10 Kaiju-film, amely megérdemel egy újraindítást
A nagy szörnyek még mindig hullámokat vernek. A legutóbbi bejelentéssel Az Apple TV a Legendary's MonsterVerse sorozatos folytatása, A "G-rajongók" izgatottan várják, hogyan fedezik fel Godzillát és a Titánokat egy szélesebb formátumban. A műfajok kedvelői is várják Shin Ultraman és Shin Kamen Rider Hideaki Annotól és Shinji Higuchitól.
A kaijuk minden formában megjelennek, a titokzatos humanoid kaijintól a kolosszális daikaijuig, és gyakran allegorikusak egy aktuális eseményre vagy problémára. Néha veszekednek és tönkretesznek dolgokat, és ez is szórakoztató. Az ábrázolásuktól függetlenül a fejlett technológia bizonyítja, milyen izgalmat kelt ezeknek a lényeknek az életre keltése. Mivel sok alulértékelt kaju-film homályba vész, ezek érdemelnek leginkább egy második esélyt.
The Guyver (1991)
A kultikus-klasszikus mögött meghúzódó undorító elmétől Társadalom, A Screaming Mad George rendező a tokusatsu műfaját pasztizsírozza kiváló lényeffektusokkal. Lazán a manga alapján, Bio-Booster Armor Guyver,
Hoke párbeszéd és a "legjobb számlás" Mark Hamill kihasználatlansága késztette A Guyver hogy kritikusan pásztázzuk. Meggyőző gyakorlati hatásai miatt azonban azóta kultikus követőt alakított ki. Egy újraindítás, amely szorosan adaptálja egy olyan rendező mangáját, mint Steve Kotansky (Psycho Goreman) kiváló módja annak, hogy felgyorsítsa Guyvert, aki óriási méreteket ölthet, hogy megküzdjön a szörnyű Cabraal kánnal.
Űramőba (1970)
Űramőbahírhedten vezetett Godzilla-Ishirô Honda igazgatója távol a Tohótól, mivel a cég nem volt hajlandó tiszteletben tartani a néhai speciális effektusok igazgatóját, Eiji Tsuburaya-t, és az ebből következő, a részleggel kapcsolatos terveik. Tele ismerős műfaji trópusokkal és szörnyekkel, amelyek ostobaak, nem pedig fenyegetőek, ezért széles körben alacsony szintű bejegyzésnek tartják a rajongók körében.
Bár soha nem éri el a Honda korábbi munkáinak magasságát, a rendező Taiichi Kankura operatőrrel együtt kihasználja Hachijō-Jima festői környezetét. Annak ellenére, hogy ütközik sötét tónusával, a gazdag, világító hely még mindig esztétikus hátteret jelenthet egy jövőbeli újraindításhoz. Valahogy "Koponya-sziget találkozik Tombol,"Az az elképzelés, hogy a Föld állatvilága daikaiju méretűvé mutáljon, még mindig sok-sok lába van.
Az ereklye (1997)
Az alulértékelt adaptációban szerepel Az Ereklye, a Kothoga egy négylábú rémálom, melynek gyökerei Dél-Amerikából származnak, és a Chicago Field Múzeum sötét folyosóit sodorja. Bár a Kothoga különbözik a Mbwuntól, az azonos nevű regényben szereplő majomszerű szörnyeteg, Ragadozó-Stan Winston tervező újra bemutatja a démoni fenevadat a Yautja vadászokhoz hasonló mandibulákkal.
Peter Hyam gyengén megvilágított filmje technikailag jártas és feszülten klausztrofóbiás, de végül az üteme elhalványul a regényhez képest. A sorozat újraindítása lehetőséget kínál arra, hogy mélyebben elmélyüljön a génmanipuláció erkölcsi kétértelműségében, hasonló Jurassic Park. Bár sem a Kothoga, sem a Mbwun nem felel meg a daikaiju preferált magasságának, nincs szabály, hogy az agyevő kimérákat nagyobbra tegyük.
Orochi: A nyolcfejű sárkány (1994)
Mi ijesztőbb Ghidora királynál? Egy sárkány még öt fejjel. Orochi: A nyolcfejű sárkány Lehet, hogy nem volt olyan népszerű, mint a Godzilla ősnemezisét főszereplő filmek, de a Shintō mitológián alapuló Toho-produkció a műfajok érdekes hibridje, amely megérdemli az újragondolást.
Ami ezt az eposzt különbözteti meg a többi alkotástól, az az, hogy egy korabeli darab, amely ötvözi a magas fantáziát, a tokusatsut és a Kurosawa ihlette. szamuráj mozi, más néven "Chanbara". A külsőről készült széles felvételekkel és a szörnyekről készült alacsony látószögű felvételekkel a filmfelvétel megörökíti a hatalmas mérete Yamata no Orochi, valamint más lenyűgözően tervezett daikaju, mint a vulkáni gólem, a Kumasogami. A jól ismert legendát korábban adaptálták egy animébe, az úgynevezett A kis herceg és a nyolcfejű sárkány 1963-ban, és ha újra elmondják, az animáció lehet a legjobb médium fantasztikus történetének megfiatalítására egy új közönség számára.
Dogora (1964)
Az emberi dráma mindig is nehéz megbirkózás volt, időnként úgy érezte, nincs helyén a kaju elemekkel. Sajnos az Ishirô Hondáé Dogora, a nyájas jellemzés megakadályozza, hogy egy ijesztő kozmikus-horrorfilm valóban felvirágozzon.
Japánt megszállják az intergalaktikus medúzák, amelyek szén-alapú erőforrásokat, például szenet és gyémántot fogyasztanak a túléléshez. Baljósan lebegnek az égen, impozáns csápjaik a felhőkön keresztül néznek át oly módon, hogy H.P. Lovecraft. Még a jelenlegi szabványok szerint is van valami nagyon nyugtalanító abban, hogy az orsószárú földönkívüliek kimerítik a világ természetes lelőhelyeit. Napjaink társadalmi paranoiájának megragadása az instabil ökoszisztéma miatti kihalás előtt a kulcs ahhoz, hogy Dogora egzisztenciális rémálom.
Matango (1963)
Méretében közelebb állnak a kaijinhoz, mint a daikaijuhoz, a Matango nem kevésbé félelmetes. Az Ishirô Hondától, Matango, más néven A gombás nép támadása, egy meglepően hátborzongató vállalkozás a Csendes-óceán déli részén, ahol a mutáns gombák a gyanútlan turistákat asszimilálják mikobiótájukba.
A Honda tokusatsu terrorja a második világháború utáni zord Japánt ábrázolja, amely bár kisebb léptékű, mint daikaiju remekműve, sikerül a bőr alá kerülnie alattomos testrémülettel és sminkkel, amely Hirosima tragikus képeit idézi Nagaszaki. Matango minden megfelelő összetevőt tartalmaz egy modern biohorror zombifilmhez Gaia és Az utolsó közülünk. A színfalak mögött olyan látnokokkal, mint Hideaki Anno vagy Junji Ito, a Honda ellentmondásos kultikus klasszikusának lehetősége van egy pokoli pszichedelikus utazás.
Atragon (1963)
Atragon egy másik Toho által készített film az Ishirô Hondától, amely megelőzte korát. Közel sem olyan népszerű, mint Gojira, de még mindig tartalmaz figyelemre méltó politikai témákat, amelyek erősen kölcsönöznek tudományos-fantasztikus előfeltevésének. Két történetet összeolvasztva, A tenger alatti hadihajó és A tenger alatti királyságA Honda sci-fi eposza egy disszidált második világháborús kapitány történetét meséli el, aki egy páncélozott hajót tervez egy elveszett civilizáció felemelkedése közepette, amely azzal fenyeget, hogy visszaszerzi a Földet kaidzsu-istenségükkel, Mandával.
A keleti sárkányokra emlékeztető Manda dizájnja hatásos, mivel a víz alatti kígyó gondolata valóban rémisztő. Sajnos azonban a végrehajtás nem. A rossz FX ellenére a Hondának sikerül megjelenítenie a Japán birodalmi bukása után kialakult nacionalista attitűdöket, különösen akkor, ha a szereplők a névadó hadihajó védelmi eszközként való felhasználásán gondolkodnak. Lényeges kérdéseket vet fel a dzsingoizmussal kapcsolatban, és frissített speciális effektusokkal, Atragon rezonálhat egy új generációval.
Daimajin (1966)
A Showa-korszakban a Daei Film kifejlesztette az el nem énekeltet Daimajin trilógia, amely az emberi vezérelte konfliktusokra összpontosító komor középpontjában különbözteti meg magát a műfaj többi tagjától. A Nio Guardian szoborra épülő, emberszerű megjelenésével és örökké tartó szemöldökével a névadó hegyisten a háború bolondságát személyesíti meg.
Mindhárom film hasonló cselekményeket tartalmaz, amelyekben a tehetetlen falusiak megidézik a haragos istenséget, hogy bosszút álljanak a zsarnoki csoportokon, amelyek az irányítás átvételével fenyegetnek. Következésképpen a Daimajin pusztítást végez, de annak az árán, hogy mindenkit érint a pusztulása, beleértve az ártatlanokat is. Az Daimajin A trilógia egy időtlen példabeszéd, amelyet Takashi Miike rendező szinte újjáélesztett, mielőtt a polcra került. Kár, mert üzenete elég erős ahhoz, hogy ma is elérje a közönséget.
Tremors (1990)
Remegésaz 50-es évek szörnyfilmjei tökéletesen szórakoztató visszatekintése, míg a közvetlen videóra közvetített folytatások őszintén szólva egyre kevesebb hozamot jelentenek. A kis költségvetésű folytatások nem nélkülözik a B-kategóriás filmek varázsát, de hiányzik az eredetiben jelenlévő lény-jellegű horror és holtpontos vígjáték ügyes egyensúlya.
Az őskori féregszerű szörnyetegek, amelyeket kanonikusan "graboidokként" ismernek, hihetetlenek, és megérdemelnek nagy költségvetésű újraindítás, amely egyenlő súlyt helyez rájuk, a nevadai Perfection lakott közösségére és annak lakosok. A sorozatban rendszeresen szereplő Michael Gross erőfeszítései ellenére az újraindításnak is hasznára válik egy adag karizma, ami Kevin Baconhoz és Fred Wardhoz hasonló. Az Remegés sorozat nem a mélységéről ismert, de a földalatti graboidokhoz hasonlóan képes a felszín alá is eljutni.
Gamera (1965)
A Daei Film a Toho-t használta ki Godzilla egy saját daikaijuval. Gamera, egy ősi kétlábú teknősszörny, az ünnepelt esélytelen, aki a Szörnyek Királyának árnyékában él azóta, hogy először áttaposott Tokióban. Ennek ellenére az óriási hüllő újraindítása korábban működött.
Egészen a '90-es évek közepéig, a Heisei-korszakban, a rajongók és a kritikusok sem vették komolyan Gamerát. Az elismert trilógia arról híres, hogy zordabb hangvétellel büszkélkedhet, és olyan emberi karaktereket tartalmaz, amelyekbe érdemes befektetni, ami ritkaság a műfajban. Amióta a Daei-t felvásárolta a The Kadokawa Corporation, az utóbbi tett néhány kísérletet a daikaiju feltámasztására, többek között egy félelmetes rövid ez mindenkit meggyőz arról, hogy Gamera méltó egy "MonsterVerse-Esque" kirándulásra.
A Batman félmilliárdot tört a pénztáraknál
A szerzőről