10 Pixar-film, amelyet még a befejezésük előtt töröltek

A Pixar egy stúdió, amely elsősorban két dologról ismert: gyönyörű alkotásairól és minőségi történetmeséléséről. A Pixar logó a minőség pecsétje, amelyben a rajongók tudják, hogy megbízhatnak egy szilárd, élvezetes animációs kalandban.

A kép kialakítása során azonban Pixar nagyon óvatosnak kellett lennie azokkal a projektekkel kapcsolatban, amelyeken a stúdió dolgozik. Sok Pixar-filmet vagy töröltek, vagy teljesen leselejteztek, hogy az alapoktól kezdve átdolgozzák. Útközben rengeteg érdekes projekt került a polcra, hogy helyet adjon a jobb, érzelmesebb történetmesélésnek.

Itt vannak 10 Pixar-film, amelyet még a befejezésük előtt töröltek - Soha nem fogjuk látni őket, de el tudjuk képzelni, milyenek lehettek.

11 Némó 2 keresése

Val vel Szenilla nyomában feltűnést kelt a mozikban, az eredeti rajongói Némó nyomában lehetőséget kapnak arra, hogy élvezzék a visszatérést, hogy újra meglátogassanak néhány régi víz alatti barátot 2003 óta először. Ha azonban Disney járt volna, Nemo, Marlin és barátai sokkal hamarabb visszatértek volna a mozikba, mint eredetileg tervezték.

Amikor 2005-ben a Pixar és a Disney közös munkája véget ért, a Disney aggódni kezdett, hogy a Pixar nélkül a a cég elvesztené a lábát az animációs piacon – elvégre a Disney legtöbb saját CGI-produkciója (pl. mint Ismerje meg a Robinsonokat és Arthur és a láthatatlanok) nem sikerült elérnie a társaság által remélt vontatást.

Mivel a Disney megtartotta a jogokat az összes Pixar márkára, amelyeket a vállalatok együttműködése során fejlesztettek ki, a Disney hozzálátott egy népszerű, létező filmek folytatásai, a Circle 7 produkciós stúdió létrehozása azzal a céllal, hogy a kulcsfontosságú Pixar számára utódfilmeket készítsen. tulajdonságait.

Tervezik az alkotást Némó 2 keresése a helyükre kerültek, de nem jutottak túl messzire – végül a Disney ahelyett, hogy egyedül, a Pixar segítsége nélkül próbálta volna megcsinálni, megharapta a golyót, és egyszerűen megvásárolta az egész Pixar céget. Az azóta eltelt években a Disney egyesítette a két stúdiót, és felügyelte a Pixar különféle folytatásos filmek készítését, köztük Szenilla nyomában, Szörny egyetem és Toy Story 3.

10 Toy Story 2

Öltözve a siker a hatalmas ütés után Játékháború, a Disney egy gyors, közvetlenül házhoz kerülő folytatást akart, amely némi plusz bevételt generálhat az ingatlanból. Ez abban az időben volt, amikor a folytatások minősége nem volt olyan előkelő helyen a Disney napirendjén, mivel a filmek, mint pl. Az Oroszlánkirály, Aladdin, és mások is láttak hasonló folytatásokat, amelyek jelentős visszaesést mutattak az eredeti film gyártási értékében. Hogyan kell ezt megtenni Játékháború sok vitát váltott ki – szóba került, hogy a folytatást hagyományos animációs módszerekkel készítik el CGI helyett.

Végül néhány kulcsfontosságú szekvenciát animáltak a CGI-ben, és a Disney vezetői meg voltak győződve arról, hogy újabb sláger van a kezükben. Az adakozás választása Toy Story 2 A teljes moziban bemutatott Disney megbízta Pixart és John Lassetert, hogy az egy órás filmet teljes játékfilmmé nyújtsák.

Lasseter ezen a ponton kezdett komolyan megkérdőjelezni, hogy szerinte a Pixarnak mit kellene képviselnie a minőség és a történetmesélés terén. Mivel úgy döntött, hogy a gyors, rosszul elkészített folytatások készítése nem szolgálja a cég érdekeit, a Pixar visszatért a rajzasztalhoz, és újjáépített egy teljesen újat. Toy Story 2 más koncepcióból – a Disney által megszabott határidők betartása érdekében ez azt jelentette, hogy néhány hónap alatt össze kellett állítani a filmet.

Csodával határos módon az egész projekt működött és Toy Story 2 meghatározza a mércét a Pixar jövőbeni folytatásai számára. Ennek ellenére sok rajongó kíváncsi, milyen lett volna az eredeti folytatás. A Pixar érthető módon szűkszavú volt a filmmel kapcsolatban, pedig nagyrészt kitervezték, amikor végül törölték.

9 Tarajos gőte

Az ötletek teljes félreállítása nem olyasmi, amit a Pixar könnyelműen csinál – gyakran a filmek elutasított elképzeléseit különböző filmekké dolgozzák át, vagy a történeteket különböző módon mesélik el. Tarajos gőte, azonban ez az egyetlen filmprojekt a Pixartól, amely valószínűleg soha többé nem fog felbukkanni más formában.

Fejlesztés a Tarajos gőte, két ritka gyík története, akik kénytelenek együtt párosodni, hogy megmentsék fajukat, végigment egy tipikus folyamaton, A Pixar használja, és nyilvánvaló, hogy a stúdió izgatott volt attól, amin dolgozott – a Newt-ra utaló Easter Eggs találhatók Toy Story 3 és Bátor, utalva arra a tényre, hogy a Pixar biztos volt benne, hogy ütés van a kezükön.

A Pixar szerencsétlenségére azonban a Fox Animation Studios verte a céget. A 2011-es animációs film Rio nagyon hasonló vizet tapos Tarajos gőteAz eredeti koncepció szerint a ritka madarakat fajuk érdekében összekényszerítik, és nem akarva származékosnak tűnni, a Pixar Tarajos gőte tartva.

Újradolgozási kísérletként Tarajos gőte, a projektet Pete Docter rendezőnek ajánlották fel. Miközben lelkes volt a Pixarral való együttműködésért, és örömmel vállalta a munkát, Docter egy alternatív történetötletet javasolt, amelyet már kidolgozott: az érzelmek történetét az emberek fejében. A Pixarnak tetszett az ötlet, és Kifordítva jött létre, míg Newt volt végül törölték.

8 1906

A Pixar nagyrészt stabilan megőrizte a lábát az animáció terén. Eltekintve a filmben készült felvételek rövid részletétől WALL-E, A Pixar filmjei távol maradtak az élőszereplős filmművészettől – de ez nem mindig volt így.

Brad Bird, a Pixar sikeres igazgatója A hihetetlenek, egy időben egy élő akciófilmen dolgozott a Pixar számára. Furcsa módon ezt a filmet a Pixar, a Warner Bros stúdió és a Disney közös együttműködésének tervezték. Még furcsább a film forrásanyaga: egy kitalált történelmi regény az 1906-os San Francisco-i földrengésről.

Bár nem világos, hogy pontosan miért nem indult el a projekt, feltételezhető, hogy mind a Warner Bros, mind a Disney boldogulni tud, A Pixarnak az élőszereplős filmkészítésben való jártasságának hiányával együtt valószínűleg köze volt ahhoz a döntéshez, hogy csendben eldobja projekt. Valószínűleg az sem segített, hogy a film nagyon ambiciózus lett volna, és nagy költségvetést igényelt a cselekményt kiváltó földrengés pontos ábrázolásához.

Brad Bird azóta különböző filmekre költözött, és sikeresen rendezte a Lehetetlen küldetés film, és viszonylag kisebb pénzügyi siker a Disney-vel holnapföld. A rendező jelenleg arra készül, hogy visszatérjen egy hihetetlenek folytatás a Pixarral.

7 Monsters Inc 2: Lost in Scaridise

Ugyanebben az időben, amikor a Disney újonc folytatásos gyári animációs stúdiója, a Circle 7 levette a lábáról a fejlesztést. Némó 2 keresése, a stúdió egyidejűleg a Pixar sikerfilmjének folytatásán is dolgozott Szörny Rt.

Az eredeti Szörny Rt némileg csendesen végződik, amikor a kék, szőrös szörnyeteg Sulley végre visszatalál, hogy meglátogassa a kislányt, Boo-t, akihez a film során erősödött. Amíg Boo nem látható, hallható, amint Sulleyt „Kitty”-nek nevezi, ami a kedvence.

Elveszett Scaridise-ben más irányba akarta vinni a történetet, felfedve, hogy Boo családja új házba költözik anélkül, hogy Sulley, sem őszinte zöld barátja, Mike Wazowski tudta volna. Mike és Sulley ekkor az emberi világ csapdájában találják magukat, és kalandra indulnak, hogy felkutassák Boot az új címén.

Amikor a Pixar végre visszatért a Szörny Rt Az univerzumban egy folytatásos film elkészítéséhez a stúdió úgy döntött, hogy előzményt készít, nem pedig közvetlen folytatást, és elmeséli, hogyan barátkoztak össze Mike és Sulley az egyetemen. Mint ilyen, lehetséges, hogy az elemei Elveszett Scaridise-ben egy nap felhasználhatják egy filmben, de minden bizonnyal nagyon különbözni fog a Circle 7 eredeti elképzeléseitől.

6 WALL-E

A listán szereplő sok filmhez képest WALL-EA gyártás viszonylag zökkenőmentesen zajlott – nem volt szükség a forgatókönyv teljes alapos átalakítására, és a film eredeti verzióját sem lehet lemondani, hogy újra próbálkozzon.

Ez azt jelenti, hogy az eredetileg forgatókönyvezett változata WALL-E egy egészen más harmadik felvonás volt – a történet első próbálkozásának elemei nemcsak a kezdeti storyboardokba kerültek, hanem a film néhány ritka tesztvetítésébe is.

A kész filmben WALL-E azon kapja magát, hogy szerelmét, EVE-t követi egy emberi kolóniahajóhoz, amely az űrben lebeg. Az emberek az évek során hatalmas, gömbölyű, babaszerű lényekké fejlődtek, akik soha nem hagyják el a lebegőszéküket, mivel az űrhajó minden szeszélyüket kielégíti. A történet eredeti változatában azonban ez az evolúció még tovább ment volna: az embereket kevésnek mutatták volna be. több, mint kocsonyás húszsákok, amelyek az évek során odáig fejlődtek, hogy képtelenek semmilyen észrevehetően beszélni. nyelv.

Ez az eredeti ötlet a WALL-E-t egészen más filmmé tette volna – angolul beszélni tudó karakterek nélkül a film teljes egészében vizuális történetmesélés útján kommunikálnak, amivel még a film kész verziója is kiváló munkát végez a filmek többségében. futásidő. Sőt, az emberek azonosíthatóbbá tétele segít a közönségnek érzelmileg befektetni beléjük, és reményt adni a jövőre nézve.

A film másik eleme, amely a tizenegyedik órában megváltozott, a befejezés: a végső változatban a film, a WALL-E halálosan megsebesült, megmentve EVE-t és az embereket, mielőtt visszaviszik a Földre, hogy megjavítsák. Az eredeti verzióban, amelyet a befejezéskor animáltak és számos tesztvetítésen játszottak, EVE megsérült, és a WALL-E-n múlik, hogy megmentse a helyzetet. Végül úgy döntöttek, hogy a WALL-E áldozata érzelmi szempontból jobban illik a történethez.

5 Toy Story 3

Talán az egyik legérzelmesebb film a Pixar könyvtárban (ami mond valamit), Toy Story 3 a kapcsolatok befejezésének és a felnőtté válás szívfájdalmával foglalkozik. Sötétebb is, mint a többi film, és olyan jelenetet tartalmaz, amelyben az összes főszereplő, akik a kemencében néznek szembe a halállal, egymás kezét fogják, és várják, hogy meghaljanak. Bármennyire erős is az utolsó film, nem mindig volt az Toy Story 3 amit a közönség kapni fog.

A Disney azon tervei részeként, hogy a Circle 7 -tel egy sor folytatást kíván létrehozni a meglévő Pixar -ingatlanoknak, a fejlesztés megkezdődött változata Toy Story 3 amely egészen más történettel foglalkozott. Ahelyett, hogy felhagyásra készülnének, amikor Andy egyetemre költözik, a játékok azt a feladatot kapják, hogy utazzanak Tajvanra. megmenteni Buzz Lightyeart, akit visszahívtak a gyártóhoz, miután kiderült, hogy játéksorozata az hibás.

Kalandjuk során a játékok sokféle új szereplővel találkoztak, akik közül sok egyben visszahívott játék is. Érdekes módon a kész változata Toy Story 3Érzelmes roncstelepje szerepelt volna a filmben, a játékok pedig arra törekedtek, hogy megmentsék Buzzot a selejtezéstől és a szeméttel való összetöréstől.

4 Ahol a vad dolgok vannak

Mielőtt még Pixar volt, volt Ahol a vad dolgok vannak. Ha ez a projekt sikeresnek bizonyult volna, a ma létező Pixar talán soha nem jött volna létre, és a Disney jóval korábban létrehozott volna egy sorozatot CGI animációs filmekből Játékháború.

Miközben a Disney -nél dolgozott, John Lasseter animátor, akinek különlegessége a számítógépes animációk voltak, azt a feladatot kapta, hogy ötvözze a CGI háttereket a hagyományosan animált karakterekkel. Létrehoztak egy kezdeti tesztet, és egy harminc másodperces klipet készítettek a népszerű gyerekkönyv köré Ahol a vad dolgok vannak, amely bemutatja, hogy a számítógépes szoftverekben lehetséges dinamikus kameramozgások milyen vizuálisan bonyolultabb animált jeleneteket eredményezhetnek.

A Disney egyes tagjai imádták a tesztet, és megbízást adtak egy filmre, amelyet a technika felhasználásával készítettek volna. A vállalaton belüli magasabb beosztásúak azonban kevésbé voltak lenyűgözve, és egy rövid megbeszélés után, amelyen Lasseter bemutatta munkáját, a projektet törölték, Lassetert pedig elbocsátották.

Noha ez hosszú távon nagy csapásnak bizonyult a Disney kreatív csapata számára, Lasseter szabadon hagyta a kezdést. együttműködik a Lucasfilm Computer Graphics Grouppal, azzal a céggel, amely végül meghozza a létező Pixart Ma.

3 Shademaker

Bármennyire is a számítógépes grafika áll a Pixar összes létező filmjének középpontjában, a cég nem ellenzi azt az elképzelést, hogy adott esetben alternatív történetmesélési módszereket alkalmazzanak. A Brad Bird’s ötlete mellett 1906, a Pixar agytröszt tagjai egy ponton közvetlenül részt vettek egy stop motion animációs projektben.

Shademakervolt Henry Selick ötlete, az olyan stop motion animációk mögött álló alkotó, mint pl Coraline és A Boxtrollok. A Disney-vel és a Pixarral való együttműködés során Selick azt remélte, hogy olyan történetet tud létrehozni, amely egyesíti saját jellegzetes stílusát a produkciós értékkel és az érzelmi történetmeséléssel, amelyről a két cég a legismertebb.

Sajnos azonban a filmet, amelyről nem sokat tudni, kivéve azt, hogy két testvér kapcsolatáról szól, törölték, ami 50 millió dollárba került a Disney-nek. A törlés indokai legjobb esetben is ingatagok, de úgy vélik, hogy a Disney és a Pixar nem volt lenyűgözve a a történet, amit Selick készített – tekintve, hogy Selick korábbi munkái milyen sötétek és félelmetesek voltak, ez aligha meglepő.

Sőt, arról is beszámoltak, hogy Selick állítólag gyakran ütközött a Pixar magasabb szintjeivel alapon, mivel a rendezőnek egészen más elképzelése volt a film és annak létrehozásának folyamatáról sztori. Ez szégyen, mert csodálatos lett volna látni egy Pixar-filmet, amely tele van olyan sötétséggel és gazdag látványvilággal, amiről Selick ismertté vált.

2 Játékháború

A Pixar által készített első teljes hosszúságú film is az volt, amely a legtöbb irányt változtatta meg fejlesztése során.

Eredetileg a vállalat Oscar-díjas animációs rövidfilmjéből nőtt ki, Bádogjáték, a Toy Story első vázlata Tinny, a főszereplő kalandjait folytatta volna, aki egy tomboló babával ütközik. A teljes hosszúságú filmben Tinny egy gonosz hasbeszélő próbabábu ellen találta volna magát, aki a játékszekrényt a zaklatás uralma alatt tartotta.

Miután a Disney nem volt elragadtatva az eredeti film rendezésétől, a Pixar visszatért a rajzhoz fórumon, és több olyan haver-vígjáték terveit készítettem, amely jobban passzol a kész hangulatához projekt. Miután a Disney megjegyzései szerint Tinny túlságosan régimódi, karakterét Lunar Larry-vé, egy űrhajós játékká alakították. Ez pedig ahhoz vezetett, hogy a Woody nevű hasbeszélő próbabábu cowboyjátékká változott.

A Disney visszajelzései azt akarták, hogy a Toy Story egy különösen „éles” film legyen, megtörve a legtöbb Disney-film képletét egy olyan korszakban, amikor a napfényes attitűdök túlzottan népszerűek voltak. Miután hosszabb ideig továbbfejlesztette a filmet, a Pixar végül úgy döntött, hogy elhagy egy ilyen divatos vígjátékot, és egy hagyományosabb, vidámabb és könnyedebb sztorit választ. Ez azt jelentette, hogy Woody szemléletmódot kapott - ahelyett, hogy bunkó lett volna, aki megtanulja útjainak hibáját, kedves fickó lett, akit féltékenyen elfogyasztanak, mielőtt valószínűtlen barátot szerez.

A filmnek ez az utolsó iterációja enyhén szólva sikeresnek bizonyult, és a Pixar filmjei azóta is folyamatosan fejlődnek.

1 Következtetés

Visszatekintve a Pixar hatalmas filmkínálatára, nehéz igazán savanyú hangot találni az egész együttes között. Minden filmnek van valami egyedi és érzelmi visszhangot keltő ajánlata, és bár néhány újabb filmnek van lehetősége nem éri el a Pixar csodaévek teljes dicsőségét, még mindig sok örömet szerezhet a sorozat.

Bár a listán szereplő filmek közül sok valószínűleg örökre eltűnt, érdemes elgondolkodni, mi lett volna, ha a Pixar más megközelítést próbált volna ki a kulcsfontosságú projekteknél. Még mindig sikeresnek bizonyultak volna, vagy a Pixarnak jogos volt olyan filmek leselejtezése, amelyekben nem voltak biztosak?

Mi a véleményed erről a listáról? Melyik lemondott Pixar-filmet láttad volna szívesen? Ossza meg gondolatait az alábbi megjegyzésekben.

KövetkezőA 15 legjobb kezdő Pokémon