Dune: 10 legnagyobb különbség a 2021-es és 1984-es verzió között
1984-ben a rendező, David Lynch, aki leginkább a testhorrort tartalmazó kis költségvetésű filmekről ismert, a lehetetlent tűzte ki célul – Frank Herbert sci-fi remekművét adaptálta. Dűne. Lynch eredeti verziója több mint 14 órás volt, és komoly vágást igényelt, így a filmrajongóknak sok magyarázatra volt szükségük ahhoz, hogy megértsék. Bár a H. R. Giger által ihletett esztétikai és a forrásanyaghoz fűződő bizonyos kreatív szabadságjogok megosztóvá tették, nem tagadható, hogy Lynch Dűne a maga idejében epikus kasszasiker volt.
2021-ben Denis Villeneuve elhatározta, hogy meg tudja-e hódítani a filmre képtelennek ítélt regényt és az ebből eredő Dűne mestermunka volt. Lynch-től eltérően Villeneuve nem próbálta az egész könyvet egy filmbe illeszteni, hanem két részre bontotta, amelyeket a könyvével kombinálva saját egyedi vizuális stílusa és Herbert munkásságához hűbb narratív döntései miatt igen nagy különbségek vannak a két film között.
Harkonnen báró
Ahogy Lynch filmjében is ábrázolják, a báró (Kenneth McMillan) egy igazán undorító ember, akinek az egész arcán forradások vannak, és hajlamos állatok és emberek kínzására. Egy jelenet, amely egy fiatal férfit szexuálisan megsért, nemcsak azt mutatja, hogy teljesen figyelmen kívül hagyja a többieket (ez erősen arra is utal, hogy a legfiatalabb unokaöccse után vágyik), hanem
Villeneuve bárója (Stellan Skarsgård) még mindig gonosz, de ahelyett, hogy gyilkos pszichopata lenne, intelligensen manipulál, és a szexuális étvágyára utaló minden utalást eltávolítottak. Ezzel szemben nem jut túl sok képernyőidőhöz, de segít megállapítani, hogy a Harkonne-ház részt vegyen a császár főtervében az Atreides-ház leverésére.
A császár
A Császár, az Atreides-ház Arrakisba küldéséért felelős személy megjelenik Lynch filmjében (a legendás színész, Jose Ferrer alakítja), és felvázolja az Atreides-ház kudarcba hozására irányuló tervet. Villeneuve egyáltalán nem szerepelteti a császárt, de megemlíti őt, és ennek a beszélgetésnek a részeit beépíti a többi szereplővel folytatott párbeszédbe.
Padishah császár, Shaddam Corrino IV a könyv kiemelkedő része, és állítólag bekapcsolta. Az Atreides-ház, mert Gurney Halleck és Duncan Idaho harcoló erőt képzett ki Sardaukarjával riválisára hadsereg. Nem feltétlenül szükséges, hogy a császár szerepeljen Villeneuve filmjében, mert az általa kínált kiállítás más módon történik, de ettől a nézők kevésbé tudják megérteni a motivációit.
Homokférgek
A homokférgek a Dűne a sci-fi legikonikusabb lényei közé tartoznak, és Lynch filmjében is kiemelten szerepelnek. Nemcsak rendszeresen látják őket, de létfontosságúak Paul Atreides számára is, hogy visszavegye Arrakeent a Harkonnen házból. Lynch adaptációjában a Dűne homokférgek virágszirmokhoz hasonló szájuk van, és éles fogakkal vannak tele.
Ezzel szemben homokférgeket ritkán látni Villeneuve változatában, talán azért, mert titokzatos fenyegetésként akarják tartani őket. Abban a nagy pillanatban, amikor az embert végül meglátják, a szája egyszerűen több százezer éles fogból álló kerek alagút. Ellentétben Lynch filmjével, a rajongóknak meg kell várniuk a 2. részt, hogy megnézzék, Paul (Timothée Chalamet) megtanulja-e lovagolni!
A furcsa mód
A Weirding Way, a fizikai és pszichológiai edzést ötvöző mozgásforma a Bene Gesserit egyik aspektusa volt, amelyet Lynch a Weirding Module nevű hangsugaras fegyverként ábrázolt. Ahogy Paul Atreides (Kyle Maclachlan) mondja a fremeneknek: „Néhány gondolatnak van egy bizonyos hangja. Ez egy formának felel meg. Hangon és mozgáson keresztül képes leszel [megölni] az ellenségedet." Ezután rálövi a Weirding Modul-ot egy kőre, összetörve azt.
Villeneuve tartalmazza a Hangot, a Bene Gesserit tanítások másik halálos összetevőjét, de úgy dönt, hogy a Furcsa út bármely aspektusát kihagyja. Megjelenhet a 2. részben, de ugyanolyan valószínű, hogy Lynchhez hasonlóan Villeneuve is nehéznek találta a koncepciót fizikai összetevő nélkül bevezetni, és úgy döntött, hogy teljesen kihagyja.
Belső monológ
Érdekes dolog, ami elég gyakran megtörténik Lynchnél Dűne magában foglalja a karakterek gondolatainak elérését belső monológon keresztül. Gyakran közvetlen idézetek a Herbert könyvében szereplő töprengésekből, és olyasmi, amit Villeneuve teljesen megszüntet.
A belső monológok kiemelik Herbert könyvének egy nagy aspektusát, ami elveszett volna a filmes vizuális közegben, de megrázóak lehetnek, és nem adnak lehetőséget a színészeknek a érzelmekre. A Villeneuve-féle változatban a színészek érzelmileg sokkal hangosabbak, mert nem bámulnak üresen az űrbe, miközben belső monológjuk játszik.
Lady Jessica
Lynch filmjében Lady Jessica (Francesca Annis) csak néhány jelenetet tartalmaz, amelyek többségében Paul a sivatagban szerepel. Legfontosabb jelenete akkor játszódik le, amikor a Bene Gesserit új tiszteletes anyja lesz, és ennek következtében koraszülött lánya születik. Villeneuve filmje Lady Jessicát (Rebecca Ferguson) a cselekmény lényeges részévé és Paul erős mentorává teszi apja halála előtt és után is.
Herbert erős női karaktereket írt, de ezt az erőt nem mindig a tetteik közvetítették, különösen azért, mert világában a hatalmi struktúra a férfiakat részesítette előnyben. Villeneuve Lady Jessicája sokkal több, mint "Leto ágyasa" azáltal, hogy bemutatja, hogyan nyeri Paul az erejét, hogy szembenézzen a megpróbáltatásokkal.
Feyd Rautha és Alia
Mivel Lynch filmje egy teljes film, két fontos szereplőt is beépít a könyv második feléből; Feyd Rautha (Sting dörömböléssel játszott), Harkonnen báró hataloméhes unokaöccse, és Alia Atreides (Alicia Witt), Paul kishúga a Tisztelendő Anya minden erejével. Villeneuve kifejezetten a báró idősebb unokaöccsére, a Szörnyére (Dave Bautista) összpontosít, Lady Jessicáról pedig csak azt emlegetik, hogy terhes.
Feyd Rautha és Alia nagy valószínűséggel be fog jönni Villeneuve 2. részébe, most, hogy a House Harkonnen újra bevette Arrakeen és Arrakis-t és fűszerét követelte magának, Lady Jessica pedig megszüli Aliát Fremen. Paul és Feyd harca izgalmas lezárását teszi Lynch filmjének, és Alia fontos szerepet játszik szerepét különleges képességeivel, így ezeket a karaktereket kétségtelenül nagyon várják Villeneuve következő filmjében. film.
Történetépítés
Mivel Lynch filmje kész, van eleje, közepe és vége. Ezért több további szereplőt is tartalmaz Herbert könyvéből, de nagymértékben támaszkodik a helyesírásra is a dolgokat (például Lynch megmutatja, mi történik Paul elméjében a Gom Jabbar sorozatban a tiszteletessel Anya; Villeneuve a néző képzeletére bízza.
Villeneuve jobban szereti feltárni cselekményét szereplői cselekedeteinek bemutatásával, mintsem a kifejtésekre hagyatkozni. párbeszédet, így logikus, hogy a filmje nem csak hosszabb, de a regény cselekményének egy részét megtakarítja a későbbiekben. Hogy mi történt Gurney Halleckkel, és hogyan fogja Paul Atreides vezetni a fremeneket a Harkonnen-ház ellen kérdésekre Dűne 2. rész.
Guild Navigator
Hihetetlenül lenyűgöző jelenet a Lynch-ben Dűne egy céh-navigátor beszél a Császárral, és később lehetővé teszi az Atreides-ház számára a Caladanból Arrakisba tartó utazást a tér és az idő összehajtásával. Villeneuve verziója kihagyja az egész beszélgetést (és a Guild Navigatort).
A Guild Navigatorokat, a magas rangú emberfelettieket, akik sok éven át tartó fűszerfogyasztás miatt mutáltak, Herbert első regényében végig említik, de teljes leírást csak a Dune Messiás, ahol kiderült, hogy hosszúkás, halszerű testük van, és melanzsos folyadékkal töltött tartályokban vannak felfüggesztve, hogy fokozzák a csillagközi utazást lehetővé tévő kilátást. Villeneuve úgy döntött, hogy elhagyja ezt vad pillanat a Dűne könyv sorozat Az out hűbb az első könyvhöz, de csökkenti filmje világépítésének hatását, mivel kevesebb túlvilági entitást tartalmaz.
Vizuális
Tekintettel Lynch és Villeneuve sajátos esztétikájára, magától értetődik, hogy a két filmjük egyik legnagyobb különbsége a vizuális részlegben mutatkozik meg. Lynchét Dűne dekoratív, néha túlzottan is, tele bonyolult matt festményekkel és túlzott jelmezekkel. Egyes szempontok, mint bármi, ami Harkonnen báróval kapcsolatos, vizuálisan annyira intenzívek, hogy már nézni is nyugtalanítóak (bár ezek segítenek abban, hogy „idegenebbnek” érezze magát).
Villeneuve Dűne szintén hasonló figyelmet fordít a részletekre, de filmje ezzel szemben meddő, az Arrakis kiterjedtségét hivatott felnagyítani. Valójában barlangszerű belső terei, amelyek gyakran eltörpülnek a színészek mellett, segítenek abban, hogy a film nagyobbnak tűnjön, mint bárki, aki benne van. Vizuális effektjei ma a legkorszerűbb filmek közé tartoznak, bár Lynch tette a legtöbbet amit tudott, és a '80-as évek legjobb vizuális effektus-művészei hozták a filmjét élet. A végeredmény ugyanaz a történet, amelyet két vizuálisan egyedi filmben két nagyon különböző filmes készített.
Macbeth tragédiája Előzetes: Denzel Washington gyilkosságot követ el
A szerzőről