Ansel Elgort és Mike Faist interjú: West Side Story

Steven Speilberg remake-je West Side Storydecember 10-én kerül a mozikba. A film hű marad a történet korábbi verzióihoz, miközben mélyebbé teszi, és új szerepet ad neki Rita Moreno, aki az 1961-es filmben nyújtott alakításáért Oscar-díjat kapott. Ebben a verzióban Ansel Elgort és Rachel Zegler a sztárok szerelmesei, Maria és Tony alakítják.

Elgort és Mike Faist, aki Riffet alakítja, beszélgetett Screen Rant a casting folyamatáról és arról, hogy a filmek vagy a színház az idegtépőbbek.

Screen Rant: Az ikonikus szó kissé túl van használva, de nem akkor, amikor erről beszélünk West Side Story. Emlékszel az első alkalomra West Side Story hatással volt az életedre, vagy amikor először nézted meg?

Ansel Elgort: Igen, emlékszem a szobára, ahol néztem; Emlékszem, néztem a prológust. Imádtam a táncot, szerettem azt a tényt, hogy New Yorkban volt, ahol akkoriban voltam, és ahol még mindig élek. És akkor a zene, a nyitánytól kezdve – csak Leonard Bernstein hihetetlen zenéje, majd Stephen Sondheim felejthetetlen szövegei.

Igazad van. Ez egy ikonikus alkotás, és olyan szerencsések vagyunk, hogy megtisztelhettük.

Ha valaki megjelent, amikor először nézted, és azt mondta: "Hé, te leszel Tony egy Steven Spielberg West Side Story alkalmazkodás egyszer" mit mondanál?

Ansel Elgort: "Ki az a Steven Spielberg?" Olyan négy éves voltam. Gyerekkoromban láttam először a The Goonies-t, és nem tudtam, ki az a Steven Spielberg. De emlékszem, hogy azt mondtam: "Hű, milyen nagyszerű film. Vicces, ijesztő, nagyszerű karakterei vannak." Az ötlet, hogy most együtt dolgozzunk Steven Spielberggel, aki egy ilyen a filmművészet mestere, egy csodálatos vezető és egy olyan szerető ember – ez valóban egy életre szóló megtiszteltetés volt együtt dolgozni neki.

Mike Faist: Gyermekkoromban sok időt töltöttem a pincében a televízió mellett, régi MGM-filmeket néztem, és a West Side Story minden bizonnyal ezek közé tartozott. És határozottan ez volt az egyik olyan történet, amely miatt New Yorkba költöztem, és színész lettem, és színházat folytattam.

Mike, te olyan kiemelkedő vagy, mint Riff. Azt hittem, olyan fantasztikus vagy. De azt olvastam, hogy kezdetben Tony meghallgatásán voltál. Igaz ez? Hogyan zajlott ez a folyamat?

Mike Faist: Kezdetben megkértek, hogy jöjjek be és készítsek egy kazettát Tonynak, és ezt megtettem. De valahányszor meghallgatáson vagy felvételeket küldesz be, meg ilyesmi, mindig azt mondod: "Rendben, ez van." Nem igazán vár semmit.

Főleg számomra, hogy színházi színész vagyok New Yorkban – ez nem pofátlanság, de nem vagyok híres. Nem vagyok filmsztár. Nem vagyok egy hollywoodi előadó. Amikor bedobja Steven Spielberget, a West Side Story-t és ezt a nagy hollywoodi produkciót az egészből, színészként soha nem gondolja igazán, hogy [megtörténik]. "Ez nem jön be nekem. Ez valójában nem egy dolog." 

Amikor azt mondták: "Nem, valójában azt akarjuk, hogy visszajöjjön és meghallgatásra kerüljön Steven előtt a Riffért", akkor egy Off-Broadway-darabot játszottam. Emlékszem, azt mondtam a szereplőknek: „Találd ki, mit csináljak holnap? Meghallgatásra kerülök Steven Spielberg előtt." És annyira izgatott voltam, hogy megtegyem. Korábban is találkoztam vele – a Dear Evan Hansen alatt jött a színfalak mögé. De ismétlem, ez egyike volt azoknak a dolgoknak, amelyekről soha nem gondoltam, hogy szembejön velem.

De az a képesség, hogy úgy tudjunk lenni, hogy "elérkezem, hogy előtte végezzem a dolgomat?" Ezt nagyon vártam.

Idegtépőbb, ha a színpadon élőben csinálod a dolgokat, mint egy jelenetet forgatni, és tudod, hogy ha elrontod, újra megteheted?

Mike Faist: Nem. Valójában nem is tudom. Mindig azt mondom, hogy a legnagyobb különbség színház és film között az, hogy a színházban heti nyolc előadás van. Hazamegyek, átgondolom, mit tettem, és azt mondom: "Nos, mindig van holnap. Holnap újra megpróbálom." Ez a fajta dolog.

És akkor a filmnél van egy olyan véges érzés: „Vége. Ez az. Haladunk tovább, kifogytunk az időből, össze kell állítanunk az ütemtervet, és ki kell alakítanunk a napot" vagy bármi más. És te valahogy azt mondod: "Nos, azt hiszem, ez az." Van ennek a folyamatnak az elengedése.

Nem tudom. mindkettőt élvezem. Talán megterhelőbb a színpadon lenni, mert állandóan újra kell nézni, ahelyett, hogy azt mondaná: "Nos, ez az." Nem vagyok benne biztos.

Az egyik kedvenc jelenetem a "Cool over the gun" koreográfiája volt. Milyen volt ez a próbafolyamat? Mi volt a legnagyobb akadály számotokra ebben? Mert elég nagy kihívásnak tűnt.

Ansel Elgort: Igen, ez egy nagyon hosszú folyamat volt. Elmentünk táncolni a 42. utcában – nem a musicalben, hanem a helyszínen – egy stúdióban Justin Peckkel és csapatával, és ez az idők során valóban fejlődött. Nemrég megnéztem néhány videót az első verzióiról, és kicsit nőttünk a koreográfiával. Azt mondanám, hogy a többi Jet az együttesben egyszerűen nem evilági, nagyszerű, csodálatos táncosok.

Mike nyilvánvalóan csodálatos táncos. Korábban a Broadway-n táncolt a Newsiesben. Fiatalabb koromban táncoltam, és még mindig táncolok bulikon és egyebeken. De határozottan nem voltam túl erős táncos, és ahhoz, hogy együtt lehessek ezzel a hihetetlen csapattal táncosok, mindannyian, akik annyira támogattak és szeretőek voltak, és segíteni akartak abban, hogy a lehető legjobb táncos legyek [nagyszerű volt]. Így egy erős csoport és együttes lehettünk együtt, és logikus volt, hogy egy ponton én voltam a Jets vezetője. Olyan szerencsés voltam, hogy ez volt.

Hónapok, hónapok és hónapok teltek el Justin Peckkel, aztán Steven Spielberg jött és megnézte, és akkor jön Janusz Kamiński és megnézte, a Jerome Robbins birtok pedig megnézte a koreográfia. Hónapok alatt fejlesztettük ki ezt a nagyszerű táncot, amely egy történetről és a két srác kapcsolatáról szólt. Mi is szeretjük ezt a számot, szerettük filmezni ezt a számot, és szeretem nézni ezt a számot.

Mike Faist: És ami nagyszerű volt abban, hogy ezt megcsináltam, és hogy volt annyi idő, az tényleg ez a szám ebben a verzióban magába foglalja a kapcsolatot, a súrlódást és a történetet e kettő számára, és azt, hogy mi ez az egész az egész filmet. Olyan sokáig dolgoztunk ezen, mire ténylegesen a forgatáshoz értünk, már minden ott volt. Nem kellett semmit tennünk; ezt nem kellett megpróbálnunk kitalálni. Egész idő alatt ezt csináltuk, és végül, amikor beálltunk, ott voltunk, hogy csináljuk.