10 legmenőbb tény Alejandro Jodorowsky Unmade Dune filmjéről

A forgatókönyvet megírták, a storyboardot, a jelmezeket és a főszereplőket a fedélzeten, de Épp amikor a díszletek elkészültek, Alejandro avantgárd filmrendező produkciója Jodorowskyé Dűne a filmet hirtelen leállították. Denis Villeneuve 1965-ös Frank Herbert sci-fi klasszikusának Denis Villeneuve adaptációjával a múlt hónapban megjelent a könyv, amelyet egyesek alkalmazhatatlannak tartottak.

Sajnos néhány nagy horderejű kudarc előkészítette az utat, köztük Jodorowsky próbálkozása az 1970-es évek közepén, amely minden idők egyik legnagyobb és legfurcsább filmje lehetett. Frank Pavich 2013-as dokumentumfilmje Jodorowsky dűne rávilágított a szerencsétlenül járt produkció néhány meglepő részletére.

Magasztos ambíciók

Jodorowskynak nem volt kedve egy újabb hagyományos sci-fi film elkészítéséhez. Valójában a hagyományos film soha nem érdekelte a rendezőt, aki éppen az emlékezetesen szürreális filmekkel ért el széleskörű sikert. A Szent Hegy. Jodorowsky nemcsak a mozit akarta megváltoztatni, hanem a világot is a maga verziójával Dűne.

Jodorowsky olyan érzéseket akart kelteni közönségében, mint amilyeneket az LSD hallucinációinak átélése okoz. Célja az volt, hogy teljesen megnyissa a néző elméjét egy újfajta élmény előtt.

Az Univerzum Hosszú Lövésben

Jodorowsky csodálta Orson Wellest, és különösen szerette az ikonikus távoli lövést az elején A gonosz érintése, széles körben Welles egyik legjobb filmjeként tartják számon.

Jodorowsky, aki soha nem múlt el ambícióiban, még tovább akart menni. A rendező egy nyitóképet képzelt el, amely bejárta az egész univerzumot, és bejárta a galaxisokat, mielőtt a kalózok fűszerhajókonvojját támadó jelenetekre összpontosítana. A felvételt teljes egészében az elismert francia művész, Jean Jiraud készítette el, akit Jodorwsky a Moebius nevén nevezett.

Jodorowsky spirituális harcosai

Jodorowsky nem dolgozna akárkivel egy számára olyan fontos projekten. Moebius csak egy tagja volt a kreatív gondolkodók álomcsapatának, amelyet Jodorowsky próbált összeállítani. A projektben szerzett művészek között volt H. R. Giger svájci művész, akit talán leginkább az ikonikus Xenomorph dizájn eredeteként ismernek. Idegen, és Chris Foss brit művész, aki az ikonikus sci-fi borítók készítéséről ismert.

Jodorowsky magas elvárásai miatt néhány nagy név visszautasítását is jelentette. Ahogy a legutóbbi adaptáció is megmutatta, Dűne egy olyan film, amelyhez mindig hihetetlen speciális effektusok kellenek. A rendező találkozott a film effektusairól ismert Douglass Trumbull-lal 2001: Űrodüsszeia és akkoriban egy hatalmas név volt, ami gyorsan elkeseredett. Jodorowsky azt akarta, hogy az emberek ugyanolyan motiváltak legyenek a projekthez, mint ő, és eltántorította Trumbull azon szokása, hogy az értekezletek során felveszi a telefont.

Nagy sztárok és nagy igények

Jodorowsky magas elvárásai vonatkoztak a színészekre is Dűne adaptációja, valamint a legénysége. Jodorowsky akkoriban besorozott néhány nagy nevet, köztük Kung-Fu sztár David Carradine. Jodorowsky azonban nem elégedett meg ezzel. Tervei között szerepelt, hogy Salvador Dalí szürrealista művész játssza a galaxis császárát, bálványa, Orson Welles pedig Harkonnen bárót.

Mindkettő nagy megrendelés volt, mivel arról beszéltek, hogy lehetetlen velük dolgozni, és aláástak minden olyan projektet, amelyben részt vettek. Salvador Dalí bérkövetelése óránként 100 000 dollárra emelkedett, amibe Jodorowsky és a film producere, Michel Seydoux beleegyezett, mivel a császárnak meglepően kevés vetítési ideje volt a filmben. Mindeközben úgy tűnt, hogy Welles egyáltalán nem akar csatlakozni a projekthez, egészen addig, amíg Jodorowskynak eszébe nem jutott, hogy fizessen kedvenc párizsi szakácsának, hogy főzze meg minden ételét a forgatás alatt.

Jodorowsky fia

Brontis Jodorowsky mindössze 12 éves volt, amikor Alejandronak az az ötlete támadt, hogy fia játssza el Paul Atreides-t, a 2021-es verzióban Tomothée Chalamet szerepét. Brontisnak már volt szerepe Alejandro korábbi filmjében El Topo a rendező pedig úgy érezte, edzéssel a fia is képes lesz ellátni a szerepet.

Brontis szerencsétlenségére a Jodorowsky által tervezett képzés enyhén szólva is brutális volt. Rezsimje hosszú órákon át tartó harcművészeti edzéseket, valamint minden nap fegyveres edzést tartalmazott. Jodorowsky szándéka az volt, hogy fiát szellemileg és testileg is fejlesztse a szerepre, ami végül nem valósult meg.

Pink Floyd és Zene

A filmmel kapcsolatos ambíciói részeként Jodorowsky ikonikus zenére vágyott, és megragadta a lehetőséget, hogy együtt dolgozzon a Pink Floyddal, akinek dalok számos más elismert filmben is szerepeltek. Találkozásuk durván indult, mivel a csoport szünetet tartott, hogy hamburgert evett, és nem szentelték meg Jodorowskynak a tőle elvárt teljes figyelmet. Jodorowsky szenvedélye azonban hamarosan meggyőzte őket arról, hogy a projekt megéri az idejüket.

Jodorowsky Mick Jaggert is szerette volna a projektben, de inkább színészként, mint zenészként. Jodorowsky szerint inkább a sztár kereste meg, nem pedig fordítva, mivel Jagger már korábban is szeretett volna a rendezővel dolgozni. Jodorowsky a francia progresszív rockot, a Magmát is bevonta a fedélzetre, hogy megteremtse a gonosz Harkonnen család rendetlen, erőszakos hangzását.

Csapatbeszélgetések

Jodorowskyval dolgozni nem olyan volt, mint bármely más rendezővel. Miután a rendező megkapta csapatát Párizsban, köztük Jiraud-t, Gigert, Fosst és a vizuális effektusok felügyelőjét, Dan O'Bannont, együtt dolgoztak, hogy életre keltsék Jodorowsky vízióját.

Jodorowsky minden napot azzal kezdte, hogy motivációs beszédet tartott a csoportnak, megpróbálva átadni nekik szenvedélyét és a projekt iránti elkötelezettségét. Úgy tűnt, működik, a csoport keményen dolgozott, és Foss még hétvégenként is bejött, amikor nem kellett befejeznie a festményeket.

Új Véget

Jodorowsky nem örült annak, hogy Herbert művét szóról szóra adaptálta. A rendező ambíciói csak annyit jelentettek, hogy az eredeti szöveget laza alapként használja fel saját interpretációjához, és saját munkáját távolítsa el az eredeti szövegtől.

Jodorowsky egészen odáig jutott, hogy új befejezést írt, ami teljesen megváltoztatta a történet egészének értelmét. Az volt az elképzelése, hogy Pault lefejeznék a történet végén, de ahelyett, hogy meghalna, a karakter egy közös tudattá válik, amely mindenkit összeköt a bolygón. Ezt követően a sivatagi környezet buja és élettel teli lesz, és a bolygó elhagyja a galaxist, hogy elterjeszthesse újonnan megtalált harmóniáját a világegyetemmel.

Nagyon hosszú film

Jodorowsky-nak nem volt sok ideje a hollywoodi konvenciókra, és ez magában foglalta a futási idő korlátozásait is. A rendező még azt sem volt hajlandó megkísérelni, hogy szűk 90 perces legyen a film, sőt arról beszélt, hogy 12 vagy akár 20 órás filmet is készít. Ez egyike lett a rendezőnek a stúdióval folytatott sok vitájának, amely a projekt kudarcához vezetett.

Annak ellenére, hogy mennyi időt és pénzt fordítottak rá, a stúdió nem tudott arra gondolni, hogy egy olyan drasztikusan eltérő filmet értékesítsen az amerikai közönség számára. Mivel Jodorowsky-nak legalább 5 millió dollárral többre volt szüksége a gyártás folytatásához, és a stúdió nem volt hajlandó átadni, ez az út végét jelentette. A hír lesújtó volt a csapatra nézve, akik közül néhányan feldúlták az életüket, hogy Párizsba költözzenek a film kedvéért.

Jodorowsky dűnéjének öröksége

Annak ellenére, hogy soha nem készült el, a csoportnak rengeteg bemutatnivalója volt azért az időért, amit minden idők egyik legforradalmibb filmjének megalkotásával töltöttek. Ennek a munkának a nagy része nem csak a sci-fi filmekre, hanem általában a mozira és a művészetre gyakorolt ​​befolyásában él. Az általuk megálmodott vizuális ötletek egy része olyan hatalmas filmekben kötött ki, mint pl Csillagok háborúja, és a csúcspontos befejező jelenet Az elveszett frigyláda fosztogatói párhuzamokat mutat a Jiraud által készített storyboardokkal Dűne.

Dan O'Bannon, a film vizuális effektusainak vezetője végül írt Idegen, melyik Giger a vizuális irányvonalat is nagymértékben befolyásolta. A kapcsolat a Idegen franchise és Jodorowsky Dűne -ben is megtekinthető Prométheusz, amely Harkonnen báró palotájának koncepcióját használja kísérteties háttérként. A film elkészítése ihlette Jodorowsky és Jiraud későbbi képregényes munkáinak nagy részét is. A film talán soha nem készült el, de ennek ellenére hatalmas hatást keltett.

Az Evil Dead Reboot Cut Ending főszereplője vérbombává robbant