Minden Richard Linklater-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt

Richard Linklaterlegújabb filmje Apollo 10½: Űrkorszaki gyermekkor a legújabb a rendező eklektikus filmográfiájában – de melyik filmje a legjobb? A modern mozi számos mérföldkőnek számító darabjának rendezője és írója, Linklater az 1990-es évek független filmes mozgalmainak meghatározó alakja volt. Újításai az animációban és a narratívában továbbra is inspirálják a filmeseket az évtizedek során.

A texasi születésű Richard Linklater húszas évei elején megszerette a mozit. Louis Blackkel, a South by Southwest filmfesztivál alapítójával megalapította az Austin Film Society-t. Az évek során Linklater kísérletezett a filmkészítéssel, és végül kifejlesztette kitörő sikerét Slackerek, hamarosan követte felnőttkorú klasszikus Kábultan és zavartan. Következetesen új technikákat fejlesztve, Linklater a 21-es évek legbefolyásosabb filmjeit rendezte.^utca század.

Linklater munkája során felbukkan néhány jellegzetes tulajdonság. Hajlamos a nosztalgiára, és képes megragadni a pontos részleteket, amelyek meghatározzák a történelem különböző korszakait. Linklater folyamatosan képes őszinte teljesítményt nyújtani színészeitől, és egyszerű narratívával kísérletezik, amitől filmjei nagyon természetesek. Az biztos, hogy Richard Linklater rendkívül tehetséges filmes; itt van minden általa készített film a legrosszabbtól a legjobbig.

20. Merre jártál, Bernadette (2019)

Az azonos nevű bestseller regény alapján Hová tűntél, Bernadette?a főszerepben Cate Blanchett mint egy visszahúzódó építész, aki egyre mélyebbre esik a szorongásaiban. Egy ellenséges szomszéd nyomására, egy közelgő családi utazásra és orosz csalókba keveredve Bernadette Fox az Antarktiszra menekül életéből. A film kevésbé vad, mint amilyennek látszik, és elmarad Blanchett és Linklater valódi potenciáljától. A szenvedély enyhe hiánya ellenére Hová tűntél, Bernadette? egy teljesen élvezetes film.

19. Bad News Bears (2005)

Rossz hírek Medvék az 1970-es évek sportvígjátékának egy meglehetősen hű remake-je. Billy Bob Thornton alkoholista egykori baseball-játékosként szerepel, aki egy szörnyű kis ligacsapatot edz. Az odaadás és a barátság révén a csapat megfordítja sikerét, és Thornton megváltja magát. Linklater gyermekkori nosztalgiája nyilvánvaló Rossz hírek Medvék, és Billy Bob Thornton előadása nagyon dicsérték. Bár a humora és a cselekménye túlságosan tipikusnak bizonyult, Rossz hírek Medvék’ üzenet ragyog át: az életben több van a győzelemnél.

18. Fast Food Nation (2006)

Linklater filmográfiájának legnyilvánvalóbban politikai filmje, Fast Food Nation lazán a gyorséttermi ipar valós történetein alapul. A film három sötét komikus történetből áll, amelyek egy hamburgerlánc húsfeldolgozó üzemében különböző pozíciókat töltenek be: vezetők, fogyasztók és dolgozók. Fast Food Nation egyértelműen bírálja iparágát, de üzenetét némileg aláássa Linklater azon tendenciája, hogy minden szereplőjét humanizálja. Bár nem javasol egyetlen megoldást a válságára, Fast Food Nation mindazonáltal hatékony, így a közönség nem vágyik egy hamburgerre.

17. The Newton Boys (1998)

Linklater krimi vígjátéka A Newton Boys pátoszt hoz a harmincas évek hírhedt bankbordáló bandájába. A filmben, színészek Matthew McConaughey, Ethan Hawke és Dwight Yoakam küszködő testvéreiből álló családja egy életen át tartó rablásokba csúszik az igazságtalan bankok intézménye ellen. Bármilyen izgalmas is az előfeltevés, a film ideje nagy részét a karakterekkel és az időszak esztétikájával tölti. Az igazi izgalmak hiányával, A Newton Boys visszaesik attól, hogy Linklater egyik legjobb filmje legyen.

16. Utolsó lobogózás (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston és Laurence Fishburne a testvéri veterán szerepét töltik be Utolsó zászló lobog. Carell Doc Shepherd beszervezi régóta különélő barátait, hogy kísérjék el fia, az iraki háborúban elesett katona temetésébe. A történet meglehetősen egyszerű, a filmkészítés egyszerű, de a kémia között van Az irodaSteve Carell, Cranston és Fishburne erős. Egyszerű beszélgetéseik talán a film legélvezetesebb része. Linklater tehetsége abban rejlik, hogy a legőszintébb módon bátorítsa színészeit, hogy megnyíljanak. Utolsó zászló lobog, és sikerül egyensúlyt teremtenie a nyers érzelmek és a valódi humor pillanatai között.

15. SubUrbia (1996)

Az 1990-es évek Közép-Amerikája fiatal felnőttek tapasztalatának céltalanságát magába foglalva, SubUrbia Eric Bogosian meglepően intenzív színpadi játékát vitte vászonra. Négy barát, akik vég nélkül lustálkodnak egy kisvárosi kisbolt előtt, ráébrednek elpazarolt lehetőségeikre, amikor csoportjuk egykori tagja visszatér, aki rocksztár lett. Parker Posey és Steve Zahn feltűnik a filmben, amelyet hatékonyan sötét és zavaró perspektívájáért dicsértek. Talán Linklater kísérlete a pesszimista változatra Kábultan és zavartan, SubUrbia egy lenyűgöző óra.

14. A Scanner Darkly (2006)

Átdolgozva Philip K. regényéből. Fasz, A Scanner Darkly a Linklater legnyugtalanítóbb animációs filmje. Keanu Reeves Robert Downey Jr. és Winona Ryder mellett egy titkos ügynök szerepét tölti be, aki egy jövőbeli disztópikus rendőrállam kábítószer-függő hasa körül nyomoz. A filmek narratív fordulataihoz innovatív rotoszkópos stílusa párosul; a színészek előadásait digitálisan követték nyomon, és valósághű, kísérteties animációvá formálták. Egy jól megjátszott és lenyűgözően vizuális élmény, A Scanner DarklyCsak az a hibája, hogy nem tud válaszolni az általa feltett összetett kérdésekre.

13. Szalag (2001)

Szalag, egy színpadi játék másik adaptációja, Linklater egyik legrealisztikusabb alkotása: a filmben szereplő események valós időben játszódnak. Ethan Hawke, Robert Sean Leonard és egyedüli fellépésével Kill BillUma ThurmanA film a szereplők pszichológiáját tárja fel, miközben egy motel hálószobájában elzárva trükközik és vádolják egymást. A minimalizmus Szalag növeli annak hihetőségét, lehetővé téve a színészek számára, hogy a legjobban rögzített előadásaikat adják elő. Szalag lehet Linklater egyik leginkább alulértékelt filmje a mai napig.

12. Én és Orson Welles (2008)

Én és Orson Welles egy korabeli dráma Orson Welles rendező Shakespeare-ből készült áttörő adaptációjáról Julius Caesar. Zac Efron olyan színészt alakít, aki a produkció során kötődik Welleshez, majd romantikát talált Claire Danes produkciós asszisztensével. Christian McKay alakítása Orson Welles szerepében a film koronaékszere, az egész film a színház belső működését ünnepli. Welles színházi remekének hűséges kikapcsolódása, Én és Orson Welles elragadtatja a mozi és a színpad szerelmeseit egyaránt.

11. Bernie (2011)

Egy valós gyilkosság sötéten komikus értelmezése, Berniea főszerepben Matthew McConaughey, Jack Black főszereplője. Kisvárosi pletykafoszlányokon keresztül elmesélve egy szeretett, vidám temető gyilkosságba kezd, amikor egy gazdag özvegyhez fűződő kapcsolata uralkodóvá válik. Míg a film összességében a humor és a feszültség kiegyensúlyozott keveréke, Black által a gyilkos Bernie-t ábrázoló alakítása annyira szerethető volt, hogy fellebbezést nyújtottak be a valós gyilkos ügyének újbóli kivizsgálására. Bármilyen ellentmondásos is ez a hatás, Bernie minden bizonnyal egyedi, lenyűgöző film.

10. Slacker (1990)

Linklater kitörési filmjeként ismerték el, Naplopó elindította az 1990-es évek független filmes mozgalmát. Bármilyen kósza és különc szereplők is, a film a texasi austini különböző helytelen helyzeteket követi nyomon, miközben felfedezik hobbijukat, és filozófiát keresnek a társadalmi kérdésekben. Linklater a filmkészítésben találta meg a lábát Naplopó, a szatíra és a korabeli beágyazódás mesterévé nőtte ki magát – még olyan filmeket is inspirál, mint pl. Kevin Smithé Jegyzők. Naplopó Az 1990-es években meggyújtotta a biztosítékot az innovatív filmkészítéshez, és a mai napig inspirációként szolgál.

9. Ébren élet (2001)

Ébren élet Linklater első nagyjátékfilmes kísérletét jelenti, amely hatalmas sikernek bizonyult. A tudat, a valóság és a szabad akarat mögött rejlő filozófiát tárja fel egy fiatalember szürreális beszélgetéssorozata éber álomban. A film egy-egy mély kérdés a másik után, konkrét válaszok nélkül, inkább hagyja, hogy a nehézségek feloldódjanak és életlen maradjanak, és lebegni és töprengésre hívja a közönséget. Innovatív animációs stílusa nélkül, Ébren élet valószínűleg jó film lett volna, de Linklater teljesen megvalósított elképzelése sokkal többnek bizonyul.

8. Mindenki akar valamit!! (2016)

A spirituális folytatása Kábultan és zavartan, Mindenki akar valamit!! tökéletesen jelképezi az 1980-as évek egyetemi életét. A film egy baseball-játékosok testvériségét követi nyomon, és a vezető női Zoey Deutch, ahogy a kapcsolatok, a hedonizmus és a testvériség között navigálnak az órák kezdete előtti napokban. A szerkezet látszata laza narratívát nyújt, de a fő vonzerőt Mindenki akar valamit!! ez a gátlástalan nosztalgia. Bár a kezdeti kasszaeredmények alacsonyak voltak, az idő igazolta Linklater állítását: MindenkiAkar valamit!!

7. Apollo 10, 1/2 (2022)

Linklater legújabb filmje, Apollo 10½: Űrkorszaki gyermekkor ötvözi az összes jellegzetes technikáját. Az animációs film egy negyedik osztályos tanulót talál az első embernek a Holdon, bár a film nagy része a fiatal űrhajós mindennapi gyermekkorát tárja fel. Apollo 10½ sikerül friss és személyes képet hoznia egy egyszerűbbnek tűnő kor felidézéséről, méghozzá a hangjaival Jack Black, Zachary Levi és Glen Powell. Még három évtizednyi filmezés után is Apollo 10½ bizonyítja, hogy Linklaterben még megvan a zseniális szikra.

6. Kábult és zavarodott (1993)

Linklater talán legikonikusabb filmje, Kábultan és zavartan az elkövetkező filmkészítők generációi számára állítsa fel a nosztalgiafilmek mércéjét. A középiskola utolsó napján, 1976-ban egy maroknyi tinédzser és barát élvezi a kábítószert, a rockzenét és a különféle trükköket. Sok hamarosan nagy sztár indult el ebben a filmben, de egyik sem olyan jelentős, mint Matthew McConaughey, akinek könnyed teljesítménye miatt a szerepe jelentősen kibővült. A művészet és az antropológia keresztezésének tekinthető, Kábultan és zavartan olyan örökséget hozott létre, amely sokkal több, mint csak rendben, rendben, rendben.

ÖSSZEFÜGGŐ: Miről szólna egy negyedik napkelte előtti film

5. A rock iskolája (2003)

Rockiskola több, mint Linklater legnagyobb reklámslágere, egyben az egyik legenergetikusabb és legszívmelengetőbb. Mikor Jack Black küszködő gitárosa helyettesítő tanárnak adja ki magát, negyedikes diákjait tanítja és arra biztatja, hogy alakítsanak jobb zenekart, mint amiből kirúgták. A film meglepően tele van sztárokkal, Joan Cusack, Sarah Silverman és egy fiatal Miranda Cosgrove a főszerepben. szerepeket, de a film nagy vonzereje a szeretetreméltó, valódi kémia Black és a diákbanda között. A kiváló minőségű zenével és a végtelenül pozitív szellemiséggel, amely áthatja a film minden percét, Rockiskola ritka varázslatot ragadott meg, amely minden közönség számára vonzó.

4. Éjfél előtt (2013)

Éjfél előtt ez a szívhez szóló következtetése Linklaternek Előtt trilógia, romantikus drámák sorozata, amely Ethan Hawke és Julie Delpy serény szerelmeseinek kapcsolatát követi nyomon. Ban,-ben Előtt trilógia fináléja, a páros egész Dél-Görögországban utaznak gyermekeikkel, és olyan aggodalmakkal és családi félelmekkel néznek szembe, amelyek megkérdőjelezik élettartamukat. A csendes intelligencia és a gondosan kidolgozott forgatókönyv lehetővé teszi Hawke-nak és Delpynek, hogy bensőségesebben cselekedjenek, mint a legtöbb színész valaha is. Univerzálisan imádott, Éjfél előtt romantikus remekművekből álló trilógiáját az abszolút tökéletes módon zárja le.

3. Naplemente előtt (2004)

Pontosan kilenc év telt el a kettő között Éjfél előtt és Napkelte előttHawke és Delpy útjai ismét keresztezik egymást Naplemente előtt. A pár lassan újra szerelembe esik, miközben egyetlen órát töltenek együtt, ellenállva a kísértésnek, hogy elhagyják az első találkozásuk óta talált életüket. A film mélyen őszinte pillantást vet a kapcsolatokra és azok fontosságára az életben, a színészek annyira beleivódtak a karaktereikbe, hogy az előadásaik aligha színészkednek. Mind Julie Delpy, mind HoldlovagEthan Hawke megosztott írási elismerést a Linklaterrel közreműködésükért. Naplemente előtt egy igazi műalkotás, amelynek vége mindenki szívét megolvasztja.

2. Fiúkor (2014)

A modern filmgyártás emlékműve, Kisfiúság tizenkét valós évet ölel fel, a főszerepben Ellar Coltrane hat és 18 éves korig. A történet az idők során fejlődött, és magába foglalja a fiú életének minden lépését, ahogy a saját személyévé fejlődik egy szétesett, de szerető családban. Patricia Arquette és Ethan Hawke Coltrane szüleiként szerepelnek, és az ő és Linklater elhivatottsága révén ez a végső felnőtté váló történet valós életet kapott. Széles körben minden idők egyik legjobb filmjeként tartják számon, Kisfiúság kevés hibája van, és Linklater egyik legnagyobb filmes eredménye.

1. Napkelte előtt (1995)

A csendes tökéletesség mögött Napkelte előtt a Linklater-féle tanúságtétel rendezői tehetség. Ethan Hawke és Julie Delpy tizennyolc éves kapcsolatának eredete a képernyőn, a pár először találkozik, és úgy dönt, hogy csak egy éjszakát töltenek együtt. Hawke-ot és Delpy-t tökéletesen alakították veleszületett természetes kapcsolatuk miatt. Linklater olyan finoman és precízen rendezi a filmet, hogy már egy lemezhallgatás is az egyik legromantikusabb töltetű élmény lesz a filmes médiában. Valószínűleg egyetlen film sem ragadja meg úgy a szerelem tisztaságát Napkelte előtt csinál, készít Richard Linklater a ma élő egyik legjobban dolgozó filmrendező.

A buborékban minden híresség elmagyarázta

A szerzőről