15 legjobb régi anime, amely kiállja az idő próbáját

A legkorábbi animesorozat az 1960-as években debütált, és mint minden médium, minden egymást követő alkotás számos érdekes és fontos módon befolyásolta a következőt. Honnan származnak a slice-of-life rom-com sorozatok emblematikus trópusai? Hogyan nézett ki a shounen anime a '80-as években? Hol kezdtek a mai animeipar legbefolyásosabb alkotói?

Még azok számára is, akiket nem érdekel az anime, mint iparág története, ezek önmagukban is nagyszerű műsorok. Lehet, hogy az anime nagy fellendülést élt át a '90-es években a nyugati országokban, de rengeteg kiváló anyag van azok számára, akik hajlandók egy kicsit mélyebbre ásni a múltban.

Tanner Fox frissítette 2022. január 26-án: A legjobb régi animék nemcsak sok kontextust biztosítanak a nézőknek a mai hagyományokhoz, hanem tele vannak olyan dizájnokkal, amelyek több évtized után is lenyűgözőek és inspirálóak. Az idő előrehaladtával az egykor modern klasszikusnak számító műsorok régi iskolai animeikonokká váltak, amelyek a teljes médiumot át akaró nézni.

Yamato űrcsatahajó (1974-1975)

Az eredeti 1974 Yamato űrcsatahajó kétségtelenül az anime legjelentősebb űroperája. Egy idegen ellenfél könyörtelen támadásaitól elpusztítva az emberiség utolsó reményét küldi az űrbe – ez a Yamato csatahajó és legénysége, akiknek az a feladata, hogy biztosítsanak egy olyan eszközt, amely még képes megfordítani a pusztítást a földön.

Leiji Matsumoto ötlete; Yamato űrcsatahajó űropera a szó legigazibb értelmében. Ez a lényege egy tengeri kaland egy átültetett környezettel, amely nagy hősi cselekedetekkel és önfeláldozás, becsület és egy magányos hajó eredendő nemessége, amelynek feladata az emberiség megmentése a lehetetlen ellen esély.

Yu Yu Hakusho (1992-1994)

Amikor az utcai gengszter Yusuke Urameshi egy szembejövő autó elé merül, hogy megmentse egy gyerek életét, megölték és szellemként éledt újjá, hogy első kézből lássa, milyen meglepő hatásokat gyakorol a halála azokra, akiket ő tudta. Ezután visszakerül a testébe, hogy az alvilág küldötteként szolgáljon.

Yu Yu Hakusho segített létrehozni a ma már alapvető shonen trópusokat, de azt is bebizonyította, hogy ez a műfaj több is lehet, mint erősen dramatizált harci jelenetek gyűjteménye. A sorozat valamilyen formában a mai napig fennmaradt, de leginkább úgy emlékeznek rá, mint az egyik legfontosabb sorozatra, amely a 90-es évek elején debütált.

Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988-1989)

Ha valaha is lenne egy verseny a valaha készült legikonikusabb '80-as évek animének azonosítására, akkor valószínű, hogy Gunbuster győztesen kerülne ki. Robotok, gyakorló montázsok és gagyi napszemüvegek – ebben minden megvan. A 80-as évek tábora megtévesztő lehet; bár úgy tűnhet, hogy alig több, mint Top Gun robotokkal a történet később sötét helyekre kalandozik.

Azt is érdemes megemlíteni Gunbuster a Hideaki Anno rendezői debütálása Evangelion hírnév. Munkáinak rajongói minden bizonnyal meg akarják majd nézni ezt, de nem szabad alábecsülni a közönség vonzerejét sem. Végül, ez az anime sorozat csak hat epizód hosszú, vagyis egyszerűen nincs jó ok arra, hogy ne nézzük meg.

Fist Of The North Star (1984-1987)

Mindenki, aki valaha is "omae wa mou shindeiru" viccet csinált, valójában szerződésben köteles megnézni A Sarkcsillag ökle. Ez a poszt-apokaliptikus '80-as évek klasszikusa tökéletesen megtestesíti a shounen mangák korszellemét, azt, hogy hatalmas srácok egy Mad Max-style pusztaság verték egymást véres kung-fu csatákban, és ez tényleg nem lesz jobb ennél.

A Sarkcsillag ökle szerkezetileg egyszerű. A főszereplő, Kenshiro a halálos harcművészetek titkos stílusának örököse. Magára vállalja, hogy megtisztítja a pusztát a gonosztól úgy, hogy egy speciális technikával felfújja a rosszfiúk fejét. A gazemberek és szövetségesek csatlakoznak a harchoz az út során, így ez egy shounen akcióklasszikus, amelyet nem szabad kihagyni.

Gyorsasági versenyző (1967-1968)

Gyakran ahhoz képest Jonny Quest, az 1960-as évek gyermekmédiájának egyik legnagyobb hatású darabja, Gyorsulási versenyző az első animesorozatok között volt, amelyek honosítást kaptak a nyugati közönség számára. A Racer család főszereplésével készült sorozat a pofonkomédia eseteiről és a nyaktörő narratív tempójáról volt ismert.

Akármilyen butaság is manapság, van valami feltűnően megnyerő az eredeti futamban Gyorsulási versenyző. Borzasztóan elévültnek tűnik, de az anime rajongók élvezhetik, hogy megtapasztalhatják a műfaj történetének egy ilyen fontos részét. Figyelemre méltó élőszereplőt is kapott filmadaptáció a Wachowski nővérek közreműködésével 2008-ban.

Legend Of Galactic Heroes (1988-1997)

1988-ban debütált, Galaktikus hősök legendája egy terjedelmes űreposz, és az "eposz" kifejezést itt szándékosan használjuk., as LoGH 110 epizódot ölel fel, valamint egy maroknyi filmet és melléktörténetet. Ez egy Háború és béke-szerű történet, tele változó hűséggel, összetett csillagközi politikával és lebilincselő taktikai flottacsatákkal.

Azok, akik szeretnének belemerülni egy hatalmas történetbe, rengeteg karakterrel és frakcióval, itt befejezhetik a keresést. Ne számíts azonban arra, hogy a csillagközi háború súlya a karakterek rovására megy; LoGH jól kidolgozott karakterekből álló rendkívül emlékezetes szereposztást tartalmaz.

Urusei Yatsura (1981-1986)

Japán egyik kiemelkedő mangaművésze, Rumiko Takahashi nevéhez fűződik lényegében a rom-com feltalálása, ahogyan jelenleg ismerjük az anime és a manga világában. A művei pl Ranma 1/2 és Inuyasha, önmagukban is vadul sikeresek voltak, de mangájának korábbi anime adaptációi is figyelmet érdemelnek.

Külön érdekesség a könnyed romantikus vígjáték Urusei Yatsura, amiben egy nem jó pasi szerepel, aki váratlanul a földönkívüli női figyelem középpontjába kerül. Hijink következnek. Sok tekintetben, Urusei Yatsura a prototipikus anime rom-com, és a műfajt manapság átható trópusok közül sok erre a közös ősre vezethető vissza.

Astro Boy (1963-1966)

Egyesek szerint az első animesorozat, Astro srác közepesen sikeres mangasorozatként kezdte az életét, mielőtt 1963-ban a televíziózáshoz érkezett volna. Egy hőstörténet, amely egy meseszerű mítoszt ötvöz az atomkorszak hatásával, Astro srác ugyanolyan hatással volt az anime világára, mint a sci-fi rohamosan terjedő műfajára.

Nélkül Astro srác, anime, amint az ma ismert, nem biztos, hogy létezik. A mecha klasszikusoktól, mint pl Mobile Suit Gundam a modern kori shonen kapcsokhoz, mint My Hero Academia, a médium minden idők legnagyobb slágerei közül sok köszönhet valamit ennek a '60-as évek klasszikusának.

Cél az Ász! (1973 - 1974)

Cél az Ász! az anime egyik legfontosabb sporttörténete; Ez egy klasszikus mese egy tehetségtelen teniszezőről, aki kemény munka és kitartás révén képes feljebb lépni a ranglétrán. Az út mellett egy intenzív edző, zárkózott példaképek és féltékeny riválisok garmadája vesz részt, akik összeesküdnek a főszereplő bukásának előidézésére.

Az egyértelmű előfeltételek és témák ellenére Cél az Ász! nagyon elbűvölőre sikerül, tekintettel arra, hogy mennyire komoly. Ez a műsor arról szól, hogy a kitartás végül hogyan működik, és ahogy a közönség nézi, ahogy Hiromi küzd a fejlődésért, ők is megbíznak a folyamatban.

Future Boy Conan (1978)

1978-as Jövő fiú Conan Egy főszereplő kalandjait írja le egy poszt-apokaliptikus jövőben, amelyben a háború és a klímaváltozás eltüntette az emberiség nagy részét. Conan azt hiszi, hogy ő és a nagyapja az utolsó élő emberek, de ez az előítélet összeomlik, amikor egy titokzatos lány partra száll a szigeti menedékhelyükön.

Lehetetlen megemlíteni Jövő fiú Conan anélkül, hogy hangsúlyoznám, hogy ez az első animeprojekt, amelyben a mára legendássá vált Hayao Miyazakit nevezik a vezető rendezőnek. Annak ellenére, hogy korai alkotás volt számára, felragyog Ghibli-filmjeire jellemző fantázia és helyszíni érzék. Bárki érdeklődik Miyazaki munkái iránt – vagy általában a Ghibli-filmek iránt- ezt mindenképpen meg kell nézni.

Szuperdimenziós erődmakrosz (1982-1983)

Amikor egy idegen hajó lezuhan a Földre, az emberiség a technológiai vívmányok új korszakába lép. Ám amikor egy idegen faj évekkel később megpróbál behatolni, a Macross polgárai fényévekre teleportálódnak, és meg kell küzdeniük, hogy hazatérjenek.

Egy rész epikus mech anime és egy rész feszült romantika, Szuperdimenziós erődmakrosz részben felelős a shonen műfaj számos aspektusának népszerűsítéséért. Ez a sorozat egyszerre egy túlvilági űropera és egy nagyon emberi mese a küzdelemről, segített lerakni az alapot, amelyre a sorozatok, mint pl. Neon Genesis Evangelion és Kód Geass építené.

Mobile Suit Gundam (1979-1980)

Habár Mobile Suit Gundam nem viseli az "első mecha anime" címet, nagy elismerést érdemel azért, mert forradalmasította azt a módot, ahogyan a közönség a jövőben tekinti az alműfajt. Az 1979-es sorozat úttörő volt az egészséges emberekkel benépesített tudományos-fantasztikus környezetben egy adag óriásrobotot, hogy elmondjon egy rendkívül megalapozott háborús történetet, tele tragédiával, akciókkal és térrel politika.

A bemutatót azonban gátolta a szerény költségvetés, és a gyártás során bekövetkezett különféle szerencsétlenségek alkalmanként nyűgös animációkat eredményeztek. Mégis, a kiváló storyboard és karaktertervek miatt érdemes megnézni évtizedekkel később.

Ashita No Joe (1970-1971)

Ashita no Joe vitathatatlanul az egyik legfontosabb és legbefolyásosabb anime, amit valaha készítettek. Az azonos nevű mangából átdolgozott 1970-es televíziós anime egy Joe nevű bokszoló történetét meséli el, aki hírnevet szerzett. a semmiből, nem csak az ellenfelei ellen küzd, hanem a társadalom és a rendszer ellen is, hogy kihozza a sajátját fülke.

Ez egy kavicsos történet egy ember küzdelméről, hogy kivívja helyét a világban, és visszhangra talált a A 60-as és 70-es évek japán közönsége, miközben országuk átvészelte a gazdasági és politikai időszakot átmenet. A fiatal japán nézők akkoriban láthatták egy kicsit önmagukat Joe-ban, egy karakterben, aki kaotikus környezete ellenére képes előre haladni a saját útján.

Csillagfürt 3. I. rész (1972-1973)

A huszadik század elejének népszerű francia és japán krimik ötvözete, Lupin a 3 látja, hogy a címszereplő, egy mestertolvaj összefog egy baráti társasággal kincsek, kalandok és intrikák után. Mindeközben egy nyomozó üldözi őket, aki arra törekszik, hogy véget vessen a bohóckodásuknak.

Hihetetlenül jól animált abban az időben, Lupin a 3 új mércét állít fel az animék számára. Segített az animekultúra kialakításában is, és olyan rendkívül népszerű animesorozatokat is befolyásolt, mint pl Cowboy Bebop és Űr Dandy.

Versailles-i rózsa (1979-1980)

Sokak szerint a legendás rendező, Osamu Dezaki remekműve; Versailles-i rózsa operai mese szerelemről, háborúról, drámáról és cselszövésről. A történet a francia forradalom felépülése során az élet különböző területeiről származó szereplők alakítását követi nyomon, és az anime csodálatosan kihasználja ezt a környezetet. A közönség érezheti a növekvő rettegést a levegőben, ahogy Párizs egyre közelebb kúszik a káoszba süllyedéséhez, és a történet szereplőinek alkalmazkodniuk kell.

Kivételes tempó, jól felépített karakterek és szenvedélyes melodráma készült Versailles klasszikus korosztály számára. Ez egyben a shoujo anime világának egyik legnagyobb hatású alkotása, és az olyan alkotók számára, mint Kunihiko Ikuhara, az egyik fő hatást tulajdonítanak neki. Forradalmi Lány Utena.

Minden mandalori szereplő a Boba Fett könyve 5. epizódjában

A szerzőről