Viták, amelyek majdnem véget vetettek a Pixarnak
Pixar több mint 20 éve az amerikai animáció élvonalába tartozik. 1995-ös forradalmár óta Játékháború, az animációs stúdió szinte ugyanolyan következetességgel készíti a csúcsfilmeket, mint a Disney Animation. Látszólag minden egyes alkalommal fejleszti a képletét, a Pixar sikereket produkált, a lassulás jele nélkül. A Pixar számos animációs újítás mozgatórugója volt, és a CGI-animáció médiumát minden olyan fölé emelte, amit akkoriban lehetségesnek hittek.
Akár valósághű vízhatások elsajátításáról van szó Némó nyomában vagy a szőrtüszők aprólékos kialakításának tökéletesítése azért Szörny Rt, a Pixar bebizonyította, hogy jóformán semmi olyan nincs, amit a CGI-animáció ne tudna csinálni.
A Pixar mindig is szorosan együttműködött a Disney-vel, de külön entitás volt 2006-ig, amikor is a Disney hivatalosan megszerezte a Pixar jogait. Bár filmjei családbarátok, és látszólag a két cég partnersége az egyik leginkább kölcsönösen előnyös és jövedelmező a filmiparban, nem mentes a rossz előzményeitől, és számos lehetőség volt a Pixar összeomlására le.
Itt vannak 15 vita, amely majdnem véget ért a Pixar számára.
15 Kép Computer Flops
Miután 1979-ben a Graphics Group néven, a Lucasfilm számítógépes részlegének leányvállalataként indult, a csapat 1986-ban megalapította saját cégét, a Pixart. Nem más, mint Steve Jobs finanszírozta, ő vezette a céget egészen a Disney-vel való 2006-os egyesülésig.
A Pixar Image Computert úgy tervezték, hogy nagy felbontású digitális képeket készítsen az akkori technológiai korlátok megoldásaként. A kasszasikerek még mindig zöld képernyőket, miniatűröket és matt festményeket használtak, de az Image Computer lesz a korai szakasza annak, hogy mindezt digitális tartalommal helyettesítsék.
John Lasseter, a Pixar kreatív igazgatója elkezdte az Image Computer renderelését Luxo Jr, az első CGI-animáció, amelyet Oscar-díjra jelöltek. Annak ellenére azonban, hogy a számítógép jóval megelőzte korát, az eladások katasztrofálisan alacsonyak voltak, ami azzal fenyegetett, hogy a Pixar már azelőtt megszűnik, hogy még elindult volna.
14 '90-es évek elbocsátása
Bár az Image Computer soha nem fogyott jól a piacon, a Disney Studios felismerte a rendszerben rejlő lehetőségeket, és megvásárolta. A Pixar által írt egyedi szoftver is rendelkezésre állt, hogy a toll- és tinta-animáció bonyolult feladatát egy automatizáltabb módszerre vigyék át.
Ezzel kezdődött a Pixar hosszú távú együttműködése a Disney-vel, és hatékonyan megmentette számos lehetséges pénzügyi veszteségtől.
A '80-as évek vége és a '90-es évek eleje közötti időszakban Steve Jobs megmentette a céget, és 50 millió dollárt fektetett be a cégbe, hogy átvegye a teljes irányítást.
Ezzel elkerülhetetlen megszorítások következtek. 30 alkalmazott elbocsátása a számítógépes hardver részlegen, köztük a Pixar akkori elnöke, Chuck Kolstad kockázatos lépés volt, amely 42-re csökkentette a dolgozók számát, gyakorlatilag arra a számra val vel. Szerencsére egy történelmi, 26 millió dolláros, három képre szóló szerződés a Disney-vel a sarkon volt.
13 Olaf Frozen Adventure
A 20-as években a Disney volt a 2D-s animáció mestereth században, de nemrégiben tértek át a 3D-re. Wreck-It-Ralph, Zootopia, és Moana mind fantasztikusak, de megjelent a Disney-hercegnő film Fagyott beszennyezte a túljátszott „Let It Go” című dalának kritikája, valamint az ingerlékeny hóember Olaf, amely Josh Gadot ismertté tette.
A szívmelengető funkciók mellett a Pixar arról is ismert, hogy ötletes rövidfilmeket készít, amelyek szinte minden filmje előtt játszanak, és gyakran feszegetik az animáció képességeinek határait.
A legutóbbi kiadás azonban Kókuszdió húsz perces félig folytatása rontotta el Fagyott, Josh Gad Olafjával a főszerepben. Egyes színházi láncok arra kényszerítik látogatóikat, hogy előtte akár félórányi reklámot és előzetest is nézzenek A filmben a Pixar iránti bizalom megkérdőjeleződött, amikor a közönségnek csaknem egy órát kellett várnia a főműsor előtt elindult.
12 Steve Jobs eladhatta volna a Pixart
Számos értékes alkalmazott elbocsátása után a Pixar sikere a kibocsátáson múlott Játékháború, az első a Disney-vel kötött, példátlan, három képből álló szerződéséből. Mivel azonban a cég korábban leginkább reklámokról és Szezám utca, a Pixar folyamatosan veszített pénzt a '90-es évek elején.
Emiatt Steve Jobs komolyan fontolgatta a Pixar eladását, és potenciális vásárlóként a Hallmark Cards, a Microsoft és az Oracle körözte.
Csak amikor a kritikusok azt jósolták, hogy a Toy Story nagy siker lesz, és a Disney karácsonyi megjelenést ígért nekik, Jobs átgondolta magát.
Játékháború világszerte 373 millió dolláros bevételt ért el, ami több mint tízszerese a 30 millió dolláros költségvetésének. A film annyira népszerű volt, hogy a Pixart a mozi alappilléreként beerősítette, és a Pixar részvényeinek ára percek alatt 22 dollárról 45 dollárra szökött.
11 A Pixar soha nem akart folytatásokat
A Pixar folytatásai körüli vita, nem korlátozódik a Pixar és a Disney közötti vitákra a film gyártása során. Toy Story 2, tintafoltot jelentenek a szinte tökéletes lemezükön. Habár Szenilla nyomában, Szörny egyetem, és a Játékháború a folytatásokat dicsérték, gyengébb projekteket, mint pl Autók trilógia megkérdőjelezi, hogy a Pixar mennyire szenvedélyes volt a nem eredeti filmek bemutatásáért.
A Circle 7 felszámolása során bizonyítékot találhatunk arra, hogy a Pixar nem izgatott az eredeti tulajdonságaik folytatásai iránt. Amikor a Disney és a Pixar útjai rövid időre elváltak, a Circle 7 tervekkel haladt előre Toy Story 3 ez nem érintené a Pixart. Amikor azonban a részleget felszámolták, John Lasseter lemondott Toy Story 3 és minden egyéb tervet a jövőbeni folytatásokkal kapcsolatban.
A Pixar azóta több folytatást is kiadott Toy Story 4 útközben, de nyilvánvaló, hogy ezt a Disney franchise iránti hajlama motiválja, mint a Pixar szenvedélye.
10 A Toy Story 2-t majdnem kitörölték
Nem a Disney-vel kötött vitás ügyletek voltak az egyetlen vita, amely megzavarta a gyártást és a kiadást Toy Story 2. Állandó paranoia forrása azoknak a filmeseknek, akik olyan projekteken dolgoznak, amelyek kizárólag a számítógép memóriabankjaiban léteznek, Toy Story 2 a gyártás felénél szinte örökre elveszett.
A Pixar korábbi műszaki vezérigazgatója, Oren Jacob felfedte, hogy egy hiba miatt a film 90%-át törölték a számítógépes rendszerek, és a biztonsági mentési fájlok átkutatásával sikerült helyreállítani. A biztonsági mentésekkel azonban több probléma is felmerült.
Sok hiba arra kényszerítette az alkotókat, hogy felkutassák az újabb biztonsági másolatokat, amelyekkel gondosan vissza tudták állítani a számtalan hét munkáját.
Valahogy a rájuk rótt esélyek ellenére a Pixar még erős nyomás alatt is mesterének bizonyult a mesterségben, és teljesítette az őrült hype-ot a folytatáshoz.
9 Newt lemondása
A Pixar általában nem arról híres, hogy felhagy a projektekkel, néhány figyelemre méltó kivételtől eltekintve. Az egyik példa egy lehetséges együttműködés Henry Selickkel, a film elismert rendezőjével Karácsonyi lidércnyomás és Coraline. Selick és a Pixar közös vállalatot alapított Cinderbiter Productions néven, és megkezdte első filmjük kidolgozását. ShadeMaker. 2012-ben végül lemondták kreatív nézeteltérések miatt.
A csapat leghírhedtebb lemondásának azonban az kell lennie Tarajos gőte. A 2008-ban bejelentett film lett volna a hangszerkesztő Gary Rydstrom rendezői debütálása és a Pixar tizennegyedik játékfilmje. A film szinopszisa egy kalandot ír le, amelyben két gőte vesz részt, az utolsó fajuk, akik sajnos gyűlölik egymást.
Amikor a film elkezdődött, hamarosan kiderült, hogy a szinopszis egy kicsit túlságosan hasonlít egy másik filmhez.
Rio, egy hasonlóan rendhagyó szerelmi történet, amelyben két paradicsomi madár is részt vesz, a projektet konzerválták, hogy elkerüljék a konfliktust a Dreamworks animációjával.
8 A Disney tulajdonában voltak a Pixar karakterei és történetei
A problémás kiadás Toy Story 2 Zavaros kapcsolatot hozott létre a Disney és a Pixar között, amely több évig tartott. Bár mindkét cég profitot termelt, a Pixar nem elégedett meg azzal, hogy a Disney mekkora akkreditációt kapott filmjei bemutatására.
Egy új szerződés megkötéséig a Pixar kizárólagos felelőssége volt filmjei elkészítése és gyártása, míg a Disney beszedte a haszon 50%-át, valamint 10-15%-os terjesztési díjat.
A karakterek, a történetek és a Pixar bármelyik filmjének folytatásainak megrendelésének joga a Disney kizárólagos tulajdonát képezte, és a Disney belátása szerint.
A Pixar vissza akarta szerezni történeteik és karaktereik teljes irányítását, ezért megpróbáltak új megállapodást kötni a Disney-vel. A tárgyalások teljes tíz hónapig tartottak, mielőtt az üzlet 2004-ben megbukott, és újabb két évig tartó zaklatott kapcsolat kezdődött a két partner között.
7 Jobs/Eisner rivalizálás
A Steve Jobs és Michael Eisner közötti nézeteltérések a tárgyalások teljes megszakadásához vezettek 2004-ben. A Pixar riválisa érdekében a Disney megalapította a Circle 7 Animations nevű részleget, amely kevesebb mint két évig tartott. Sajnos a Pixar-filmek folytatásaira, valamint saját számítógépes animációik elkészítésére szánták a hangsúlyt, amelyekre végül már nem érezték szükségét.
Bár a részleg soha egyetlen filmet sem készített, a Circle 7-et a Pixar és a Disney közötti összeomlás szimbólumának tekintették, amelyet versenytársai gúnyosan „Pixaren’t”-nek neveztek. Amikor John Lasseter ügyvezető producer egy 800 Pixar-alkalmazottból álló találkozónak adta hírül a részlegről, állítólag gyerekek közötti civakodásnak minősítette.
Bár a pletykák arról szóltak, hogy Steve Jobs a Disney-n kívül más partnereket keres, végül 2006-ban békés megegyezésre jutottak egy új megállapodásban.
6 Dory azonos nemű párjának megtalálása
Némó nyomában továbbra is a Pixar egyik legnépszerűbb filmje, és minden idők legtöbb bevételt hozó G-kategóriás filmje lett. Toy Story 3 kiadásakor letaszította a trónról, de továbbra is minden idők legkelendőbb DVD-kiadása, több mint 40 millió eladott példányával. A folytatást nagyon várták, és a több mint 10 éves várakozás ellenére elkerülhetetlen.
Szenilla nyomában egyike lett azoknak a filmeknek, amelyek a Disney LMBT-reprezentációjának hiánya miatti egyre növekvő kritikákra irányultak, és megígérte, hogy egy azonos nemű pár szerepel a szereplőgárdában.
Felvételük megosztó választ váltott ki.
Voltak, akik a karakterek megjelenését túl múlónak tartották ahhoz, hogy azonos neműek reprezentációját jelentsék, és voltak, akik eleve megsértették megjelenésüket. A film egyúttal feltámasztott egy, az eredeti filmmel kapcsolatos vitát is, miszerint a rajongók annak ellenére, hogy foglalkoztak egy környezetvédelmi üzenettel, házi kedvencnek vásárolták meg a kék tangokat, Dory veszélyeztetett faját.
5 A Toy Story 2-t egyenesen videóra szánták
A siker után Játékháború, elkerülhetetlen volt a folytatás. Abban az időben a Disney olcsóbb funkciókat üzemelt be, amelyek azonnali kiadást jelentenek. A ritka előfordulása a folytatásnak, mint pl Az oroszlánkirály: Simba büszkesége, némileg pozitív kritikákat gyűjtött, de a legtöbbet az eredeti filmek kártevőjének tekintik.
Amint Játékháború kiérdemelte a Pixar a megérdemelt tiszteletet, a Disney azonnal elrendelte a folytatás elkészítését. A gyártás során egyértelmű volt, hogy a történetnek túl kell nyúlnia a szokásos rövidebb futási időn A Disney kisebb folytatásai, de az animáció és az írás minősége olyan jó volt, hogy nem hagyhatták ki a kiadást teátrálisan. A filmet mozifilmre frissítették, bár a Disney eleinte nem akarta, hogy beleszámítsák a korábban aláírt három képre szóló szerződésbe.
A film végül mindkét cég számára nyereséges volt, de megalapozta a Disney és a Pixar közötti nehéz kapcsolat kialakulását.
4 A Monsters Inc. animációs problémái
A gyártás után Játékháború 1994-ben fejeződött be, a Pixar mögött álló vezető kreatív erők tudták, hogy a kezükben van, és leültek megvitatni további ötleteket egy ebéd során, amely a Pixar történetének mesés részévé vált. A fogalmak Egy bogár élete, Némó nyomában és Wall-E mind ennél az asztalnál fogantak, valamint Szörny Rt.
Amikor a szörnyekről szóló film alapötletét vitatták meg, az animátoroknak fogalmuk sem volt, mennyi probléma a produkciós csapat belefutna, ami végül ahhoz vezetett, hogy a Pixar a földről újjáépíti szoftverét fel.
A film főszereplőjéhez, Sullyhoz szükséges rengeteg hajszál egy teljesen új renderelő részleg létrehozásához vezetett.
Egy új Fizt szimulációs szoftver készült, hogy olyan textúrákat jelenítsen meg, mint például Sully bundája és Boo inge, amelyek valósághűbben reagálnak a karakterek mozgására.
3 Az élőszereplős film, ami meg sem történt
A Walt Disney Studios első élőszereplős filmje az 1950-es években volt Kincses sziget, tizenhárom évvel az első játékfilmje után, Hófehérke és a hét törpe. Bár ezt megelőzően több olyan film is volt, amely az animációt élőszereplős felvételekkel kombinálta, Disney egyik filmje sem volt teljesen élőszereplős.
Annak ellenére, hogy a Disney fókusza az élőszereplős játékok felé tolódik el, beleértve gyakorlatilag az összes animációs klasszikusának remake-jét, valamint A Marvel és a Lucasfilm megvásárlásakor Disney első szerelme mindig is az animáció lesz, és a Pixar ezt az örökséget kívánja folytatni.
Annak ellenére, hogy a Pixar megelégszik azzal, hogy szinte évente animációs élvezeteket készít, a vállalat mégis fontolóra vette az élőszereplős projektek ötletét. James Dalessandro regénye 1906, a nagy San Francisco-i földrengés krónikája, és a Disney és a Pixar együttműködése lett volna az első élőszereplős filmjük. Azonban a 200 millió dollárra becsült költségvetés egy nem tesztelt ingatlanra katasztrofális következményekkel járhatott volna, ha a film bukott, ezért a projektet félbehagyták.
2 A Disney megpróbálta megvédeni a "Día De Los Muertos" védjegyet
Kókuszdió senkit sem lepett meg a legjobb animációs film idei Oscar-díjával – ez a nyilvánvaló választás az animáció gyengébb éveiben, ahogyan azt a Pixar-filmek gyakran teszik. A film tiszteletet vívott ki a latin közösség tagjai körében, mert pontosan és szeretettel reprezentálja a mexikói hagyományokat és kultúrát, valamint szórakoztató zenei kaland volt.
A film elkészítése azonban nem volt annyira kulturálisan érzékeny. Bár a Pixar elkerülte a meszeléssel kapcsolatos kritikákat azzal, hogy eltávolodott eredeti amerikai tinédzser koncepciójától. Mexikói örökségük felfedezése után a Disney ismét felborzolta a tollakat, amikor megpróbálta megtenni a szövegírási kísérleteit. túl messze.
A film a "Día de los Muertos"-on (A halottak napja) játszódik, és a Disney megpróbálta saját céljaira védjeggyel ellátni ezt a kifejezést.
A lépést természetesen erősen kritizálták, és a kérést eltávolították.
1 John Lasseter lelép
Tavaly példátlan változás következett be Hollywood hatalmi egyensúlyában, mivel sok nagy horderejű férfit eltávolítottak pozíciójából a méltatlan vádak hulláma miatt. Bár sok iparági szakember, mint például Harvey Weinstein, közvetlen vádak miatt kényszerült szerepköréből, mások úgy döntöttek, hogy saját feltételeik szerint lemondanak.
A Disney Animations Studios feje John Lasseter az utóbbiban szerepel. Lasseter hatodik hónapos szabadságot vett ki, miután a Pixar munkatársaival szemben tanúsított viselkedését helytelennek ítélték. Bár nyílt bocsánatkérő levelében kellemetlen ölelésekre hivatkozik, azzal is vádolták, hogy megragadta, csókolta, megjegyzéseket tenni a fizikai adottságokkal, valamint a sok alkoholfogyasztással és a Pixar közösségi oldalán tapasztalható rossz viselkedéssel kapcsolatban eseményeket.
A szabadsága még a kezdeti szakaszban jár, de valószínű, hogy Lasseter távolléte alapjaiban megváltoztatja a Pixart.
Milyen viták leptek meg a legjobban Pixar? Tudassa velünk a megjegyzésekben.
KövetkezőMCU: Amerika Kapitánynak 5 alkalommal volt zseniális terve (és 5 alkalommal, amikor csak szerencséje volt)
A szerzőről