A 10 legjobb Ennio Morricone által jegyzett film az IMDb szerint

Ennio Morricone minden idők egyik legelismertebb filmszerzője, zenéje a filmtörténelem egyik legnagyobb hatású zenéje. A nagyszerű zeneszerző tavaly hunyt el, nevéhez több mint 400 film- és tévéfilm fűződik.

Morricone zenéje segített újradefiniálni a nyugati műfajt Sergio Leonéval és spagetti westernjeivel való hírhedt együttműködésével. Ezen a listán kívül is sok mást érdemes megjegyezni, nem utolsósorban a Quentin Tarantinóval való együttműködését, de kétségkívül ezek a legjobb és legismertebb filmek, amelyeket Morricone zenéje keltett életre.

10 Egy maroknyi dollár – 8.0

Morricone első együttműködése Sergio Leonéval, a filmzene Egy maréknyi dollár, az egyik a Spagetti Western alapvető hangjai. Ez a partitúra számos zenei elemet vezetett be, amelyek később meghatározták Morricone egyedi felfogását a westernről. A vonós szekció, a szólótrombita és a kórus használata olyan fenséges atmoszférát teremt, amelyre a trilógia későbbi munkái is építenek.

A fő téma, az "A Fistful of Dollars" azonnal felismerhető minimális szólógitárjával és sípolásával, amely azonnal Clint Eastwood Man With No Name című művének sziluettjét idézi.

9 Gyanún felül álló állampolgár vizsgálata - 8.1

Noha nem tartozik a legismertebb filmek közé, amin Morricone dolgozott, Elio Petri olasz krimije az 1970-es évek egyik legelismertebb európai filmje.

Lebilincselő fő témával, Nyomozás egy gyanún felüli állampolgár ellen a legtöbben nem ezt várják Morricone-tól. A film noir és a krimi filmzenei elemei, köztük Bernard Herrmann hatása is jelen vannak ebben. pontszámot, bár marad néhány felismerhető téma, mint például a játékos gitárcsapások, amelyek mindenütt jelen voltak Westernek.

8 Az algíri csata - 8.1

Gillo Pontecorvo felismerése az algériai függetlenségi háborúról az egyik a legjobb háborús filmek, amelyeket valaha készítettek egy kevésbé ismert háborúról. Algír utcáin lőtték le, Az algíri csata olyan eseményeken alapul, amelyek 1954 és 1957 között történtek a francia gyarmati erők kiűzésére irányuló kísérletek során.

Morricone partitúrája az egyik legsötétebb, amit ő komponált, olyan hangszerekkel, mint a katonai dob, amelyek szilárdan a kortárs háborús filmzene trópusai közé helyezik. A komolyabb hangvétel ellenére azonban maradnak a szépség és a gyengéd pillanatok, amelyek jellemzőek Morricone kompozíciós megközelítésére.

7 1900 legendája – 8.1

Egy kevésbé ismert film, amelyben Morricone is közreműködött, 1900 legendája máig az egyik legjelentősebb együttműködése Giuseppe Tornatore olasz rendezővel. A film az 1900-as évek életét mutatja be, egy óceánjárón talált csecsemőt, akiből csodálatos jazz-zenész lesz, aki soha nem teszi meg a lábát a szárazföldön.

A cselekmény jellegéből adódóan a jazz jelentős szerepet játszik a filmzenében, összeforrva Morricone felismerhetőbb zenekari kompozícióival. A film akkoriban vegyes kritikai értékeléseket kapott, bár továbbra is az egyik legnépszerűbb film, amelyhez Morricone hozzájárult az IMDb felhasználói körében.

6 A dolog - 8.1

John Carpenter azon kevés filmjei közül az egyik, amelynek nem ő maga készítette a filmzenét. A dolog Talán nem tűnik a legkézenfekvőbb filmtípusnak, amely Morricone zenéjét tartalmazza. Ennek ellenére a tudományos-fantasztikus horrorhoz való komponáláshoz való hozzáállása lenyűgöző, a kotta éppolyan finom, mint feszült.

A film eltér a Morricone által ismert grandiózusabb filmzenéktől, amelyek elektronikus zenei elemeket is tartalmaznak a kottában, de ez az egyik oka. miért A dolog ma is szeretett. A két "Humanity" szám adja a hangsáv középpontját, és kísérteties, rémisztő és gyönyörű atmoszférát biztosít Carpenter meséjének.

5 Néhány dollárért több - 8.2

Sok tekintetben, Néhány dollárral többért Leone és Morricone western műfajának átdolgozásának természetes folyamata. A film a bevezetett témákra épít Egy maroknyi dollárért, beleértve a zene és a narratíva egyedi megközelítését.

Morricone sokkal inkább dinamikusan játszik ebben a kottában, és az Indio zsebórájának gyengéd zenéje végigvonul a cselekményen. Morricone erre a témára épít a visszatérő „Carillon-témában”, és az óra harangja elengedhetetlen a film történetmesélése szempontjából. Ez a téma a film utolsó párharcában csúcsosodik ki, amely az előadás és a vágás mesterműve, de Morricone drámai fanfárja jelentősen felerősíti.

4 Volt egyszer Amerikában - 8.3

Sergio Leone utolsó filmje, és 13 év után az első, egy gengsztereposz két zsidó fiatalember nyomán, akik a New York-i bűnözés világában kiemelkedővé váltak. Morricone filmzenéje kellően elsöprő egy ilyen hosszú filmhez, és nélkülözhetetlen a narratíva kíséretében ami több mint három órán át tart.

A fő lakosztály Volt egyszer Amerikában és a "Deborah's Theme" Morricone két legnagyobb darabja, de bár ez az egyik leghíresebb film, amiben közreműködött, munkatársai is kulcsfontosságúak voltak a film pontszámában. Morricone-t Gheorghe Zamfir pánfuvolán és Edda Dell'Orso énekes munkája kíséri, akik a film legemlékezetesebb hangszeres pillanatait nyújtják.

3 Cinema Paradiso – 8.5

Morricone és Giuseppe Tornatore leghíresebb együttműködésében az ő partitúrája kíséri az elsöprő drámát. amely Salvatore Di Vita korai életét és filmes végzettségét követi nyomon egy vetítő asszisztenseként. A film maga egy szerelmes levél a mozinak, és helyénvaló, hogy Morricone egy szívhez szóló, zenekari nagyszerűséggel teli partitúrát ad.

A fő téma és a "Love Theme" két olyan motívum, amelyek különösen meghúzzák a szívet, és Tornatore látványvilágával, ill. vágás, teremtsd meg az olasz mozi legnagyszerűbb pillanatait, amelyek a hírhedt csókok montázsában csúcsosodnak ki a film felé. vége.

2 Volt egyszer nyugaton – 8.5

Közvetlenül azután jelent meg Dollár-trilógia, Leone és Morricone is erejük csúcsán vannak Volt egyszer egy Vadnyugat, és a partitúra valóban fokozza egy korszak végének melankóliáját. Morricone témája segít jellemezni a Frank, Jill és Harmonica fő trióját, mindegyik témájukat más-más hangszer kíséri. Frank keserű és kíméletlen élét a staccato elektromos gitár egészíti ki, Jill témáját pedig a gyengéd szólótrombita és a magányos női hang jellemzi.

A Harmonica témája azonban a legzseniálisabb, mivel a hangszer, amelyről a nevét kapta, kísérti a hangsávot és a Frankkel való konfrontációt. A motívum a zenei órára épül Néhány dollárral többért és kulcsfontosságú a Harmonica tragikus hátterében és bosszúhadjáratában.

1 A jó, a rossz és a csúnya - 8.8

Kétségtelenül Morricone eddigi legikonikusabb filmzenéje, A jó a rossz és a Csúf több mint megérdemli a helyét a lista élén. A film sokáig megőrizte helyét a IMDb Top 10, a kotta pedig hírhedt arról, hogy hozzájárult a film baljós, feszült és hűvös hangulatához.

Míg a filmben szinte minden zenei mozzanat említést érdemel, beleértve a fütyülést és ugatást is a főtémában, Morricone zenéje a legjobb a film utolsó ütközésekor, a "The Ecstasy of Gold" és a "The Trio" számokkal. A zene itt a legmaximalistabb a magányos zongorából, trombitából és énekből kinőtt teljes zenekar Leone intenzív közeli képeivel és fokozatosan erősödő szerkesztés.

KövetkezőPókember: Nincs hazaút – 10 dolog, amit emlékezned kell a film megtekintése előtt

A szerzőről