Anya! A film vége magyarázata

anya! A teremtés újramondása

Te tudsz olvasni anya! teljesen szó szerint a már felvázolt módon, ha szeretné. Ha eltekintünk az időhuroktól, erős előadásmódokkal és karakteres vonalvezetésekkel rendelkezik, amelyek teljes logikához illeszkedő thrillerként teszik teljessé. De nem ez az igazi célja. A staféta átvétele tőle Noé, ez valójában Darren Aronofsky véleménye a teremtésről.

A párhuzam nyilvánvaló: Javier Bardem Isten (innen a nagybetűs Ő); Jennifer Lawrence a Földanya (elmagyarázza szimbiotikus kapcsolatát a házzal); Ed Harris Adam és Michelle Pfeiffer Eve; a kristály eredendő bűnének elpusztítása; fiaik Káin és Ábel; a vérfolt a házon a gonoszság állandó jele; az írás tehát a szentírás valamilyen formájának ábrázolása; és minden, ami a vallás áhítatának és bajainak bemutatását követi.

Ami ezt az allegóriát egyedivé teszi, az az, hogy míg a vallásos meséket jellemzően Isten szemszögéből mesélik el (a Biblia az ő szava), addig itt a Földről látjuk. Egy felváltva megbocsátó és bosszúálló alkotó érzéketlen pusztítása és csapongása az teljesen emberi szemszögből kezelve, a teremtésben a láthatatlan nő helyzetéből nézve kapcsolat.

Összefüggő: anya! A Biblia és a teremtés metaforája magyarázata

Ennek működéséről és jelentéséről bővebben a teljes szolgáltatásunkban olvashat, de most a végére fogunk koncentrálni. Itt a leginkább elkerülhetetlen a metafora, de egyben gördülékeny is. Könnyű lenne ezt úgy olvasni, mint a nagy özönvíz és a világ visszaállításának változatát, de ebben az olvasatban az anya kirúgja a temetési társaságot, és nem zsugorodik össze a véget nem érő hurokkal. anya!Ehelyett az Apokalipszis a vége, a világ kemény újraindítása, amely olyan sötét és nyomasztó, mint amilyennek lennie kell azoknak, akik szeretnek téged. A végső lényeg tehát az, hogy Isten hibás, de állandó.

Van ennek egy modernebb eleme is. Ez nem egy időtlen fonal a jelenben, hanem az üzenet alkalmazása a világunk számára. A rendező saját bevallása szerint anya! az egyre zsúfoltabb globális táj és a bolygónkhoz fűződő kapcsolatunk ihlette – mind ökológiai, mind tágabb, harmonikus értelemben. Nem csak a teremtés próbáit képviseli, hanem megmutatja a károkat, amelyeket mi okoztunk, és továbbra is simítjuk.

anya! Darren Aronosky művészeti nézeteiről is szól

Nem annyira egyesítő, de van a filmnek egy metaértelmezése is, amely Aronofsky nem-Noé legújabb filmek.

Kezdetnek nem hagyhatjuk figyelmen kívül a párhuzamot az anya és az Ő karaktere, valamint maguk a színésznő és a rendező között. Itt Jennifer Lawrence egy olyan férfival van kapcsolatban, aki elég idős ahhoz, hogy az apja lehessen, aki egy megkínzott zseni, aki úgy érzi, csak néhány lépésre van valós kapcsolatától, Darren Aronofskytól. A filmet még azelőtt írták, hogy a pár összejött – valójában a projekt során találkoztak –, de a romantikában a kor ravasz tudatosságát mutatja.

Ami azonban érdekesebb és helyénvalóbb, az a művészet és a művész tulajdonjogának fogalma. Mindkét A birkózó és Fekete hattyú nagyon is a művészetükért küzdő alkotókról szóltak, ami itt van Ővele kapcsolatban. Azonban, anya! látja, hogy a rendező továbbmegy. Itt a közönség nemcsak az életet megváltoztató írást veszi azonnal magáénak, hanem az író létét is. Úgy látják, hogy méltó a tulajdonjogra, talán egy nagyon személyes filmes siratja? Egy egyszerű vers iránti túlzott imádat és a baba széttépése ugyanannak az éremnek a két oldala, amit Aronofsky biztosan tapasztalt.

-

Sokan megtalálják anya! igényes és dicséretre méltó film, de figyelembe véve a történet sokrétűségét és hogy ez az elem csak egy része a nagyobb képnek (és hogy mennyire jól sikerült), ez több mint megengedett.