Az 1960-as évek 10 legjobb filmzenéje

Az 1960-as évek olyan filmekkel ragadják meg a köztudatot, mint Quentin Tarantino Volt egyszer Hollywoodban és a nemrég újraindított A csoda évek. Az évtized filmzenéje azonban könnyedén megragadta a politikai nyugtalanságot, a kulturális forradalmat és a nemzet változó dinamikáját. A rock and roll szexuális forradalomig tartó felemelkedésével az 1960-as évek egy évtizednyi változás és változás volt, ami a zenéjében is megmutatkozott.

A Beatlestől a filmzenékig, mint pl Easy Rider, ez a kulturális váltás megmutatkozott a kor zenéjében. Az 1960-as évek filmzenéiben megmutatkozó kreativitás átszivárog a modern filmzenékbe, így az évtized az egyik legbefolyásosabb Hollywood egészére.

Reggeli a Tiffanynál (1961)

Ha egy film zenéjét több Grammy-díjra jelölték (ebben az esetben hat), mint amennyit magát a filmet Oscar-díjra jelölték (öt), ezt lehetetlen figyelmen kívül hagyni. Val vel Audrey Hepburn a sztár a Truman Capote-műből adaptált filmből, Reggeli a Tiffanyban azonos hírű zenei tehetségre volt szükség.

Lépjen be Henry Mancini zeneszerző és Johnny Mercer szövegíró, mindketten Grammy-díjat nyertek egy olyan pontszámért, amely hangsúlyozta Hepburn Holly Golightly-jának játékos és egyedi jellegét. Mancinit a valaha élt egyik legnagyobb filmzeneszerzőnek tekintik, és ezt a sajátos alkotást minden bizonnyal bemutatja, hogy miért – és miért érdemli meg, hogy az egyik legjobb filmzene közé sorolják. évtized.

A nagy szökés (1963)

A náci fogolytáborból menekülő hadifoglyok, a kerítéseket motoron ugró Steve McQueen és Elmer Bernstein zeneszerző elsöprő filmzenéje; A nagy menekülés az 1960-as évek egyik legjobb filmje, több okból is, többek között Bernstein által a zenéhez alkalmazott árnyalt megközelítés miatt.

Hazafias és bombasztikus felváltva – ami az évek során a politikai gyűléseken és sporteseményeken való használatához vezetett – a fő téma az egyes szereplőkhöz rendezett egyedi darabokká pörög ki. Mindez zseniálisan kapcsolódik az átfogó kompozícióhoz. Bernsteinnek a filmzene eladásából befolyt jogdíjak biztosították élete hátralévő részét. Még a 21. században is jól fogy.

A Hard Day's Night (1964)

Kevés zenei fellépés volt termékenyebb a nagy képernyőn az 1960-as években, mint az A bogarak, és a Fab Four rajongói számára nehéz eldönteni, melyik filmzene érdemelné ki az évtized legjobbjai közé. Egy nehéz nap éjszakájaazonban a kvartettet a legígéretesebben ragadja meg: fiatalon, lendületesen és a Beatlemania csúcsán.

"She Loves You", "And I Love Her", "All My Loving", a címadó dal: While The Beatles továbbra is úttörő és innovatív popzene úttörői az 1960-as évek végén, ezek azok a dalok, amelyek ikonokká tették őket, és nem csoda, hogy a filmzene nak nek Egy nehéz nap éjszakája az évtized legjobbjai közé tartozik.

Mary Poppins (1964)

A Hollywood által készített musicalek közül kevesen foglalnak el különlegesebb helyet a felnőttek és a gyerekek szívében, mint Mary Poppins. Nemcsak 1964 legtöbb bevételt hozó filmje volt, de 13 Oscar-díjra is jelölték, és ötöt nyert el. ezek közül kettő a filmzenéhez kapcsolódik: a legjobb eredeti zenei kotta és a legjobb eredeti dal a „Chim Chim Cher-ee."

Ám az a bizonyos szám, amelyben Julie Andrews és Dick Van Dyke sztárok énekeltek, még csak nem is volt a legnépszerűbb. Ez a nem hivatalos cím vagy az "Egy kanál cukrot" kínáló Andrews szóló, vagy a szeszélyes „Supercalifragilisticexpialidocious”, egy nyelvforgató, akit a gyerekek immár több mint fél évszázada tisztelnek.

A jó, a rossz és a csúnya (1966)

Lehet, hogy nem veszik észre, amikor meghallják, de Sergio Leoné fő témája Clint Eastwood által vezérelt Western a popkultúra meghatározó motívuma. A kéthangú dallam egyet jelent az acélos tekintetű bámulással, amely a fegyverropogást megelőzi, és bár ez a legjobban azonosítható darab. A jó a rossz és a Csúf filmzene, ez egy pazar kárpit része, amelyet Ennio Morricone zeneszerző szőtt.

Olykor olyan elhagyatott, mint a film tája, néhol költői és gyászos fordulatok, ez egy önálló műalkotás. Nem meglepő, hogy több mint egy évig a Billboard listán maradt. A filmzene a 4. helyre emelkedik a legkelendőbb popalbumok listáján.

A majmok bolygója (1968)

Amikor egy film a sci-fi látványvilág és történetmesélés úttörő látványossága, a filmzene gyakran utólagos gondolatnak számít. De érte A majmok bolygója, a siker egy része Jerry Goldsmith zeneszerző partitúrájának tudható be, aki élvezné a hosszú pályafutása számos sci-fi kasszasiker zenéjének összeállításában, köztük öt filmben is Star Trek franchise.

A majmok által uralt disztópikus világban (és később kiderült, hogy a Föld jövőbeli változata) Goldsmith kísérletezett szokatlan ütős hangok és egy 12 hangos technika, amely kísérteties és baljós hangot adott a zenének, amely tökéletes a kísérőhöz látványelemek. Egyedülálló alkotásként számos kortárs klasszikus albummal vetekszik. A filmmel kombinálva játékmódot jelent.

2001: Űrodüsszeia (1968)

Amikor az úttörő rendező, Stanley Kubrick feltette sci-fi eposzát 2001: Űrodüsszeia együtt klasszikus darabokat használt helyőrzőként Alex North eredeti partitúrájára várva. Kubrick azonban sajátos formájához híven elhagyta North munkáját, és a helyőrzőit állandó szereplővé tette a film utolsó vágásában.

Az eredmény egy mérföldkőnek számító filmzene, amely elismerést kap azért, hogy a klasszikus zenét ismét "menővé" tette így Richard Strauss „Így beszélt Zarathustra” tónusú költeménye a mainstream populáris kultúra részévé vált. Mindenki használta, Elvistől a Phish srácokon át a bunyós Ric Flairig hangulatkeltésre vagy fanfár szítására.

A diplomás (1968)

Az alkalmi filmrajongók automatikusan társítják a Simon és Garfunkel klasszikus „Mrs. Robinson" ezzel a Mike Nichols által rendezett gyöngyszemmel. "Asszony. Robinson" a csábító idősebb nő történetét visszhangozza, akivel Dustin Hoffman címszereplője viszonyt folytat. A dal azonban csak részben készült el időben a filmhez, a filmzenén egyaránt szerepelt instrumentális és kivágott fadeként, teljes kezelést kapott a duó későbbi albumán. Könyvtartók.

A páros azonban négy másik dallal is közreműködik a lemezen, köztük a The Sound of Silence című dallal, amelyet a film során csodálatosan használtak. Dave Grusin instrumentális közreműködésével együtt a filmzene A végzős egy esettanulmány egy gondosan kidolgozott filmzene, amely kiegészíti a film narratíváját.

Midnight Cowboy (1969)

1969-es években Midnight Cowboy, Dustin Hoffman és Jon Voight pár hustlert alakítanak New York város rossz utcáin. Úgy tűnik, ez egy durva haverdráma nyugati szellemiséggel, de az eredeti filmzene – John Barry gyengéd hangszeres kottájával, Leslie Miller lüktető jazz-funkjával és a A Vízöntő kora zenei poszt a The Grooptól – gazdag hátteret vet a film sötétjére.

Maga a film ikonikus karaktereket alakított ki Voight Joe Buckjából és Hoffman Ratso Rizzójából. Ilyen tehetséggel a képernyőn a zenének ugyanolyan erőteljesnek kellett lennie. Add hozzá Harry Nilsson Grammy-díjas "Everybody's Talkin'" előadását és a filmzenét Midnight Cowboy az évtized egyik leggazdagabb filmes hangzásvilága.

Easy Rider (1969)

Az 1960-as évekig sok filmkészítő háttérzeneként kezelte a filmzenét, hogy hangulatot teremtsen vagy kiemelje a kulcsfontosságú cselekményelemeket. Dennis Hopper rendező azonban – aki szintén szerepelt a filmben – a filmzenének szánta Easy Rider nyilatkozatként szolgál, és mint ilyen, tartalmazza az 1960-as évek legismertebb dalait.

Az eklektikus filmzene tartalmazza Steppenwolf "The Pusher" és "Born to Be Wild", "The Weight" című dalait a The Bandtől. Jimi Hendrix "If 6 Was 9", Roger McGuinn (a The Byrdsből), aki Bob Dylan "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" című művét dolgozza fel, és közreműködik a "Ballad of Easy Rider" című filmben. Még azok a filmrajongók is, akik nem „értek” Easy Rider biztos felkapta a filmzenét, ami megtörte a Billboard albumlista Top 10-ét.

Minden Marvel End-Credits jelenet magyarázata

A szerzőről