Minden amerikai John Woo film a legrosszabbtól a legjobbig terjedt
Rendező John Woo minden idők egyik legbefolyásosabb akciófilm-készítője, aki segített bevezetni az akciófilmek korszakát ikonográfia és esztétika, amelyek a műfaj fő támaszává váltak, és itt van az amerikai rangsora filmeket. Woo azzal kezdte pályafutását Golden Harvest és Shaw Brothers harcművészeti filmek, később a "hősi vérontás" műfajba végzett, amely a bűnözés, a testvériség, a megváltás, valamint a hiperstilizált akció és erőszak témáira összpontosított. 1986-ban Woo rendezte Egy jobb holnap Chow Yun-Fat főszereplésével, amely a hongkongi mozi mérföldkővé vált, egy korszakot kezdett erősen koreografált, lassított, nehéz akciófilmek, szinte emberfeletti véres bravúrokkal kiegészítve erőszak. Pontosabban, a kétkezes fegyverkezés (később "gun-fu" néven) a modern akciómozi alappillére lett.
Woo 1989-es thrillere A gyilkos, Chow Yun-Fat és Danny Lee főszereplésével, az a film volt, amely először felvillant az amerikai radarokra, ami egyedülálló és sajátos stílusának legnagyobb bemutatója. A film azóta az egyik legsikeresebb hongkongi bemutató lett az Egyesült Államokban
Woo ugrása az amerikai mozi felé ingatag volt, de néhány filmnél többet sikerült készítenie, amelyek tisztelik stílusát és esztétikáját. A rendező a nyelvi akadályokkal küszködött és "Hollywoodi" módon kell csinálni a dolgokat de ennek ellenére kitartott, és különféle projektekben talált lehetőségeket, amelyek némelyike jobban kihasználta képességeit, mint mások. A hollywoodi stúdiók sok szempontból egyszerűen nem értették, mi van a Woo-ban, és nem is értékelték a filmkészítéshez való általános hozzáállását. Woo gun-fu stílusát rendszeresen levágták a stúdiók, amelyek nem bíztak a Woo által készített termékben. feldarabolják a filmjeit, hogy minősítsenek, és feláldozzák a "túlzást", mert saját képtelenek felfogni a stílusát látomás. Ez a konfliktus végül visszavezette Woo-t szülőföldjére, ahol elkészíthette azokat a filmeket, amelyeket szeretett volna, anélkül, hogy ez veszélyeztette volna látásmódját vagy a stúdió bizonytalanságát (bár kötekedik visszatérés Joel Kinnamannel). Azonban az amerikai önéletrajza olyan filmek egyedülálló gyűjteménye, amelyek hűségesek ahhoz, hogy ki is ő. filmes, némelyikük klasszikusnak számít a műfajban, míg mások messze elmaradnak tőle tehetségek. Az alábbiakban a legrosszabb és a legjobb amerikai filmek rangsora található.
#6 – Fizetés (2003)
Fizetés-ellenőrzés, Woo utolsó amerikai filmje, mielőtt visszatért szülőhazájába, Kínába, messze Woo legrosszabb állambeli filmje. Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman, Paul Giamatti, Joe Morton, Michael C. sztárereje ellenére. Hall és Colm Feore, Fizetés-ellenőrzésA címe furcsán ironikus, mivel úgy tűnik, csak ezért készült. Kivágták a sci-fi története, Philip K. Fasz, úgy tűnik, Woo nem tudott kevesebbet törődni a kütyükkel és a sci-fi zagyvasággal, mindent megtett, amit csak tud hogy fegyvereket, robbanásokat és motoros üldözést öntsön bele egy filmbe, amelynél sokkal többet kellett a történetre összpontosítani, mint akció. Affleck egy "reverse engineer"-t alakít, aki tanulmányozza és továbbfejleszti a versengő technológiákat, így piaci előnyhöz juttatja azokat, akik felvették. A bökkenő az, hogy utána kitörül az elméje, és mindent elfelejt a tetteiről. Természetesen mindig adódik egy dilemma, és egy ponton kettős kereszt, ami elindít egy események láncolatát, ami oda vezet, hogy Woo megpróbál egy sci-fi koncepcióból közepes hatású akciófilmet készíteni. Annak ellenére, hogy ilyen erős szereplőgárdával rendelkeznek, egyikük sem különösebben vonzó vagy figyelemre méltó, a legnagyobb kiemelés pedig John Powell energikus partitúrája, amely egy jobb filmhez tartozik. A végén, Fizetés-ellenőrzés utolsó koporsójaként szolgált Woo amerikai filmjei, mivel ez volt az, amelyen úgy tűnik, teljesen elvesztette a mojo-t. Inkább olyan, mint egy film, amelyet valaki John Woo akart rendezni, nem pedig John Woo.
#5 – Windtalkers (2002)
Szélbeszélők pontosan az, amit az ember egy John Woo háborús filmtől elvárhat, vagyis alapvetően egy John Woo akciófilmről van szó háborús környezetben. Egyesek számára ez úgy hangzik, mint egy jegy a paradicsomba. Ennek ellenére Woo érzékenysége erősen gátolt ebben a műfajban, mivel a rendező nehezen tudja elmondani története a szükséges érzelmi súllyal, a sok megrázó pillanat és a hirtelen halál ellenére áthatja azt. Nicolas Cage egy PTSD-vel terhelt tengerészgyalogos veteránt alakít akit egy "szélbeszélő" védelmére bíztak, egy navahó nyelvű kódbeszélőt, aki anyanyelvén közvetít üzeneteket, hogy meghiúsítsa japán ellenfeleit a második világháború csendes-óceáni színházában. Szélbeszélők óriási visszalépést jelent Woo számára, mivel a film feszített produkciós tervezéstől szenved, ami gyakran úgy érzi, olcsó, és a párbeszéd annyira sztereotip, hogy ki lehetett volna emelni egy 1950-es évek háborújából film. Cage mindent megtesz itt, de csak a forgatókönyv töredékeit tudja annyira kiemelni. Társa, Adam Beach sem jár jobban, hiszen a fenséges, ártatlan kódbeszélő soha nem jön be igazán a filmben. Végig vannak akciók és lövöldözések, de Woo számára ez a legzavarosabb, ami valaha volt, mivel úgy tűnik, egyszerűen elszállt tőle a mérleg. Szélbeszélők ambiciózus csak koncepcióban, mivel minden más szempont rendkívül elmarad, és ez a héja a a rendező szokásos figyelem a részletekre és az ihletett káosz, amely tompa puffanásként fejeződött be filmográfia.
#4 – Törött nyíl (1996)
Törött nyíl Woo második amerikai filmjeként szolgál, és nyilvánvaló, hogy John Travoltában talált ihletet, aki pozitívan vad teljesítményt nyújt (a A mára híres sor, "Ugye menő?"), mint Vic Deakins, a Stealth repülőgép pilóta, aki egy napon úgy dönt, hogy lezuhan a gépet, és ellopja a fedélzetén lévő nukleáris eszközöket, hogy Add el őket. A probléma az, hogy másodpilótája, Christian Slater Riley Hale is azon a repülőgépen tartózkodik, és úgy dönt, hogy utánamegy egykori barátjának, mielőtt az atomfegyverek piacra (és a világra) kerülnének. Törött nyíl gyorsan versenyt fut az idővel, hajsza a sivatagban Travolta vérző karizma és Slater a kelletlen, de mégis kitartó hőst alakítja. Samantha Mathis álszerelmes parkőrként csatlakozik a mulatsághoz, aki belebukott a szerencsétlenségekbe, amely több díszletből áll össze a Utah-sivatag, köztük egy aknakitörés, egy valódi földalatti atomrobbanás és egy vonatos üldözés fináléja, amely a 90-es évek igazi akciófilmes stílusában ér véget. Woo a szokásos bűvésztrükkjei szerint dolgozik, de végül Törött nyíl egyszerűen túl buta és hamvas ahhoz, hogy a túlzásba vitt akciókon kívül belefektessenek egy értelmetlenséggel cselekmény és párbeszéd, amely inkább egysoros sorozatként jelenik meg, semmint egy valóság látszatának beszélgetés.
#3 – Mission: Impossible II (2000)
Küldetés: lehetetlen II az a Tom Cruise akciófilmjei közül a legstílusosabb, amely teljes mértékben kihasználja Woo képességeit, még egyszer jóban-rosszban. Ez a leghülyébb film a sorozatban Lehetetlen küldetés franchise egy lecsupaszított történettel a Chimera nevű vírusról és egy terrorista csoportról, amelyet egy korábbi M: I. Sean Ambrose nevű ügynök, akit Dougray Scott vicsorgó jókedvvel játszott, és megpróbálja elérni és szabadjára engedni a világ. Cruise Ethan Hunt összeáll egy tolvajjal (Thandie Newton), aki ismeri Ambrose-t, hogy lebuktassa. Innentől kezdve operai akciójelenetek sora következik, köztük egy kacér autós üldözés, egy beszivárgás/lövés a magasba, és egy finálé, amelyben repülő galambok, motoros üldözési mutatvány, Tom Cruise minden tőle telhetőt megtesz Chow Yun-Fattal, napszemüveggel és bőrdzsekivel, valamint egy hatalmas verekedéssel a tengerparton, hogy mindezt megtegye. Erős példája annak, hogy mi történik, ha egy nagy stúdió szerzői rendezőt alkalmaz, abban a reményben, hogy megteszi a dolgát, de abban is, hogy nem tesz túl sokat a dolgából. Woo-nak sikerült belopakodnia a lábnyomát a filmen, és ez érett a védjegyévé vált stílusához (valamint egy rockzenekar hangsávja Hans Zimmertől), de a rendezőt most először akadályozza egy felvizezett PG-13 értékelés.
2. – Face/Off (1997)
Küzdenek valószínűleg a legelismertebb és legismertebb Woo amerikai filmje, mivel nagy sikert aratott a rendező számára, és két jelenetrágó előadások a főszereplőktől, John Travoltától és Nicolas Cage. Travolta Sean Archert, az F.B.I. főszerepét alakítja. ügynök Castor Troy után, akit Cage alakít, egy terrorista bûnözõ, aki évekkel korábban meggyilkolta Archer fiát is. Miután elfogta Troyt és kómába helyezte, Archer szorult helyzetbe kerül, amikor szüksége van Troyra, hogy információhoz jusson egy nagyobb terrortámadás megállításához. A megoldás? Kölcsönözd Troy arcát. Papíron nevetségesnek tűnik a furcsán átgondolt ötlet, de miután Travolta és Cage helyet cserél, és mindkét szerepet a saját testében tölti be, a móka valóban kezdődik. A reptéri lövöldözéstől a börtönből való szökéseken át a rejtekhelyi razziákig és a Woo-szerű templomi lövöldözésig, amely robbanásveszélyes hajós üldözéshez vezet, Küzdenek sikerül Woo gun-fujában dolgozni bohóckodás és lassított akció, de fogással; a színészek tényleg nagyon jók. Amerikai önéletrajzában Woo most először és egyetlen alkalommal engedheti meg, hogy két nagyra becsült színész azt tegye, amit a legjobban értenek a játszóterén, és nagyszerű nézni a kibontakozást.
#1 – Hard Target (Nemzetközi Vágás) (1993)
Nehéz célpont Woo első amerikai filmje, közvetlenül az akkori utolsó hongkongi filmjéből származik, Főtt. A főszerepben Jean-Claude Van Damme alakítja Chance Boudreaux-t, egy harci múlttal rendelkező New Orleans-i driftert, akit egy nő (Yancy Butler) vesz fel, aki eltűnt apját keresi. Apjára vadászott és megölte a Lance Henriksen és Arnold Vosloo vezette férfiak, akik újjáteremtik. A legveszélyesebb játék a gazdag ügyfelek számára, hogy élvezzék a Big Easy szezonját, amíg meg nem jelenik a Chance, ami tönkreteszi a terveit. A film a legnyersebb és szűretlen Woo amerikai filmjei, különösen a nemzetközi vágás, amely több véres közeli felvételeket, lassított felvételeket, akrobatikus mutatványokat és általános káoszokat tartalmaz, különösen a harmadik felvonásban, ami egy falig érő labdák, zsanér nélküli balettgolyók, törmeléket záporozó robbanások és arcon rúgások – mindez a New Orleans-i felvonulási raktár határain belül játszódik. botok. A dialógusok és a jellegzetes lassított intrók és outrok itt is teljes mértékben érvényesülnek, akárcsak a repülő galambok. A Universal küzdött, hogy megértse, mi van a Woo-ban, és levágta néhányat az amerikai színházi verzióból rovátkák, de a nemzetközi szabás a leghűbb stílusához, és a legközelebb áll az Egyesült Államokhoz az eredetihez John Woo Amerikában készült film.
90 napos vőlegény: David Murphey GF Lana megosztja a fő kapcsolati frissítést
A szerzőről