Szerintem ez nagyon igaz.
Ehasz: Nem csak arról van szó, hogy nincsenek útban, hanem arról, hogy a kreatív vezetők támogatnak.
Volpe: És azt hiszem, ez is fontos, mert mindig szívesen látunk egy nagyon jó hangot, például: „Úristen, ettől sokkal erősebb az epizód.” De mindenképpen van értelme ahol kezd úgy érezni, hogy beleavatkozni kezd, vagy most vesztegeti az időt, mert olyan dolgokat csinál újra, amelyek valószínűleg rendben vannak, és ez nem úgy tűnik, mint a Netflix esetében, ezért nagyon hálás vagyok hogy.
Richmond: Kreatív szempontból kivételesen támogatták azt, amit csinálunk, és soha nem érezték úgy, hogy útban vannak.
Ehasz: Indítási szempontból új módjuk van a dolgok megtételére, mi pedig ehhez alkalmazkodunk, és megbízunk bennük.
Screen Rant: Megvan a 2. évad, gratulálok! Elkezdtél dolgozni, gondolkozni rajta, tudjátok, hova mész – mivel ugrathatnátok?
Ehasz: Kérdezhetsz a 7. évadról, elkezdtünk-e dolgozni rajta, és azt mondanám: „Igen! Három napja volt néhány ötletem a zuhany alatt.” De igen, nem, már sokat elkezdtünk dolgozni – sokat fejlődtünk. Ismerjük a történetet, amelyet el akarunk mondani, és készen áll az életre.
Richmond: Úgy értem, már az 1. évadtól kezdve tudtuk, hogy hová vezet a történet, nagyon korán. Szóval nagyon jó volt, hogy megkaptuk a pickupot, és el tudtunk menni, hogy többet meséljünk róla. Amíg az emberek ezt a dolgot nézik, remélhetőleg el tudjuk mondani az egész történetet, amit el akarunk mondani.
Screen Rant: Szóval a végjátékra gondolsz?
Ehasz: Igen.
Richmond: Persze. Ez nem így van – nem fogunk megvakulni, hanem azt mondjuk: „Nos, gondoljuk át menet közben.” Úgy értem, van néhány ilyen. De ami az alapvető történetötleteket illeti, pontosan tudjuk, hová vezet.
Volpe: És nem is az a szándék, hogy ez a műsor a végtelenségig tartson. Mintha valami „A vég” lenne a fejedben, ezt mondanád?
Ehasz: Igen, úgy értem, mindig meglesz az egyensúly [a] abban, hogy mi az a történet, amelyet lehetőségünk van elmondani, és mi az a nagy jövőkép, amelyet el szeretnénk mondani. De igen, a nagy víziós verziónak van egy nagyon konkrét vége, ami felé szívesen építkezünk, ha lehetőségünk nyílik rá.
Richmond: Úgy értem, a világ elég nagy ahhoz, hogy örökké felfedezhetnénk, ideális esetben, de ennek a történetnek van vége.
Volpe: Hogy az Avatart példának vessük, a lényeg az volt, hogy Aangnak meg kell tanulnia a négy elemet, hogy szembeszállhasson a Tűz Urával és legyőzze a Tűz Urát. Nem csak Aang fog örökké elemekkel játszani, amíg az el nem öregszik – mint ahogy mindig is ez volt a [végcél], és azt hiszem, a Dragon Prince-n is beszélnek erről.
Ezt az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.
A Sárkányherceg Az 1. évad már elérhető a Netflixen.
You 4. évad: Mi történik ezután a könyvekben?
A szerzőről