Kogonada 10 legjobb videoesszé a filmekről
A dél-koreai rendező munkája előtt a közelgő AppleTV+ műsoron Pachinko és a legújabb kiadása, Yang után, Kogonada a filmművészetet tanulta, és több videó-dokumentumfilmet készített a British Film Institute and Criterion számára.
Minimal filmográfiáján jól látszik, hogy Kogonadára hatással vannak azoknak a mestereknek a technikái, akiket tanult, és alkalmazta munkáiban. Egyértelműen levonja a tanulságokat, és megpróbálja előremozdítani a filmkészítési közeget. Szerencsére Kogonada ezen keresztül osztja meg gazdag tudását ezeket a videoesszéket amelyek arra késztetik a nézőket, hogy több mozi előtt nyitják meg világukat.
Linklater // On Cinema & Time (2016)
Ban ben beszélgetés Kogonadával, Richard Linklater az idő érzékelésének és manipulációjának lényegéről beszél a filmkészítés közegében. Azt is elmagyarázza, hogy az idő fontos tényező mindenki életében, és hogyan dolgozzák fel az emberek a mozgást az időben az öregedés és a visszatekintés révén. Ezzel az ötlettel Linklaternél kísérleteztek leginkább
Azt mondják, hogy a mozi az idő művészete, hiszen a filmeken és magának a filmnek a beszélgetésein keresztül kísérleteztek vele. E filmek egy része Linklater filmográfiájában kiemelten szerepel, miközben az interjú hangrészlete szól.
Mi az a neorealizmus? (2013)
Az olasz neorealizmus mozgalom Az 1940-es és 1950-es években népszerű volt, és őszinte életábrázolást valósított meg, tükröt tartva a társadalomnak, különösen a második világháború utáni harcokban. Kogonada két különböző vágást készít Vittorio De Sica 1953-as filmjéből Vasútállomás, vagy ahogy az Egyesült Államokban ismert, Egy amerikai feleség tapintatlansága, egymás mellett. A filmet David O. amerikai producer vágta és sűrítette. Selznick (aki hiteltelenné válik) 63 percre.
Egymáshoz képest Kogonada felfedi Selznick ellenállását De Sica elhúzódó vonásaival szemben, amelyek a köztes pillanatokat rendkívül lényegesnek és létfontosságúnak érzik a film világa és neorealizmusa szempontjából. Selznick eltávolítja ezeknek a felvételeknek a többségét, hogy egy egyszerűbb filmet hozzon létre, amely csak a cselekmény és a történet kritikus pillanatait tartalmazza. Kogonada azzal fejezi be a videót, hogy azzal a kérdéssel, hogy mi az a neorealizmus, azt is megkérdezi, mi a mozi.
Godard In Fragments (2016)
Kogonada készített egy montázst a Jean-Luc Godard mesés filmográfiája a filmjei során megjelenő idő, téma és esztétika töredékeiben. A francia új hullám úttörőjeként Godard olyan filmekkel erősítette meg nevét a filmkészítés mélyén, mint Kifulladt és Vivre Sa Vie.
A töredezettségeken keresztül Kogonada megmutatja azt a sok lencsét, amellyel Godard megpróbált megérteni azt az értelmetlen valóságot, amelyben mindenki él. A montázsban kronologikusan a filmtöredékek filozófiai ideológiákat alakítanak ki. élet, halál és ellenállás a film lencséjén keresztül, amely végső soron a francia új magja Hullám.
Eyes Of Hitchcock (2014)
Alfred Hitchcock egyszer azt mondta, hogy a feszültség az, amikor a közönség többet tud, mint a képernyőn látható szereplők. A filmrendező szörnyű helyzetekbe hozza karaktereit, és mivel a nézők előre tudják, mi fog történni, a képkockák a a színészek reakciója, akik olykor a kamerába bámulnak olyan tekintettel, amelyet általában a karakter fenyegetésével társítanak élet.
Kogonada összeállítja ezeket a felvételeket, hogy kiemelje az előadást a veszéllyel szemben álló színészek szemében. Hitchcock a karakterre összpontosít A kifejezések a néző képzeletére bízzák az eseményeket, ezért ő a feszültség vitathatatlan ura.
Trükk vagy igazság (2014)
A felszínen Nobuhiko Ôbayashié Ház csak egy kísérleti horrorfilmnek tűnhet egy lánycsoportról egy kísértetházban. A rendező kijelentette, hogy egy fantáziát akart létrehozni az atombombával, mint témával Ház lévén a végeredmény.
Ebben a videoesszében Kogonada kritikus szemmel újranézi a filmet, hogy foglalkozzon ezzel a témával, és hogyan jelenik meg a filmben, áttekintve az egész abszurditását. Ám a röhejesség áttekintése értéktelennek bizonyulna, mert ezt hitték Egy ilyen furcsa fikció elmondása volt az egyetlen módja annak, hogy kellőképpen megközelítse az igaz abszurditását borzalom.
Auteur In Space (2015)
Egy kritikában Stanley Kubrické 2001: Űrodüsszeia, Andrej Tarkovszkij azt mondaná, hogy a filmet túlságosan elragadta a műfaj látványa. Két évvel később Tarkovszkij szabadult Solaris, Kubrickéval megegyező léptékű sci-fi film. Kogonada videóesszéje a filmről beszél arról, hogy mennyire megalapozott Solaris Tarkovszkij a gyártás során hozott döntései miatt van összehasonlítva.
Bármennyire is elszigeteli a teret, Tarkovszkij pillanatokat tölt a karakterekkel és a föld természeti dolgaival, hogy megalapozza a képet. A tudományt és a szépirodalom művészetét együtt használják annak metaforájaként, hogy embernek maradjunk a technológiai fejlődéssel és az ismeretlennel szemben.
Bergman tükrei (2015)
Sylvia Plath-val a „Három nő” című költeményét Ingmar Bergman versére alapozva írja Brink of Life, illik Kogonadához, hogy Plath „Tükrök” című művét egy montázson keresztül játsszák a nők tükrökben Bergman filmjeiben. A vers egy megszemélyesített tükör és a halandóságról szóló igazságok feltáróinak tóról való tükörképe egy olyan nőnek, aki minden nap magába néz.
A nők önmagukra néző sorozata azt mutatja, hogy a vers természetéből adódóan úgy tűnik, hogy mindannyian az életükön gondolkodnak. Ez megfelelően illeszkedik Bergman gazdag filmográfiájához, mivel filmjeit a lélekkutatás művészi meditációinak tartják.
Hands Of Bresson (2014)
Robert Bresson a francia új hullám számos filmesét inspirálta olyan filmekkel, mint Les Dames du Bois de Boulogne és Egy vidéki pap naplója. A 40-es évektől a '80-as évek elejéig terjedő filmek alkotása közben Bresson saját filmkészítési stílusát és nyelvezetét képviselte, és olyanok, mint François Truffaut, igazi szerzőként bélyegezték.
Ez a Kogonada-montázs kézmozdulatokban, mozdulatokban és érintésekben mutatja be Bresson filmjeinek részleteit. Ezek a kézmozdulatok éppoly hangosak, mint a párbeszéde, talán még többet is mondanak, bizonyítva, hogy a kezek sokat képesek kifejezni egy karakterről.
A világ Koreeda Hirokazu szerint (2013)
A világ egy bonyolult hely, ahol az emberek döntéseket hoznak, hogy megpróbálják megtalálni az élet értelmét. Ez a Kogonada videoesszé feltárja Koreeda Hirokazu értékét az élet apróbb, ismerősnek tűnő hétköznapjaiban. Filmjéből egy példa Az élet után, ahol az elhunytak lehetőséget kapnak arra, hogy válasszanak egy emléket az életükből, hogy magukkal vigyék a túlvilágra. A karakterek végül az ismerőst választják a látványos helyett, mert utólag visszagondolva ezek a legbecsesebb emlékek.
Az esszé kitér a mozi szerepére is, mint a valóságtól való menekülés és egy új világba való belépés lehetőségére. Koreeda filmjeiben pedig az élet apró részletei jelenthetnek mindent.
Way Of Ozu (2016)
Ebben a videoesszében különböző Yasujirô Ozu filmek jeleneteit játsszák le egyszerre hárman, egyidejűleg, hogy bemutassák a hasonlóságok filmjeiben és azokban a hétköznapi hétköznapi részletekben, amelyekre hajlamos volt összpontosítani (például a főzés, az evés és síró). Három jelenet egyidejű összerakása lehetővé teszi az élet apróbb részleteinek értelmének vizsgálatát. Ozu filmjei, bár egyesek számára egyformának tűnnek, eltérő gondolatokat és érdeklődéseket fejeznek ki, amikor az otthon, a család és a mindennapi élet témáival foglalkoznak.
Filmjeinek megtekintése lehetővé teszi a közönség számára, hogy átgondolja napi rutinját, mert mélyen kiemelik az intimitás ezen pillanatait, lehetővé téve a karakterekkel való mélyebb kapcsolatot.
Miért nyerte a CODA a legjobb filmet a 2022-es Oscar-gálán?