2021 legjobb horrorfilmjei: A Fear Streettől a Sohóig

Itt van a 2021 legjobb horror filmjei, nem rangsorolva. A 2021-es év nem volt egy csillagos év a horror műfaj számára, annak ellenére, hogy néhány nagyon várt megjelenés végre megérkezett a mozikba – jóllehet voltak komoly bejegyzések, amelyeket érdemes megfontolni. Mivel a járvány körülményei elég ijesztőek, természetes, hogy a közönség többsége felé fordul fantasztikus menekülés, bár a kemény horror rajongók azzal érvelnek, hogy megnyugtató a nyugtalanító és a hátborzongató.

Az, hogy egy horror ajánlatot mitől „legjobb”, természetesen értelmezhető, hiszen rengeteg tényezőt kell mérlegelni, mint pl. az atmoszféra és az olcsó ijesztgetések egyensúlya, a téma kezelése, és hogy érdemes-e gyökerezni a karaktereket számára. 2021 ígéretes felállást adott horrorfilmek, amelyek közül néhány vegyes érzelmeket váltott ki legjobb esetben a várakozások elhomályosítása helyett, mint például James Wané Rosszindulatú és David Gordon Greené Halloween öl. Noha ezek a filmek dicséretre méltó látványelemeket és narratív elemeket tartalmaztak, végül mélyen hibásak voltak a történetmesélés és az általuk kibocsátott általános aura tekintetében.

Vannak kisebb horrorfilmek 2021-ben, amelyek talán nem indokolják, hogy bekerüljenek a legjobb horrorfilmek közé, de mégis megérdemlik a figyelmet – ezek közül a legfontosabb Az Üres Ember, Willy Csodaországa, és A szívem nem tud dobogni, ha nem mondod meg neki. Még mindig bőven van mit ünnepelni, egy izlandi népi horrortól, amely egy kicsit hátborzongató az anyaság fogalmához, egy fordulatos meséhez egy művészről, akit a bosszúálló szelleme gyötör. bogeyman. Íme a 2021-es év legjobb filmjei a horror műfajban.

A Fear Street trilógia

Rendező: Leigh Janiak és alapján R.L.Stine névadó könyvsorozata, aFélelem utca A trilógiának sikerült egy átfogó egésszé összeolvasztania a különféle horror alműfajokat, miközben egy ijedtséggel, izgalommal és szívvel teli mesét alakított át. A halott csoport szereplőinek népszerű horrortrópusa itt némileg felborul, mint Simon és Kate halála. jelentős karakterfejlődés előzi meg, ami lehetővé teszi a közönség számára, hogy mélyen törődjenek a szóban forgó karakterekkel. Félelem utca nemcsak lenyűgöző szörnyfigurákat sikerül bemutatnia, akik évtizedeken át terrorizálják Shadyside városát, hanem felfedik az igazi gonosz értelmét is. Pusztán slasher szempontból a sorozatban a gyilkosságokat szakszerűen hajtják végre, miközben a főszereplők megalapozott jelenléte megkülönbözteti a trilógiát a szokásos társaitól.

Bárány

Valdimar Jóhannsson izlandi drámája, Bárány, egy igazán nyugtalanító film, egyformán édes és félelmetes. Az A24 terjeszti, amely a műfaj gyöngyszemei ​​közé tartozott, mint például Robert Eggers A boszorkány és Ari Asterét Örökletes, Bárány sikerül áthatja a nyugtalanság állandó érzése. Bárány teljesen felforgatja az anyasággal és a családdal kapcsolatos hagyományos elvárásokat, egy sivár, vidéki tájba repíti a közönséget, ahol az árnyékban megbúvó rémületek áradnak. Nem csak az Bárány A történetmesélés szempontjából szakszerűen kidolgozott, de feszesen, lassan született módon is kibontakozik, amely még a legveszélytelenebb élettelen tárgyakról készült felvételeket is képes kísérteni.

PG: Psycho Goreman

Az erek mentén kialakítva Fu Manchu maszkja és Gondolkozzon gyorsan, Mr. Moto, PG: Psycho Goreman az önismeret lenyűgöző esetét mutatja be B-horror, amely egyszerre vidám és őszinte szívben. Steven Kostanskié Psycho Goreman nagy bravúrral ünnepli abszurd elemeit, mint például azt a jelenetet, amelyben a gyermek átalakul érzelgős szemű rózsaszín folt, aki csápja miatt nehezen tud visszailleszkedni a mindennapi életbe fegyver. A központi szereplőknek, Miminek és Luke-nak csodálatos kémiája van, és a Rémálmok főhercegével való dinamikájuk enyhén szólva is nagyon szórakoztató. Psycho Goreman gyakorlati hatásait kamatoztatja, különösen a szörnyeteg öltönyök kialakításánál, melyek rikító vibrálásban kelnek életre. Bár egyesek számára túlságosan tábori hangvételű, Psycho Goreman egy masszív vígjáték horror, az év legjobbja.

Tegnap este Sohóban

Edgar Wrighté Tegnap este Sohóban egy korszakot átívelő pszichológiai thriller, diszharmonikus felnőtté válás és horror elemekkel. Haladva a múltba, Tegnap este Sohóban figyelmeztető mese a nosztalgia csapdáiról és az emlékek bonyolult természetéről, és arról, hogy mit jelenthet a múlt az egyén számára. Wright úgy bontja ki a narratívát, mint egy rejtélyt, aki ügyesen váltogatja két időpontot Ellie karakterén keresztül, aki segít megőrizni a mesét a valóságban. Használata vibráló Suspiria-mint a vörösek, a makulátlan hangdizájn és a szédítő kameramunka emel Tegnap este Sohóban tovább, mint társai, bár egyesek a film harmadik felvonását hiányosnak és félkésznek találhatják a szilárd futásidő többi részéhez képest.

A Vidámpark

George A. Romero elveszett nappali borzalma, A Vidámpark, 45 év után helyreállt és 4K-ban helyreállították. Megrázó allegória az öregedés rettegéseiről, A Vidámpark borzasztó a maga egyedi módján, és képes szorongást kiváltani a kísérteties éjszakai felvételek és ijesztgetések hiányával. Lincoln Maazel színész végigvezeti a közönséget ezen a pokoli úton, és segít összeilleszteni a narratíva szándékosan ellentmondó matricáit, amelyeknek az a célja, hogy megzavarják a tájékozódást. Az események véget nem érő ciklusában értelmetlen erőszak és iszonyatos kegyetlenség jelenik meg, éppen a megfelelő mennyiségű szürrealizmussal átitatva, amely valóban megadja A Vidámpark egy majdnem elveszett, nappali horror gyöngyszemének címe.

A fiú az ajtó mögött

A puszta előfeltétele, hogy két tinédzser fiút fényes nappal elrabolnak, és egy homályos, rozoga házba viszik, elég szorongást váltani a nézőkben. Író-rendezők David Charbonier és Justin Powell A fiú az ajtó mögött kimért hozzáértéssel és átgondolt kivitelezéssel oltja be ezt a feltevést, és olyan mesét alkot, amely mélyen felkavaró. Míg A fiú az ajtó mögött hasonló egy helyszínes filmhez Tennünk kell valamit, az előbbi rendkívül jól használja ki a teret és a korlátozott költségvetést, kézzelfogható feszültséget teremtve a lappangó felvételek és az előérzet aurája segítségével. Bár az utolsó felvonás egyesek számára antiklimatikusnak tűnhet, A fiú az ajtó mögött egy szilárd horror thriller nagyszerű előadásokkal és valódi hidegrázással.

Cukrosbácsi

Spirituális folytatása az 1992-es azonos című horror klasszikusnak, a Nia DaCosta Cukrosbácsimélyen elmélyül a pszichéjében zaklatott művész Anthony, akit elaltat a körülötte lévő rejtély és mítosz Cukrosbácsi. A társadalmi kommentár in Cukrosbácsi metsző, és a központi figura rettegésének kibontakozása vizuálisan izgalmas módon történik, minden egyes haladó felvételnél felpörgeti az ante-t. Sötét humor keretezi a legtöbb frenetikus szekvenciát, például a művészeten belüli kill szekvenciákat kiállítótér és a film befejezése, átitatva a narratíva szövetét egy kimondatlan érzéssel a hátborzongató. A megalapozott horrortrópokat gyakran felforgatják, máskor pedig gyakran megismétlik, zűrzavaros filmet hagyva hátra, amely még mindig képes elmesélni egy mély, zsigerszintű ijesztgetésekkel tarkított történetet.

Sator

Jordan Grahamé Sator köteles ősi varázslatot varázsolni azokra, akik kedvelik a népi horror műfaj, mivel egy olyan világot mutat be, amely alacsony felbontású felvételek és éles, színes rémületek keveréke. A Sator egyik igazi diadala a hangzásvilág okos felhasználása, amellyel egy zavaró műalkotást hozhat létre anélkül, hogy túlzottan támaszkodna a góréra. A cím, Sator, kezdettől fogva kísérteni kezdi a mesét, egy entitás kimondhatatlan jelenléte, amely úgy tűnik, egy rituális felidézés része. A történet egyszerre természetfeletti, és a családi viszály összetett zsigereiben gyökerezik, ami egy üdítő és teljesen félelmetes okkult dráma, amely nagyobb megjelenést érdemel a kemény rajongók körében, mivel között legjobb horrorfilmek 2021-ben.

Az Eternals rendezője felfedte a film eredeti, sivár végét

A szerzőről