A 2020-as évek 10 legjobb musicalje (eddig), a Rotten Tomatoes szerint

Az élő színház iránti vágy az elfojtott művészi energiát más médiumok felé terelte. Az évtized csaknem negyedében a 2020-as évek rengeteg zenés filmet kínáltak a közönségnek. Néhány, már instant klasszikusnak tekinthető, a Rohadt paradicsomokAz aggregate katalógust állított össze azokból a musicalekből, amelyek a legtöbb dicséretet kapták.

Amíg a rajongók olyan közelgő megjelenésekre várnak, mint Jon M. Chu adaptációja Gonosz és Baz Luhrmann extravagáns életrajza, Elvis, a zenerajongók rengeteg elismert filmet kínálnak, hogy kielégítsék témájukat. A Tomatometer szerint ezek a 2020-as évek eddigi legkritikusabb zenés filmjei.

10 Mindenki Jamie-ről beszél (80%)

Egy dokumentumfilmből adaptált színdarab alapján Mindenki Jamie-ről beszél egy felemelő beszámoló egy ambiciózus tinédzser terveiről, hogy újra előkerüljön, felkarolva a vontatás iránti szenvedélyét. Az eredeti műsor rendezője, Jonathan Butterell visszatér, hogy filmes hangulattal állítsa színpadra Tom McRae és Dan Gillespie Sells zenéjét és szövegeit.

Butterell lenyűgözi az álmodozó képsorokat, amelyek heves lendülettel robbannak fel, különösen egy divatos kifutó-fantasy-ban, amely egy angol felső középiskola folyosóin játszódik. Max Harwood (filmes debütálásában) és Sarah Lancashire együtt ellenállhatatlanok, mint a névadó főszereplő és támogató egyedülálló anya, illetve üdítő gyermek-szülő kapcsolatot biztosít, amely nem gyakran látható az LMBTQIA+-ban filmeket. Ráadásul egyetlen felbukkanó mese sem lenne teljes egy jelenetlopó mentor nélkül, akit Richard E. Grant.

9 Cyrano (86%)

A "panache" szó, amelyet Edmond Rostand költő rendkívül népszerűvé tett az angol nyelvben a játékában való használatával. Cyrano de Bergerac. Joe Wright rendező zenei frissítése Rostand tematikus prózáját veszi figyelembe, a díszlet- és jelmeztervekkel magabiztosan rikító és olyan főszereplő, amely ugyanolyan magabiztos a karakter csapása ellenére bizonytalanságok.

Míg Cyranomagas RT pontszámmal rendelkezik, a konszenzus gyorsan megemlíti a film egyenetlenségét. Peter Dinklage és Haley Bennett olyan erős kapcsolata van a képernyőn a párbeszédekkel, amelyek annyira bőbeszédűek, hogy a zenei számok szinte feleslegesnek tűnnek. Ezen túlmenően megrázó tonális eltolódás történik az utolsó felvonás felé, ahogy a film egy hóval borított csatatérbe vág. Ez azonban a legerősebb számához, a "Wherever I Fall"-hoz vezet, amelyet majdnem kivágtak a produkcióból, ha Wright nem avatkozott be a szerkesztésbe. CinemaBlend.

8 Vivo (87%)

Vivo talán csekélynek tűnik a többi Lin-Manuel Mirandával kapcsolatos projekthez képest, de van benne elég lélek ahhoz, hogy pótolja a hiányosságait. Miranda kölcsönzi jellegzetes hip-hop stílusát a zenének, valamint a hangját a névadó kinkajou-nak.

Élénk és vonzó minden korosztály számára, ez a Sony Pictures Animation funkció Egyszerre hordozza a ritmust és egy mély üzenetet, ahogy a feloldatlan bánattal küzdő szereplők a zenén keresztül találják meg a lezárást. Történetét egy legendás énekes és egy néhai dalszerző barátsága katalizálja, akiket a Gloria Estefan és Juan de Marcos González, mindketten kubai zenészek, akik hitelességet adnak a kultúrának háttér. Még ha ismerős a hang is, Vivo fertőző vitalitással visszhangzik, és az olyan fülbemászó durranásokat, mint a "My Own Drum" valószínűleg ismétlésben játsszák majd.

7 Tick, Tick... Bumm! (87%)

Lin-Manuel Miranda nem idegen a színdarab bemutatásával járó viszontagságokra, és a színpadi alkotások iránti szenvedélye megmutatkozik rendezői debütálásában, Tick, Tick Boom!Miranda ugyanis az életrajzi alanyként, Jonathan Larsonként szerepelt az eredeti produkcióban színpadi musical, adaptációja lelkesedést áraszt a néhai ikon iránt, aki a Broadwayért volt felelős jelenség, Bérlés.

Miranda szcenírozási készsége mellett a filmet Andrew Garfield Tour de force előadása is felpezsdíti, aminek köszönhetően megkapta a legjobb színésznek járó Golden Globe-díjat és az Oscar-jelölést. A csekély zenei képzettség ellenére Garfield megtestesíti Larson törekvését és nyitottságát, ami még szívszorítóbbá teszi, amikor a film eléri a megindító végkifejletet. Nevezetesen, a listán szereplő összes film közül Tick, Tick... Bumm! rendelkezik a legtöbb pozitív közönségértékeléssel, 96%-os pontszámmal.

6 Jingle Jangle: Karácsonyi utazás (89%)

Az időtlen játékok, bármennyire is elavult az ötletük, akkor is szórakoztatnak, ha gondosan összeszerelték őket. Ha Jingle Jangle A rendező, David E. időnként úgy érzi, nem foglalkozik túlzottan ismert trópusokkal. Talbert, az író Majdnem karácsony, gyönyörködik az ünnepekben.

A leglenyűgözőbb a gyártási érték, amely pazar díszletekkel, színes jelmezekkel, valamint a stop-motion és a CGI-animáció hibridjével büszkélkedhet, amely a yuletide esztétikáját szemet gyönyörködtető nagyszerűséggel foglalja magában. Jingle Jangle dal tekintetében sok műfajjal zsonglőrködik, ihletet merítve a klasszikus és gospel zenében, miközben az R&B és a hip-hop táncot is beépíti, és sikerül megvalósítania. Apropó, John Legend „Make it Work” című művében minden fogaskerék és fogaskerék a helyén van ahhoz, hogy új kedvenc legyen az ünnepi lejátszási listán.

5 Encanto (91%)

A kolumbiai kultúra felkarolása, annak ábrázolásától a közösség ábrázolásáig, Encanto üdítően új talajra lép a Disney számára. Bár jelen vannak olyan ismerős elemek, mint a megszemélyesített állatok és az elvarázsolt háztartási cikkek, a központi konfliktus meglepően összetettebb, mint a hagyományos, képletes gonosztevő rész.

A Disney 60. animációs filmje ismét bizonyítja, hogy a hős utazása elmesélhető anélkül, hogy egy baljós antagonista vezetné a vitát, és a működési zavarok kezelése mellett döntene, valódi rezonanciát idézve. Az elmélkedő utazást nem más, mint Lin-Manuel Miranda kreatív tehetsége teszi gazdagabbá, aki Oscar-díjra jelölték. dal "Dos Oruguitas". Ezen túlmenően a filmzene továbbra is uralja a listákat, mivel a "We Don't Talk About Bruno" folyamatosan tartja a toplistát. Billboard Hot 100.

4 West Side Story (92%)

West Side Story (1961) széles körben klasszikusnak tekintik, és bár a remake értelmetlennek tűnik, Steven Spielberg szeretete a forrásanyag és a tiszta mozi iránt 2021 egyik legjobb filmjévé teszi adaptációját. Megdöbbentő módon újrateremti az eredeti varázslatát, megőrzi Rita Moreno kisugárzását, és még javítja is a kelt oldalait.

Spielberg a mesterség iránti szeretetét remekül megforgatott díszletekben, szakszerűen megkoreografált számokkal mutatja be. A játékegyüttes szereplői, köztük a mágneses Arian DeBose, az olyan dalokat, mint az „America”, ismét frissnek és relevánsnak érzi. A kivégzés annyira lebilincselő, hogy könnyű elbűvölni az utolsó felvonás sötétebb fordulatait, egy ügyesen megjátszott illúziót a kifogástalan filmkészítés technikáival.

3 Belle (94%)

A látnoki alkotó, Mamoru Hosoda ihletett szemlélettel szinkronizálja a nézőket VR-világába Szépség és a szőrny hogy a címadó hősnőhöz hasonlóan végül hangot talál. Leprince de Beaumont rövidített meséjének időtlen meseelemeinek ötvözése a futurista koncepciókkal Hosoda sajátja Nyári háborúk, az eredmény az identitás vizuálisan ötletes és gyakran agyi feltárása.

Hosoda története egy félénk tinédzserre, Suzura összpontosít, aki virtuális avatárja, Belle leple alatt fedezi fel újra az éneklés iránti szerelmét és tehetségét. Míg Suzu sztárrá emelkedik a metaverzumban, csábító "J-pop" énekhangja felkelti a figyelmet a "The Dragon" néven ismert vadállati avatárról. Feltéve, hogy egy montázs szekvencia egy ikonikus táncot pasztiz, Szépség eltér a Disney klasszikustól és a családon belüli bántalmazás és a technológia által kínált menekülés mélyebb témáival foglalkozik.

2 Magasságban (94%)

Lin-Manuel Miranda nem szerepelne olyan gyakran ezen a listán a kitörési sikeréért felelős Tony-díjas musical nélkül, A Magasságban. Felső-Manhattan változatos lakóinak vignettálása, Miranda dinamikus filmzenéje, a hip-hop, a merengue, a salsa és a szamba ötvözete, simán lefordítható a nagy képernyőre.

Alice Brooks operatőr anamorf szélesvásznú felvételekkel örökíti meg a bevándorlók környékét és az azt megszálló nagy álmokat. Epikus léptékű, ugyanakkor bensőséges és személyes, Anthony Ramos, Nina Rosario és Olga Merediz erős előadásaival. Rendező Jon M. Chu ezt a szerelmeslevelet Washington Heights-be emeli éles, kinetikus filmkészítéssel, amely NYC utcáin életre kelt.

1 Hamilton (98%)

Lin-Miranda Manuel kétségtelenül a zenés filmgyártás kiemelkedő alakja ebben az évtizedben. Igen, Hamilton 2015-ben mutatták be a színpadon, de a Broadway-produkció filmes változata 2020-ban megjelent a Disney+-on, így elérhetővé vált új rajongókhoz is. Az eredeti szereplők többségével a közönség megtapasztalhatta az előadást teljes pompájában, akár először, akár új nézőpontból.

Thomas Kali rendező több kamerát is használt hogy két külön előadásról készítsünk felvételeket. Az előadások egyetlen filmes produkcióvá szerkesztése szögek, átmenetek, közeli felvételek és közelség felhasználásával kiemeli a színészi játékot anélkül, hogy a színház egyediségét feláldozná. Christy Lemire kritikusát idézve Filmhét, Hamiltont az otthon kényelméből nézni „jobb, mint a legjobb hely a házban”.

Következő10 film a valaha volt legrosszabb címekkel a Reddit szerint

A szerzőről