10 csodálatos akciófilm, amelyek nem használták a CGI-t

Akció filmek Hollywood kenyere és vajja. Épp elég adrenalint pumpáló akciójuk van ahhoz, hogy az emberek fizetni fognak azért, hogy nézzék őket, legyenek azok viccesek vagy sötétek, valóságosak, vagy tele vannak természetfeletti elemekkel, nagyszerűek vagy egyszerűen szörnyűek.

Ebben a korban, ahol minden digitalizálva van, lehet nehéz megjegyezni milyenek voltak az akciófilmek a CGI, a bullet time vagy a túlzottan használt remegő kamera jelensége előtt. De ez nem jelenti azt, hogy ne lettek volna nagyszerű akciófilmek. Ez csak azt jelenti, hogy a színészetre, az operatőrre kellett hagyatkozniuk, kaszkadőr munka, és szilárd forgatókönyvek fényes pixeles grafika helyett. Íme tíz csodálatos akciófilm, amelyekben nincs CGI.

10 Dirty Harry (1971)

Az erős kezdéshez kezdjük Clint Eastwood lenyűgöző karrierjének egyik legnagyobb szerepével, Piszkos Harry. Ez a neo-noir film egy zsaruról szól, aki nem játszik a szabályok szerint, és egy 0,44-es magnumot cipel Los Angeles utcáin, miközben egy gyilkost üldöz.

Bár a rendőri brutalitást dicsőítő filmek nem öregszenek jól, ez még mindig a mozi remeke, és hihetetlenül feszült akció ütemekkel rendelkezik. A híres „szerencsésnek érzi magát” jelenetet még több mint negyven évvel a film után is idézik kiadás, míg a főszereplő, aki túlméretezett kézi ágyújával bántalmazást bonyolít le, amerikai ikon.

9 Hét szamuráj (1954)

A valaha készült egyik legjobb film, Hét szamurájtöbb mint bejutott a Kritériumgyűjteménybe. Rendezte a filmes zseni Akira Kurosawa Ez az akciófilm hosszú ideje munkatársaival, Takashi Shimurával és Toshiro Mifune-nal főszereplésével egy bandát követ. szamurájok, akik megvédenek egy paraszti falut a banditáktól a japán Sengoku korszakban (gyakran háborúzó államoknak fordítják Időszak).

Ebben a filmben minden egyes harc lélegzetelállító; a közönség átérzi a fájdalmat és a küzdelmet, ahogy a karakterek kivéreznek. Vad kétségbeesés van ezekben a karakterekben, akik a túlélésükért küzdenek. Hogy felkészüljön a gazember ronin szerepére, Mifune az oroszlánok mozdulatait tanulmányozza, hogy utánozza a vad lombos mozdulataikat. Az egyetlen fekete-fehér bejegyzés ezen a listán, ez talán a valaha készült legnagyobb szamurájfilm.

8 James Bond: Az aranypisztolyos ember (1974)

Milyen akciófilmek listája lenne teljes anélkül, hogy legalább egy szerepelne Kötvény film? Végtére is, a titkos ügynök, James Bond tökéletes keveréke egy keményen dulakodó, durva hidegharcosnak a nyájas, martinit kortyolgató debonair úriemberrel.

Természetesen, mint sok régebbi film, Bond egyes filmjei tényleg nem öregszenek jól. Míg A férfi az arany fegyverrel nem hibátlan, ez egy film fordulatokkal, humorral és a menő, de rendhagyó gonosz Francisco Scaramanga-val (Christopher Lee alakításával). A filmben szereplő harcművészeti jelenetek a Bond-franchise legjobb közelharcai közé tartoznak.

7 Enter the Dragon (1973)

Nincs olyan harcművész filmsztár, aki híresebb lenne, mint a legendás Bruce Lee. Ennek jó oka van. A Jeet Kune Do Kung Fu Iskola alapítóját, Lee-t a Wing Chun Iskolában képezte ki egy másik harcművészeti legenda, Ip Man. A saját mutatványairól ismert Lee csodálatra méltó volt, gyors, folyékony mozdulatai villámgyorsan és mesteri precizitással feltűnőek voltak.

A sárkány közbelép ez volt az utolsó film, amit Lee befejezett halála előtt, ami kétségtelenül az egyik oka a film sikerének, de évtizedekkel később is szórakoztató nézni.

6 First Blood (1982)

János karaktere Rambo Manapság széles körben ismert, mint Sylvester Stallone által alakított zord hadiorvos, aki izmos testén lógó lőszerövekkel vadászik ellenségeire. A karakter debütált a filmben Első vér.

Bár a listán szereplő filmek egy része nem öregedett jól, ez a film valójában egyre jobb az idő múlásával. Ban ben Első vér, Rambo egy hajléktalan vietnami háború veteránja, akivel borzasztóan rosszul bánik egy kisvárosi seriff, ami miatt újra átéli a hadifogolyként elszenvedett kínzások visszaemlékezését. Amikor Rambo visszavág, véletlenül megöl egy embert, így levadászják, miközben a seriff erősítést kér. Ez a film az idő múlásával egyre aktuálisabb lett.

5 Superman: The Movie (1978)

A szuperhősök azok manapság mindenhol de ez egy elég új jelenség. Sokáig a szuperhősfilmek köztudottan rosszak voltak. Azelőtt csak ritkaságok voltak, szinte nem is láttak a Hollywood által évente kiadott különféle produkciók között. Az egyik első mainstream szuperhősfilm volt Felsőbbrendű ember: A film.

Christopher Reeve főszereplésével a Krypton főhőse, a film megragadta az erőt és a a főszereplő erénye, miközben szuperhős életét is szembeállítja titkával identitás. Bár az akció a mai mércével mérve nem túl izgalmas, még mindig ez a legjobb élőszereplős szupermen.

4 Batman (1989)

Ha Superman a ragyogó remény szimbóluma a világban DC Comics, Denevérember a merengő Sötét Lovag, aki az árnyékból üldözi a bűnözést. A közönség ezt manapság már tudja, de az 1980-as években a legtöbben úgy gondolták Batmant, mint a 60-as évek tábori tévéműsorának ostoba hősét. Ez tette Tim Burton-t Denevérember a film annyira elképesztő: Batman először olyan sötét volt a képernyőn, mint képregényes társa.

Ennek a filmnek a hangvételében az ostoba ezüstkori képregény és a 80-as évek durva városi töprengése szórakoztató keveréke. Ennek ellenére, bár Burtonról köztudott, hogy elutasítja a képregényeket, mint művészeti formákat, évtizedekkel megelőzte a hangnemet, mint társai.

3 Akira (1988)

Abban az időben, amikor a nyugati animációs stúdiók a következő bukással voltak elfoglalva a sötét korszakban Disney, Japán már elkezdte gyártani intenzív animációs filmek felnőtteknek. Akira egyike volt a cyberpunk disztópikus klasszikusok közül, amelyek nagyjából ugyanabban az időben jelentek meg, de messze a legjobb.

A jogfosztott fiatalok hadakozó motoros bandáitól a polgárjogokat szétzúzó katonai államig, Aum-A posztnukleáris korszakban kialakult kultuszokhoz hasonlóan ez az egyik legokosabb akciófilm, amely valaha társadalmi vagy filozófiai kérdéseket dekonstruál. A nyitó motoros harc csak egy a sok jelenet közül, amelyek soha nem hagyják ki a hidegrázást a közönségben.

2 The Warriors (1979)

A cselekmény A harcosok New York legerősebb bandájával, a Gramercy Riffs-szel kezdődik, amely megpróbálja egyesíteni a város összes bandáját. Amikor a riffek vezetőjét, Cyrust meggyilkolják, egy sokkal kisebb bandát, a Warriorsot hibáztatják. Vezetőjüket megölik, és a csoportnak át kell küzdenie magát az egész városon, hogy visszajusson otthonába Coney Islanden.

Erőszakos bandatagként a főszereplők nem jók, de azért szimpatikusak. Érdekes módon ez a mű a klasszikus könyvön alapul Anabasis az ógörög Xenophón hadvezértől, így időtlen mese.

1 Die Hard (1988)

Az elmúlt években több film is dolgozott az akcióműfaj újrafeltalálásán. A Mátrix a drótcsapatokat és a lövedékidőt hozta az élre. A Bourne-rejtély bevezette a remegő kamerát. John Wick felajánlott precíz intenzív mutatványokat hosszú tiszta felvételekben, amelyek a színészekre összpontosítottak. De ezek közül bármelyik előtt volt Drágán add az életed.

Ez a film megérti, hogyan használhatja fel magját az érzelmi ütemek hangsúlyozására, és tudja, hogyan kell feszültséget teremteni a főszereplő és a gonosz között. Ez az egyik első film, amely korlátozza, hány golyó állhat a karakter rendelkezésére. Ha ez nem elég a jóváhagyásból, Drágán add az életed marad a a valaha elmondott legnagyobb karácsonyi történet.

Látogassa meg a ScreenRant.com webhelyet

A szerzőről